Edvarda Griega |

Edvard Grieg

…Wydobyłem z mojej ojczyzny bogatą skarbnicę pieśni ludowych i z tego jeszcze niezbadanego studium norweskiej duszy ludowej próbowałem tworzyć sztukę narodową… E. Griega

E. Grieg jest pierwszym norweskim kompozytorem, którego twórczość wykroczyła poza granice jego kraju i stała się własnością kultury europejskiej. Koncert fortepianowy, muzyka do dramatu G. Ibsena „Peer Gynt”, „Utwory liryczne” i romanse to szczyty muzyki drugiej połowy XVIII wieku. Dojrzewanie twórcze kompozytora odbywało się w atmosferze szybkiego rozkwitu życia duchowego Norwegii, wzmożonego zainteresowania jej przeszłością historyczną, folklorem i dziedzictwem kulturowym. Ten czas przyniósł całą „konstelację” utalentowanych, wyróżniających się narodowo artystów – A. Tidemann w malarstwie, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland i O. Vigne w literaturze. „W ciągu ostatnich dwudziestu lat Norwegia doświadczyła takiego wzrostu w dziedzinie literatury, jakim nie może się pochwalić żaden inny kraj poza Rosją” – napisał F. Engels w 1890. „…Norwedzy tworzą znacznie więcej niż inni i narzucają swoje piętno także na literaturę innych narodów, nie tylko niemiecką”.

Grieg urodził się w Bergen, gdzie jego ojciec pełnił funkcję konsula brytyjskiego. Jego matka, utalentowana pianistka, kierowała studiami muzycznymi Edwarda, zaszczepiła w nim miłość do Mozarta. Za radą słynnego norweskiego skrzypka U. Bulla Grieg w 1858 roku wstąpił do Konserwatorium Lipskiego. Choć system nauczania nie w pełni satysfakcjonował młodego człowieka, który skłaniał się ku romantycznej muzyce R. Schumanna, F. Chopina i R. Wagnera, lata studiów nie minęły bez śladu: włączył się do kultury europejskiej, poszerzył swoją muzyczną horyzonty i opanowaną profesjonalną technikę. W konserwatorium Grieg znalazł wrażliwych mentorów, którzy szanowali jego talent (K. Reinecke w kompozycji, E. Wenzel i I. Moscheles w fortepianie, M. Hauptmann w teorii). Od 1863 roku Grieg mieszka w Kopenhadze, doskonaląc swoje umiejętności kompozytorskie pod okiem słynnego duńskiego kompozytora N. Gade. Wraz ze swoim przyjacielem, kompozytorem R. Nurdrokiem, Grieg stworzył w Kopenhadze towarzystwo muzyczne Euterpa, którego celem było rozpowszechnianie i promowanie twórczości młodych kompozytorów skandynawskich. Podróżując z Bullem po Norwegii, Grieg nauczył się lepiej rozumieć i czuć narodowy folklor. Romantycznie zbuntowana Sonata fortepianowa e-moll, I Sonata skrzypcowa, Humoreski na fortepian – to obiecujące rezultaty wczesnego okresu twórczości kompozytora.

