Aleksiej Nikołajewicz Wierstowski |

Aleksiej Wierstowski

Utalentowany rosyjski muzyk, kompozytor i postać teatralna A. Wierstowski był rówieśnikiem Puszkina i starszym rówieśnikiem Glinki. W 1862 roku, już po śmierci kompozytora, wybitny krytyk muzyczny A. Serow napisał, że „pod względem popularności Wierstowski góruje nad Glinką”, odnosząc się do niezwykle trwałego sukcesu jego najlepszej opery Grób Askolda.

Po wejściu na pole muzyczne pod koniec lat 1810-tych Wierstowski przez ponad 40 lat znajdował się w centrum muzycznego i teatralnego życia Rosji, aktywnie w nim uczestnicząc zarówno jako płodny kompozytor, jak i wpływowy administrator teatru. Kompozytor znał blisko wiele wybitnych postaci rosyjskiej kultury artystycznej. Był „na tobie” z Puszkinem, Gribojedowem, Odojewskim. Bliska przyjaźń i wspólna praca łączyły go z wieloma pisarzami i dramatopisarzami – przede wszystkim A. Pisariewem, M. Zagoskinem, S. Aksakowem.

Środowisko literackie i teatralne miało zauważalny wpływ na kształtowanie się gustów estetycznych kompozytora. Bliskość postaci rosyjskiego romantyzmu i słowianofilów znalazła odzwierciedlenie zarówno w przywiązaniu Wierstowskiego do rosyjskiej starożytności, jak i w jego pociągu do „diabelskiej” fantazji, fikcji, przedziwnie połączonej z pełnym miłości odtwarzaniem charakterystycznych znaków życia narodowego, prawdziwych postaci historycznych i wydarzenia.

Verstovsky urodził się w majątku Seliverstovo w prowincji Tambow. Ojciec kompozytora był nieślubnym synem generała A. Seliverstova i uwięzionej Turczynki, dlatego też jego nazwisko – Wierstowski – powstało z części nazwiska rodowego, a on sam został zaliczony do szlachty jako rodem z „polskiego szlachta." Rozwój muzyczny chłopca przebiegał w sprzyjającym środowisku. Rodzina grała dużo muzyki, ojciec miał własną orkiestrę pańszczyźnianą i dużą jak na tamte czasy bibliotekę muzyczną. Od 8 roku życia przyszły kompozytor zaczął występować na amatorskich koncertach jako pianista, a wkrótce ujawniło się również jego zamiłowanie do pisarstwa muzycznego.

W 1816 roku, z woli rodziców, młody człowiek został skierowany do Instytutu Korpusu Inżynierów Kolejnictwa w Petersburgu. Jednak po studiowaniu tam tylko przez rok opuścił instytut i wstąpił do służby cywilnej. Utalentowany młody człowiek został porwany przez muzyczną atmosferę stolicy i kontynuuje edukację muzyczną pod okiem najsłynniejszych pedagogów petersburskich. Wierstowski pobierał lekcje gry na fortepianie u D. Steibelta i J. Fielda, grał na skrzypcach, studiował teorię muzyki i podstawy kompozycji. Tu, w Petersburgu, rodzi się i rozwija pasja do teatru, której żarliwym zwolennikiem pozostanie do końca życia. Ze swoim charakterystycznym zapałem i temperamentem Wierstowski bierze udział w amatorskich przedstawieniach jako aktor, tłumaczy francuskie wodewile na rosyjski, komponuje muzykę do spektakli teatralnych. Nawiązują się ciekawe znajomości z wybitnymi przedstawicielami świata teatralnego, poetami, muzykami, artystami. Wśród nich jest młody pisarz N. Chmielnicki, czcigodny dramaturg A. Szachowskoj, krytyk P. Arapow i kompozytor A. Alyabyev. Wśród jego znajomych był także N. Wsiewołożski, założyciel towarzystwa literackiego i politycznego „Zielona lampa”, w skład którego wchodziło wielu przyszłych dekabrystów i Puszkina. Wierstowski również uczestniczył w tych spotkaniach. Być może w tym czasie miała miejsce jego pierwsza znajomość z wielkim poetą.

