Sitar: opis instrumentu, skład, dźwięk, historia, zastosowanie

Europejska kultura muzyczna niechętnie akceptuje Azję, ale indyjski instrument muzyczny sitar, który opuścił granice swojej ojczyzny, stał się bardzo popularny w Anglii, Niemczech, Szwecji i innych krajach. Jego nazwa pochodzi od połączenia tureckich słów „se” i „tar”, co oznacza „trzy struny”. Brzmienie tego przedstawiciela instrumentów smyczkowych jest tajemnicze i urzekające. A indyjski instrument został uwielbiony przez Ravi Shankara, wirtuoza sitarzysty i guru muzyki narodowej, który dziś mógł skończyć sto lat.

Co to jest sitar

Instrument należy do grupy strun szarpanych, jego urządzenie przypomina lutnię i ma dalekie podobieństwo do gitary. Pierwotnie był używany do odtwarzania indyjskiej muzyki klasycznej, ale dziś jego zakres jest szeroki. Sitar można usłyszeć w utworach rockowych, jest używany w zespołach etnicznych i folkowych.

W Indiach jest traktowany z wielkim szacunkiem i szacunkiem. Uważa się, że aby w pełni opanować instrument, trzeba przeżyć cztery życia. Dzięki dużej liczbie strun i unikalnym rezonatorom tykwy dźwięk sitaru porównywany jest do brzmienia orkiestry. Brzmienie jest hipnotyzujące, specyficzne z pealami, zakochali się muzycy rockowi grający w gatunku „psychedelic rock”.

Urządzenie narzędziowe

Konstrukcja sitara jest na pierwszy rzut oka bardzo prosta. Składa się z dwóch rezonatorów dyni – dużego i małego, które są połączone wydrążoną długą podstrunnicą. Ma siedem głównych strun bourdon, z których dwie to chikari. Odpowiadają za granie pasaży rytmicznych, a reszta jest melodyjna.

Dodatkowo pod nakrętką rozciąga się kolejne 11 lub 13 strun. Górny mały rezonator wzmacnia dźwięk strun basowych. Szyja wykonana z drewna tunowego. Nakrętki są naciągane na szyję linkami, wiele kołków odpowiada za konstrukcję instrumentu.

Historia

Sitar wygląda jak lutnia, która stała się popularna w XIX wieku. Ale w XNUMX wieku pne powstał inny instrument – ​​Rudra-veena, uważana za odległego przodka sitaru. Na przestrzeni wieków przeszedł konstruktywne zmiany, a pod koniec XX wieku indyjski muzyk Amir Khusro wynalazł instrument podobny do tadżyckiego setora, ale większy. Stworzył rezonator z dyni, odkrywając, że to właśnie takie „ciało” pozwala mu wydobyć czysty i głęboki dźwięk. Zwiększona Khusro i liczba strun. Setor miał ich tylko trzy.

Zagraj w technikę

Grają na instrumencie siedząc, kładąc rezonator na kolanach. Szyję trzyma się lewą ręką, sznurki na szyi zaciska się palcami. Palce prawej ręki wykonują szarpane ruchy. W tym samym czasie na palec wskazujący nakładany jest „mizrab” – specjalny mediator do wydobywania dźwięku.

Aby stworzyć specjalne intonacje, mały palec jest zawarty w grze na sitarze, gra się je na strunach Bourdona. Niektórzy sitaryści celowo wbijają gwóźdź na ten palec, aby dźwięk był bardziej soczysty. Gryf posiada kilka strun, które w ogóle nie są używane podczas gry. Tworzą efekt echa, sprawiają, że melodia jest bardziej wyrazista, podkreślając główny dźwięk.

Znani wykonawcy

Ravi Shankar przez wieki pozostanie niezrównanym graczem na sitarach w historii muzyki indyjskiej. Nie tylko stał się popularyzatorem instrumentu wśród zachodniej publiczności, ale także przekazywał swoje umiejętności utalentowanym uczniom. Przez długi czas przyjaźnił się z gitarzystą legendarnego „The Beatles” Georgem Harrisonem. W albumie „Revolver” charakterystyczne dźwięki tego indyjskiego instrumentu są wyraźnie słyszalne.

Ravi Shankar przekazał umiejętność mistrzowskiego posługiwania się sitarem swojej córce Annushce. Od 9 roku życia opanowała technikę gry na instrumencie, wykonywała tradycyjne indyjskie ragi, a już w wieku 17 lat wydała własną kolekcję kompozycji. Dziewczyna nieustannie eksperymentuje z różnymi gatunkami. Tak więc efektem połączenia muzyki indyjskiej i flamenco był jej album „Trelveller”.

Jednym z najbardziej znanych sitarystów w Europie jest Shima Mukherjee. Mieszka i pracuje w Anglii, regularnie koncertuje z saksofonistką Courtney Pine. Spośród grup muzycznych, które używają sitaru, korzystnie wyróżnia się etno-jazzowa grupa „Mukta”. We wszystkich nagraniach zespołu indyjski instrument smyczkowy jest grany solo.

Do rozwoju i wzrostu popularności muzyki indyjskiej przyczynili się również inni muzycy z różnych krajów. Cechy brzmienia sitar są wykorzystywane w pracach zespołów japońskich, kanadyjskich, brytyjskich.