Wraz z przeprowadzką do Christianii (obecnie Oslo) w 1866 roku rozpoczął się nowy, wyjątkowo owocny etap w życiu kompozytora. Wzmacnianie tradycji muzyki narodowej, łączenie wysiłków norweskich muzyków, edukowanie publiczności – to główne działania Griega w stolicy. Z jego inicjatywy otwarto Akademię Muzyczną w Christianii (1867). W 1871 r. Grieg założył w stolicy Towarzystwo Muzyczne, na koncertach którego dyrygował dziełami Mozarta, Schumanna, Liszta i Wagnera, a także współczesnych kompozytorów skandynawskich – J. Swensen, Nurdrok, Gade i innych. Grieg występuje również jako pianista – wykonawca swoich utworów fortepianowych, a także w zespole z żoną, utalentowaną śpiewaczką kameralną Niną Hagerup. Dzieła z tego okresu – Koncert fortepianowy (1868), pierwszy zeszyt „Utworów lirycznych” (1867), II Sonata skrzypcowa (1867) – świadczą o wejściu kompozytora w wiek dojrzałości. Jednak ogromna działalność twórcza i edukacyjna Griega w stolicy natknęła się na obłudny, bezwładny stosunek do sztuki. Żyjąc w atmosferze zazdrości i niezrozumienia, potrzebował wsparcia ludzi o podobnych poglądach. Dlatego szczególnie pamiętnym wydarzeniem w jego życiu było spotkanie z Lisztem, które miało miejsce w 1870 roku w Rzymie. Pożegnalne słowa wielkiego muzyka, jego entuzjastyczna ocena Koncertu fortepianowego przywróciły Griega pewność siebie: „Idź dalej w tym samym duchu, mówię ci to. Masz do tego dane i nie daj się zastraszyć! – te słowa brzmiały jak błogosławieństwo dla Griega. Dożywotnie państwowe stypendium, które Grieg otrzymywał od 1874 r., pozwoliło ograniczyć jego działalność koncertową i dydaktyczną w stolicy i częściej podróżować do Europy. W 1877 Grieg opuścił Christianię. Odrzucając propozycję przyjaciół osiedlenia się w Kopenhadze i Lipsku, wolał samotne i twórcze życie w Hardanger, jednym z wewnętrznych regionów Norwegii.

Od 1880 r. Grieg osiedlał się w Bergen i okolicach w willi „Trollhaugen” („Wzgórze Trolli”). Powrót do ojczyzny wpłynął korzystnie na stan twórczy kompozytora. Kryzys końca lat 70. minęło, Grieg ponownie doświadczył przypływu energii. W ciszy Trollhaugena powstały dwie suity orkiestrowe „Peer Gynt”, kwartet smyczkowy g-moll, suita „Z czasów Holberga”, nowe zeszyty „Utworów lirycznych”, romansów i cykli wokalnych. Do ostatnich lat jego życia kontynuowano działalność edukacyjną Griega (prowadząc koncerty towarzystwa muzycznego Bergen Harmony, organizując pierwszy festiwal muzyki norweskiej w 1898 r.). Skoncentrowaną twórczość kompozytora zastąpiły tournée (Niemcy, Austria, Anglia, Francja); przyczyniły się do rozpowszechnienia muzyki norweskiej w Europie, przyniosły nowe związki, znajomości z największymi współczesnymi kompozytorami – I. Brahmsem, C. Saint-Saensem, M. Regerem, F. Busonim i innymi.

W 1888 Grieg poznał P. Czajkowskiego w Lipsku. Ich wieloletnia przyjaźń opierała się, jak powiedział Czajkowski, „na niewątpliwym wewnętrznym pokrewieństwie dwóch muzycznych natur”. Wraz z Czajkowskim Grieg otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu Cambridge (1893). Griegowi dedykowana jest uwertura Czajkowskiego „Hamlet”. Karierę kompozytora dopełniły Cztery psalmy do staronorweskich melodii na baryton i chór mieszany a cappella (1906). Obraz ojczyzny w jedności natury, tradycji duchowych, folkloru, przeszłości i teraźniejszości znajdował się w centrum pracy Griega, kierując wszystkimi jego poszukiwaniami. „Często ogarniam mentalnie całą Norwegię i jest to dla mnie coś na najwyższym poziomie. Żaden wielki duch nie może być kochany z taką samą siłą jak natura! Najgłębszym i najdoskonalszym artystycznie uogólnieniem epickiego obrazu ojczyzny były 2 suity orkiestrowe „Peer Gynt”, w których Grieg przedstawił swoją interpretację fabuły Ibsena. Pomijając opis Pera jako poszukiwacza przygód, indywidualisty i buntownika, Grieg stworzył liryczno-epicki wiersz o Norwegii, śpiewał piękno jej natury („Poranek”), malował dziwaczne baśniowe obrazy („W jaskini góry król"). Znaczenie odwiecznych symboli ojczyzny nabrały liryczne wizerunki matki Pera – starego Oze – i jego narzeczonej Solveig („Śmierć Oze” i „Kołysanka Solveig”).