W 1819 roku dwudziestoletni kompozytor zasłynął wykonaniem wodewilu „Papugi babci” (na podstawie tekstu Chmielnickiego). Zachęcony sukcesem Wierstowski postanawia całkowicie poświęcić się służbie swojej ukochanej sztuce. Po pierwszym wodewilu nastąpiły „Kwarantanna”, „Pierwszy debiut aktorki Troepolska”, „Szalony dom, czyli dziwne wesele” itp. Wodewil, przeniesiony ze sceny francuskiej i przerobiony na rosyjskie zwyczaje, staje się jednym z ulubionych gatunki ówczesnej rosyjskiej publiczności. Dowcipny i wesoły, pełen życiodajnego optymizmu, stopniowo chłonie tradycje rosyjskiej opery komicznej i z rozrywkowej zabawy z muzyką rozwija się w operę wodewilową, w której muzyka odgrywa ważną rolę dramatyczną.

Współcześni wysoko cenili Wierstowskiego, autora wodewilu. Gribojedow, w trakcie wspólnej pracy nad wodewilem „Kto jest bratem, kto jest siostrą lub oszustwem po oszustwie” (1823), napisał do kompozytora: „Nie mam wątpliwości co do piękna twojej muzyki i z góry gratuluję na tym." Surowy fanatyk sztuki wysokiej V. Belinsky napisał: To nie jest zwykła muzyczna gadanina bez znaczenia, ale coś ożywionego życiem silnego talentu. Verstovsky jest właścicielem muzyki do ponad 30 wodewilów. I choć niektóre z nich powstały we współpracy z innymi kompozytorami, to właśnie on został uznany za twórcę tego gatunku w Rosji, twórcę, jak pisał Serow, „rodzaju kodu muzyki wodewilowej”.

Błyskotliwy początek działalności kompozytorskiej Wierstowskiego został wzmocniony jego karierą służbową. W 1823 r., w związku z powołaniem na urząd generalnego gubernatora wojskowego Moskwy D. Golicyna, młody kompozytor przeniósł się do Moskwy. Z wrodzoną energią i entuzjazmem włącza się w życie teatralne Moskwy, zawiera nowe znajomości, przyjacielskie i twórcze kontakty. Przez 35 lat Wierstowski służył w moskiewskim biurze teatralnym, zarządzając zarówno repertuarem, jak i całą częścią organizacyjno-gospodarczą, de facto kierując zjednoczoną wówczas trupą operowo-dramatyczną teatrów Bolszoj i Mały. I to nie przypadek, że jego współcześni nazywali długi okres jego służby w teatrze „epoką Wierstowskiego”. Według wspomnień różnych osób, które go znały, Wierstowski był wybitną osobowością, łączącą wysoki naturalny talent muzyka z energicznym umysłem organizatora – praktyką teatralnego biznesu. Pomimo wielu obowiązków Wierstowski nadal dużo komponował. Był autorem nie tylko muzyki teatralnej, ale także rozmaitych pieśni i romansów, które z powodzeniem wystawiane były na scenie i na stałe zadomowiły się w życiu miejskim. Charakteryzuje się subtelną realizacją intonacji rosyjskiej pieśni ludowej i codziennej pieśni-romansu, oparciem się na popularnych gatunkach pieśni i tańca, bogactwem i specyfiką obrazu muzycznego. Charakterystyczną cechą twórczego wyglądu Verstovsky'ego jest jego skłonność do ucieleśniania silnych, energicznych, aktywnych stanów umysłu. Jasny temperament i szczególna witalność odróżniają jego prace od prac większości współczesnych, malowanych głównie w tonach elegijnych.

Najbardziej kompletny i oryginalny talent Verstovsky'ego przejawiał się w jego balladach, które sam nazywał „kantatami”. Są to Czarny szal skomponowany w 1823 roku (na Dworcu Puszkina), Trzy pieśni i Biedny śpiewak (na Dworcu W. Żukowskiego), odzwierciedlający skłonność kompozytora do teatralnej, udramatyzowanej interpretacji romansu. Te „kantaty” wykonywane były także w formie inscenizowanej – z dekoracjami, w kostiumach iz towarzyszeniem orkiestry. Wierstowski tworzył także duże kantaty na solistów, chór i orkiestrę, a także różne kompozycje wokalne i orkiestrowe „przy okazji” oraz sakralne koncerty chóralne. Najbardziej cenioną sferą pozostał teatr muzyczny.