Suity manifestowały oryginalność języka gregowiańskiego, który uogólniał intonacje norweskiego folkloru, mistrzostwo skoncentrowanej i pojemnej charakterystyki muzycznej, w której w porównaniu krótkich miniatur orkiestrowych pojawia się wieloaspektowy obraz epicki. Tradycje miniatur programowych Schumanna rozwija Lyric Pieces na fortepian. Szkice pejzaży północnych („Wiosną”, „Nocturn”, „W domu”, „Dzwony”), spektakle gatunkowe i postaci („Kołysanka”, „Walc”, „Motyl”, „Potok”), norweski chłop tańce („Halling”, „Springdance”, „Gangar”), fantastyczne postaci z baśni ludowych („Procesja Krasnoludów”, „Kobold”) i właściwie liryczne sztuki („Arietta”, „Melodia”, „Elegy”) – W pamiętnikach tych lirycznych kompozytorów uchwycony jest ogromny świat obrazów.

Miniatura fortepianowa, romans i pieśń stanowią podstawę twórczości kompozytora. Prawdziwymi perłami tekstów Grigova, rozciągających się od lekkiej kontemplacji, filozoficznej refleksji po entuzjastyczny impuls, hymn, były romanse „Łabędź” (Art. Ibsen), „Sen” (Art. F. Bogenshtedt), „Kocham Cię” ( Art. G. X Andersena). Jak wielu kompozytorów romantycznych Grieg łączy wokalne miniatury w cykle – „Na skałach i fiordach”, „Norwegia”, „Dziewczyna z gór” itp. Większość romansów wykorzystuje teksty poetów skandynawskich. Związki z literaturą narodową, heroiczna epopeja skandynawska przejawiały się także w utworach wokalno-instrumentalnych na solistów, chór i orkiestrę, opartych na tekstach B. Bjornsona: „U bram klasztoru”, „Powrót do ojczyzny”, „Olaf Trygwason” (op. 50).

Utwory instrumentalne o dużych cyklicznych formach wyznaczają najważniejsze kamienie milowe w ewolucji kompozytora. Koncert fortepianowy, który otworzył okres twórczego rozkwitu, był jednym ze znaczących zjawisk w historii gatunku na drodze od koncertów L. Beethovena do P. Czajkowskiego i S. Rachmaninowa. Symfoniczna szerokość rozwoju, orkiestrowa skala dźwięku charakteryzują Kwartet smyczkowy g-moll.

Głębokie wyczucie natury skrzypiec, instrumentu niezwykle popularnego w norweskiej muzyce ludowej i profesjonalnej, odnajdujemy w trzech sonatach na skrzypce i fortepian – w lekko idyllicznej Pierwszej; dynamiczna, jaskrawo zabarwiona narodowo druga i trzecia, stojące wśród dramatycznych dzieł kompozytora, obok fortepianowej Ballady w formie wariacji na temat norweskich melodii ludowych, Sonaty na wiolonczelę i fortepian. We wszystkich tych cyklach zasady dramaturgii sonatowej współgrają z zasadami suity, cyklu miniatur (opartego na swobodnej przemianie, „łańcuchu” kontrastujących ze sobą epizodów, utrwalających nagłe zmiany wrażeń, stanów tworzących „strumień niespodzianek”. ”, słowami B. Asafiewa).

Gatunek suity dominuje w utworach symfonicznych Griega. Oprócz suit „Peer Gynt” kompozytor napisał suitę na orkiestrę smyczkową „Z czasów Holberga” (w stylu dawnych suit Bacha i Haendla); „Tańce symfoniczne” na tematy norweskie, suita z muzyki do dramatu B. Bjornsona „Sigurd Jorsalfar” itp.

Twórczość Griega szybko trafiła do słuchaczy z różnych krajów, już w latach 70-tych. ubiegłego wieku stał się ulubieńcem i głęboko wkroczył w życie muzyczne Rosji. „Grieg zdołał natychmiast i na zawsze zdobyć dla siebie rosyjskie serca” – napisał Czajkowski. „W jego muzyce przepojonej czarującą melancholią, odzwierciedlającą piękno norweskiej przyrody, czasem majestatycznie szeroką i okazałą, czasem szarą, skromną, nędzną, ale zawsze niesamowicie czarującą dla duszy mieszkańca Północy, jest nam coś bliskiego, kochanie, natychmiast znajdując w naszych sercach ciepłą, sympatyczną odpowiedź.