W twórczym dziedzictwie Verstovsky'ego znajduje się 6 oper. Pierwszy z nich – „Pan Twardowski” (1828) – został napisany libre. Zagoskina na podstawie jego „strasznej historii” pod tym samym tytułem, opartej na zachodniosłowiańskiej (polskiej) wersji legendy o Fauście. Druga opera, Wadim, czyli przebudzenie dwunastu śpiących panien (1832), oparta na balladzie Żukowskiego Piorun, czyli dwanaście śpiących panien, oparta jest na fabule z życia Rusi Kijowskiej. W starożytnym Kijowie rozgrywa się akcja trzeciej – najsłynniejszej opery Wierstowskiego – „Grób Askolda” (1835), opartej na historyczno-romantycznej opowieści Zagoskina pod tym samym tytułem.

Publiczność entuzjastycznie przyjęła pojawienie się pierwszych trzech oper Wierstowskiego, który świadomie dążył do stworzenia narodowej opery rosyjskiej, opartej na wydarzeniach historycznych i mitologicznych z odległej, na wpół legendarnej przeszłości, ucieleśniającej wysoce etyczne i jaskrawo narodowe strony charakteru ludowego. Uromantyzowana reprodukcja wydarzeń historycznych rozgrywająca się na tle szczegółowych obrazów życia ludowego, z jego obrzędami, pieśniami i tańcami, odpowiadała gustom artystycznym epoki romantyzmu. Romantyczna i kontrastująca z prawdziwym życiem bohaterów ludu i ponurej demonicznej fikcji. Wierstowski stworzył rodzaj rosyjskiej opery pieśniowej, w której podstawą cech charakterystycznych jest rosyjsko-słowiański śpiew-taniec, elegijny romans, dramatyczna ballada. Wokalizm, liryzm pieśni uważał za główne środki w tworzeniu żywych, wyrazistych postaci i przedstawianiu ludzkich uczuć. Wręcz przeciwnie, fantastyczne, magiczno-demoniczne epizody jego oper są urzeczywistniane środkami orkiestrowymi, a także za pomocą bardzo charakterystycznego dla tamtych czasów melodramatu (tj. recytacji na tle orkiestrowego akompaniamentu). Takie są „straszne” epizody zaklęć, czarów, pojawiania się „piekielnych” złych duchów. Wykorzystanie melodramatu było całkiem naturalne w operach Wierstowskiego, ponieważ nadal stanowiły one rodzaj mieszanego gatunku muzycznego i dramatycznego, który obejmował dialogi konwersacyjne prozą. Warto zauważyć, że w „Vadim” główna rola przeznaczona dla słynnego tragika P. Mochałowa była czysto dramatyczna.

Pojawienie się „Iwana Susanina” Glinki, wystawionego rok po „Grób Askolda”. (1836), zapoczątkował nowy etap w historii muzyki rosyjskiej, przyćmiewając wszystko, co go poprzedziło i wypychając naiwno-romantyczne opery Wierstowskiego w przeszłość. Kompozytor boleśnie martwił się utratą dawnej popularności. „Ze wszystkich artykułów, które rozpoznałem jako twoje, widziałem całkowite zapomnienie o sobie, jakbym nie istniał…” – napisał do Odojewskiego. – „Jestem pierwszym wielbicielem najpiękniejszego talentu Glinki, ale nie chcę i nie mogę zrezygnować z prawa prymatu”.

Nie chcąc pogodzić się z utratą autorytetu, Wierstowski nadal komponował opery. W ostatnim okresie jego życia ukazała się opera oparta na fabule współczesnego rosyjskiego życia Tęsknota za Ojczyzną (1839), baśniowo-magiczna opera Sen w rzeczywistości, czyli Dolina Czurovej (1844) oraz wielka legendarna fantastyczna opera The Stormbreaker (1857) – świadczy o twórczych poszukiwaniach zarówno w stosunku do gatunku operowego, jak iw sferze stylistycznej. Jednak mimo kilku udanych znalezisk, zwłaszcza w ostatniej operze „Gromoboy”, naznaczonej charakterystycznym dla Wierstowskiego rosyjsko-słowiańskim posmakiem, kompozytorowi wciąż nie udało się powrócić do dawnej świetności.

W 1860 r. Opuścił służbę w moskiewskim biurze teatralnym, a 17 września 1862 r., Przeżywając Glinkę przez 5 lat, zmarł Wierstowski. Ostatnią jego kompozycją była kantata „Uczta Piotra Wielkiego” do wierszy ulubionego poety – AS Puszkina.

T. Korzhenyants