I. Ochałowa

• Życie i praca Griega →
• Utwory fortepianowe Griega →
• Twórczość kameralno-instrumentalna Griega →
• Romanse i pieśni Griega →
• Cechy norweskiej muzyki ludowej i jej wpływ na styl Griega →

Życie i ścieżka twórcza

Edvard Hagerup Grieg urodził się 15 czerwca 1843 r. Jego przodkami są Szkoci (imię Greig). Ale mój dziadek również osiadł w Norwegii, pełnił funkcję konsula brytyjskiego w mieście Bergen; to samo stanowisko zajmował ojciec kompozytora. Rodzina była muzykalna. Matka – dobra pianistka – sama uczyła dzieci muzyki. Później, oprócz Edwarda, profesjonalne wykształcenie muzyczne otrzymał także jego starszy brat John (ukończył Konserwatorium Lipskie w klasie wiolonczeli u Friedricha Grützmachera i Karla Davydova).

Bergen, gdzie urodził się i spędził młode lata Grieg, słynęło z narodowych tradycji artystycznych, zwłaszcza w dziedzinie teatru: tu swoją działalność rozpoczęli Henrik Ibsen i Bjornstjerne Bjornson; Ole Bull urodził się w Bergen i żył długo. To on jako pierwszy zwrócił uwagę na wybitny talent muzyczny Edwarda (chłopiec skomponowany od dwunastego roku życia) i poradził rodzicom, aby przydzielili go do Konserwatorium Lipskiego, które odbyło się w 1858 roku. Z krótkimi przerwami Grieg przebywał w Lipsku do 1862 roku . (W 1860 r. Grieg cierpiał na poważną chorobę, która podkopała jego zdrowie: stracił jedno płuco.).

Grieg bez przyjemności wspominał później lata edukacji konserwatorskiej, szkolne metody nauczania, konserwatyzm swoich nauczycieli, ich izolację od życia. W tonie dobrodusznego humoru opisał te lata, a także swoje dzieciństwo w autobiograficznym eseju zatytułowanym „Mój pierwszy sukces”. Młody kompozytor znalazł siłę, by „zrzucić jarzmo wszystkich niepotrzebnych śmieci, jakimi obdarzyło go skromne wychowanie w kraju i za granicą”, co groziło zepchnięciem go na złą drogę. „W tej mocy leży moje zbawienie, moje szczęście” – napisał Grieg. „A kiedy zrozumiałem tę moc, gdy tylko rozpoznałem siebie, uświadomiłem sobie, co chciałbym nazwać własną. jedyny powodzenie…". Pobyt w Lipsku dał mu jednak wiele: poziom życia muzycznego w tym mieście był wysoki. A jeśli nie w murach konserwatorium, to poza nim Grieg dołączył do muzyki współczesnych kompozytorów, wśród których najbardziej cenił Schumanna i Chopina.

Grieg kontynuował doskonalenie się jako kompozytor w muzycznym centrum ówczesnej Skandynawii – Kopenhadze. Jej przywódcą został znany duński kompozytor, wielbiciel Mendelssohna Nils Gade (1817-1890). Ale nawet te studia nie zadowoliły Griega: szukał nowych dróg w sztuce. Spotkanie z Rikardem Nurdrokiem pomogło je odkryć – „jakby zasłona spadła z moich oczu” – powiedział. Młodzi kompozytorzy zobowiązali się dać z siebie wszystko na rzecz rozwoju narodowego norweski zaczynając od muzyki, deklarowali bezlitosną walkę z romantycznie złagodzonym „skandynawizmem”, który zniwelował możliwość ujawnienia tego początku. Poszukiwania twórcze Griega gorąco wspierał Ole Bull – podczas wspólnych podróży po Norwegii wtajemniczył swojego młodego przyjaciela w tajniki sztuki ludowej.

Nowe dążenia ideowe szybko wpływały na twórczość kompozytora. W fortepianie „Humoreski” op. 6 i sonatę op. 7, a także w sonacie skrzypcowej op. 8 i Uwertura „Jesienią” op. 11, indywidualne cechy stylu Griega są już wyraźnie widoczne. Udoskonalał je coraz bardziej w kolejnym okresie swojego życia związanym z Christianią (obecnie Oslo).

W latach 1866-1874 trwał ten najintensywniejszy okres twórczości muzycznej, wykonawczej i kompozytorskiej.

Po powrocie do Kopenhagi, wraz z Nurdrokiem, Grieg zorganizował stowarzyszenie Euterpe, które postawiło sobie za cel promowanie twórczości młodych muzyków. Wracając do swojej ojczyzny, w stolicy Norwegii, Christianii, Grieg nadał swojej działalności muzycznej i społecznej szerszy zakres. Jako szef Towarzystwa Filharmonicznego starał się, obok klasyków, zaszczepić w słuchaczach zainteresowanie i miłość do nieznanych jeszcze w Norwegii dzieł Schumanna, Liszta, Wagnera, a także do muzyki m.in. Autorzy norwescy. Grieg występował również jako pianista wykonując własne utwory, często we współpracy z żoną, śpiewaczką kameralną Niną Hagerup. Jego działalność muzyczno-edukacyjna szła w parze z intensywną pracą kompozytorską. W tych latach napisał słynny koncert fortepianowy op. 16, Sonata II skrzypce op. 13 (jedna z jego ulubionych kompozycji) i zaczyna wydawać serię zeszytów utworów wokalnych, a także miniatur fortepianowych, zarówno intymnie lirycznych, jak i ludowych.

Wielka i owocna działalność Griega w Christianii nie spotkała się jednak z należytym publicznym uznaniem. Miał wspaniałych sojuszników w swojej ognistej patriotycznej walce o demokratyczną sztukę narodową – przede wszystkim kompozytor Svensen i pisarz Bjornson (z tym ostatnim związany był przez wiele lat przyjaźni), ale także wielu wrogów – bezwładnych gorliwych dawnych, którzy przyćmili jego lata pobytu w Christianii swoimi intrygami. Dlatego życzliwa pomoc, jakiej udzielił mu Liszt, została szczególnie utrwalona w pamięci Griega.

Liszt, mając stopień opata, mieszkał w tych latach w Rzymie. Griega nie znał osobiście, ale pod koniec 1868 r., po zapoznaniu się z I Sonatą Skrzypcową, zachwycony świeżością muzyki, wysłał entuzjastyczny list do autora. List ten odegrał dużą rolę w biografii Griega: moralne wsparcie Liszta wzmocniło jego pozycję ideologiczną i artystyczną. W 1870 spotkali się osobiście. Szlachetny i hojny przyjaciel wszystkich utalentowanych w muzyce współczesnej, który szczególnie gorąco wspierał tych, którzy zidentyfikowali krajowy rozpoczynając swoją twórczość, Liszt ciepło przyjął niedawno ukończony koncert fortepianowy Griega. Powiedział mu: „Idź dalej, masz wszystkie dane do tego i – nie daj się zastraszyć! ...”.

Opowiadając rodzinie o spotkaniu z Lisztem, Grieg dodał: „Te słowa mają dla mnie nieskończone znaczenie. To trochę jak błogosławieństwo. I niejednokrotnie w chwilach rozczarowania i goryczy będę wspominał jego słowa, a wspomnienia tej godziny wspomogą mnie magiczną mocą w dniach prób.

Grieg wyjechał do Włoch na stypendium państwowe, które otrzymał. Kilka lat później wraz ze Swensenem otrzymał dożywotnią emeryturę od państwa, co uwolniło go od konieczności posiadania stałej pracy. W 1873 r. Grieg opuścił Christianię, aw następnym roku osiadł w swoim rodzinnym Bergen. Rozpoczyna się kolejny, ostatni, długi okres jego życia, naznaczony wielkimi sukcesami twórczymi, uznaniem społecznym w kraju i za granicą. Okres ten rozpoczyna tworzenie muzyki do sztuki Ibsena „Peer Gynt” (1874-1875). To właśnie ta muzyka rozsławiła imię Griega w Europie. Wraz z muzyką do Peer Gynta ostro dramatyczną balladę fortepianową op. 24, kwartet smyczkowy op. 27, suita „Od czasów Holberga” op. 40, seria zeszytów utworów fortepianowych i tekstów wokalnych, w których kompozytor coraz częściej sięga po teksty norweskich poetów i inne utwory. Muzyka Griega zyskuje dużą popularność, penetrując scenę koncertową i życie domowe; jego prace ukazują się w jednym z najbardziej renomowanych niemieckich wydawnictw, liczba wyjazdów koncertowych wzrasta. W uznaniu zasług artystycznych Grieg został wybrany członkiem kilku akademii: szwedzkiej w 1872 r., Leiden (w Holandii) w 1883 r., francuskiej w 1890 r., a wraz z Czajkowskim w 1893 r. – doktorem Uniwersytetu w Cambridge.

Z biegiem czasu Grieg coraz bardziej unika hałaśliwego życia stolicy. W związku z trasą musi odwiedzić Berlin, Wiedeń, Paryż, Londyn, Pragę, Warszawę, natomiast w Norwegii mieszka w samotności, głównie poza miastem (najpierw w Lufthus, potem pod Bergen w swojej posiadłości zwanej Troldhaugen, która jest „Wzgórze Trolli”); większość czasu poświęca kreatywności. A jednak Grieg nie rezygnuje z pracy muzycznej i społecznej. Tak więc w latach 1880-1882 kierował Towarzystwem Koncertowym Harmonia w Bergen, a w 1898 roku zorganizował tam także pierwszy norweski festiwal muzyczny (z sześciu koncertów). Ale z biegiem lat trzeba było z tego zrezygnować: jego stan zdrowia się pogorszył, pojawiły się coraz częstsze choroby płuc. Grieg zmarł 4 września 1907 r. Jego śmierć upamiętniono w Norwegii jako żałobę narodową.

* * *

Uczucie głębokiego współczucia wywołuje pojawienie się Edvarda Griega – artysty i człowieka. Responsywny i łagodny w kontaktach z ludźmi, w swojej pracy wyróżniał się uczciwością i uczciwością, a nie biorąc bezpośredniego udziału w życiu politycznym kraju, zawsze działał jako przekonany demokrata. Interesy jego rdzennych mieszkańców były przede wszystkim dla niego. Dlatego w latach, gdy tendencje pojawiały się za granicą, dotknięte dekadenckimi wpływami, Grieg działał jako jeden z największych realistyczny artyści. „Jestem przeciwnikiem wszelkiego rodzaju „izmów”, powiedział, spierając się z wagnerianami.

W swoich nielicznych artykułach Grieg wyraża wiele trafnych sądów estetycznych. Kłania się przed geniuszem Mozarta, ale jednocześnie wierzy, że kiedy poznał Wagnera, „ten uniwersalny geniusz, którego dusza zawsze pozostawała obca wszelkiemu filistynizmowi, byłby zachwycony jako dziecko przy wszystkich nowych zdobyczach w dziedzinie dramat i orkiestra”. JS Bach jest dla niego „kamieniem węgielnym” sztuki współczesnej. W Schumannie ceni przede wszystkim „ciepły, głęboko płynący ton” muzyki. Grieg uważa się za członka szkoły Schumanna. Skłonność do melancholii i marzeń sprawia, że ​​jest spokrewniony z muzyką niemiecką. „Jednak wolimy jasność i zwięzłość”, mówi Grieg, „nawet nasza mowa potoczna jest jasna i precyzyjna. Staramy się osiągnąć tę przejrzystość i precyzję w naszej sztuce.” Znajduje wiele miłych słów dla Brahmsa, a swój artykuł ku pamięci Verdiego rozpoczyna słowami: „Ostatni wielki odszedł…”.

Wyjątkowo serdeczne stosunki łączyły Griega z Czajkowskim. Ich osobista znajomość odbyła się w 1888 roku i przerodziła się w uczucie głębokiego uczucia, które, jak powiedział Czajkowski, tłumaczy się „niewątpliwym wewnętrznym związkiem dwóch muzycznych natur”. „Jestem dumny, że zasłużyłem na twoją przyjaźń”, napisał do Griega. A on z kolei marzył o kolejnym spotkaniu „gdziekolwiek to było: w Rosji, Norwegii czy gdzie indziej!” Czajkowski wyraził swój szacunek dla Griega, dedykując mu uwerturę-fantazję Hamleta. Podał niezwykły opis pracy Griega w swoim Autobiograficznym opisie podróży za granicę w 1888 roku.

„W jego muzyce przesyconej czarującą melancholią, odzwierciedlającej piękno norweskiej przyrody, czasem majestatycznie rozległej i okazałej, czasem szarej, skromnej, nędznej, ale zawsze niesamowicie urzekającej dla duszy mieszkańca Północy, jest nam coś bliskiego, kochanie, od razu w naszym sercu znajduje się ciepła, sympatyczna odpowiedź… Ile ciepła i namiętności w jego melodyjnych frazach – pisał dalej Czajkowski – – ile klucza bicia życia w jego harmonii, ile oryginalności i czarującej oryginalności w jego dowcipnym, pikantnym modulacje i rytm, jak wszystko inne, zawsze ciekawe, nowe, oryginalne! Jeśli do tych wszystkich rzadkich cech dodamy całkowitą prostotę, obcą wszelkim wyrafinowaniu i pretensjom… to nic dziwnego, że Griega wszyscy kochają, że jest wszędzie popularny! ..».

M. Druskiń

Kompozycje:

Prace fortepianowe tylko około 150 Wiele małych kawałków (op. 1, wyd. 1862); 70 zawartych w 10 „Zeszytach lirycznych” (wydawanych od lat 1870. XIX w. do 1901). Do najważniejszych dzieł należą: Sonata e-moll op. 7 (1865) Ballada w formie wariacji op. 24 (1875)

Na fortepian na cztery ręce Utwory symfoniczne op. czternaście tańców norweskich op. 35 Walce-Kaprysy (2 sztuki) op. 37 Romans staronordyjski z wariacjami op. 50 (istnieje wydanie orkiestrowe) 4 sonaty Mozarta na 2 fortepiany na 4 ręce (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Pieśni i romanse łącznie – z wydanymi pośmiertnie – ponad 140

Kameralne utwory instrumentalne I Sonata skrzypcowa F-dur op. 8 (1866) II Sonata skrzypcowa G-dur op. 13 (1871) Sonata III skrzypcowa c-moll, op. 45 (1886) Sonata wiolonczelowa a-moll op. 36 (1883) Kwartet smyczkowy g-moll op. 27 (1877-1878)

Utwory symfoniczne „Jesień”, uwertura op. 11 (1865-1866) Koncert fortepianowy a-moll op. 16 (1868) 2 melodie elegijne (na podstawie własnych pieśni) na orkiestrę smyczkową op. 34 „Od czasów Holberga”, suita (5 utworów) na orkiestrę smyczkową, op. 40 (1884) 2 suity (w sumie 9 utworów) z muzyki do sztuki G. Ibsena „Peer Gynt” op. 46 i 55 (koniec lat 80.) 2 melodie (na podstawie własnych pieśni) na orkiestrę smyczkową op. 53 3 utwory orkiestrowe z „Sigurda Iorsalfara” op. 56 (1892) 2 melodie norweskie na orkiestrę smyczkową op. 63 Tańce symfoniczne do motywów norweskich, op. 64

Utwory wokalne i symfoniczne muzyka teatralna „U bram klasztoru” na głosy żeńskie – solo i chór – oraz orkiestrę op. 20 (1870) „Powrót do domu” na głosy męskie – solo i chór – oraz orkiestrę op. 31 (1872, wyd. II – 2) Lonely na baryton, orkiestrę smyczkową i dwa rogi op. 1881 (32) Muzyka do Peer Gynta Ibsena, op. 1878 (23-1874) „Bergliot” na deklamację z orkiestrą op. 1875 (42—1870) Sceny z Olafa Trygvasona na solistów, chór i orkiestrę op. 1871 (50)

Chóry Album na śpiew męski (12 chórów) op. trzydzieści 4 psalmy do starych melodii norweskich na chór mieszany a cappella z barytonem lub basem op. 74 (1906)

Pisma literackie Wśród publikowanych artykułów są główne: „Wagnerowskie przedstawienia w Bayreuth” (1876), „Robert Schumann” (1893), „Mozart” (1896), „Verdi” (1901), esej autobiograficzny „Mój pierwszy sukces” ( 1905)