Harmonia w muzyce: dur i moll

Nasz kolejny numer poświęcony jest takiemu zjawisku jak chłopczyk. Postaramy się odpowiedzieć na następujące pytania: czym jest ton w muzyce, jak można to pojęcie zdefiniować i jakie są odmiany tonacji muzycznych.

Czym więc jest niepokój? Pamiętasz, co to słowo oznacza poza muzyką? W życiu czasami mówią o ludziach, że dogadują się ze sobą, to znaczy są przyjaciółmi, rozumieją się i zapewniają wzajemną pomoc. W muzyce dźwięki też muszą się ze sobą współgrać, być w harmonii, inaczej nie będzie to pieśń, ale jedna ciągła kakofonia. Okazuje się, że harmonia w muzyce to dźwięki, które są ze sobą przyjazne.

Podstawy fret

W piosence jest wiele dźwięków i są one różne. Są dźwięki stabilne – podtrzymujące i niestabilne – poruszające się. Aby tworzyć muzykę, obaj są potrzebni i muszą się naprzemiennie i wzajemnie sobie pomagać.

Budowę muzyki można przyrównać do budowy ceglanego muru. Jak ściana zbudowana jest z cegieł i cementu między nimi, tak pieśń rodzi się tylko wtedy, gdy są stabilne i niestabilne dźwięki.

Stałe dźwięki przynoszą muzyce spokój, spowalniają aktywny ruch, zwykle kończą utwór. Do rozwoju potrzebne są niestabilne dźwięki; nieustannie oddalają rozwój melodii od stabilnych dźwięków i prowadzą z powrotem do nich. Wszystkie niestabilne dźwięki mają tendencję do przekształcania się w stabilne, a stabilne z kolei, podobnie jak magnesy, przyciągają niestabilne.

Dlaczego stabilne i niestabilne dźwięki działają tak niestrudzenie w harmonii? Aby uzyskać jakąś piosenkę – zabawną lub smutną. Oznacza to, że dźwięki progu mogą również wpływać na nastrój muzyki, wydają się kosić melodie w różne odcienie emocjonalne.

Rodzaje progu: większy i mniejszy

Tak więc tryb to zawsze cały zespół dźwięków, które niestrudzenie pracują nad tworzeniem utworów o różnych nastrojach. W muzyce jest wiele trybów, ale najważniejsze są dwa. Nazywane są głównymi i mniejszymi.

Skala durowa, lub po prostu durowa, to ton światła i zabawy. Nadaje się do tworzenia radosnej, pogodnej i pogodnej muzyki. Skala molowa, czyli po prostu molowa, jest mistrzem muzyki smutnej i zamyślonej.

Tryb główny to jasne słońce i czyste, błękitne niebo, a tryb dodatkowy to szkarłatny zachód słońca i ciemniejące pod nim szczyty świerkowego lasu. Główną łuską jest jasnozielona wiosenna trawa na trawniku, którą szara koza zjada z wielką przyjemnością. Tryb minor polega na obserwowaniu z okna wieczorem, jak opadają jesienne liście i kapie jesienne kryształki deszczu. Piękno może być różne, większe i mniejsze – dwoje artystów gotowych namalować dźwiękiem dowolny obraz.

WSKAZÓWKA. Jeśli pracujesz z dziećmi, przyda się praca ze zdjęciami. Pokaż dziecku serię obrazków, niech sobie wyobrazi, jak mogłyby brzmieć – większe czy mniejsze? Gotową kolekcję możesz pobrać u nas. W ramach twórczego zadania można zaproponować dziecku stworzenie własnej galerii obrazów głównych i drugorzędnych. To rozbudzi jego twórczą wyobraźnię.

WYBÓR ZDJĘĆ „WIĘKSZY I MNIEJSZY” – POBIERZ

Tak znane piosenki jak „W lesie narodziła się choinka”, uroczysty Hymn Federacji Rosyjskiej czy słoneczny „Uśmiech” zostały skomponowane w dużej skali. Piosenki „Konik polny siedział na trawie” i „Brzoza stała na polu” skomponowane są w skali molowej.

KARTKÓWKA. Posłuchaj dwóch utworów muzycznych. To dwa tańce z „Albumu dziecięcego” Piotra Iljicza Czajkowskiego. Jeden taniec nazywa się „walcem”, drugi – „mazurkiem”. Jak myślisz, który z nich jest głównym, a który drugorzędnym?

Fragment nr 1 „Walc”

Fragment nr 2 „Mazurek”

Prawidłowe odpowiedzi: „Walc” to muzyka durowa, a „Mazurek” to minor.

Klucz i gamma

Tryby major i minor mogą być zbudowane z dowolnego dźwięku muzycznego – od do, od re, od mi itd. Ten pierwszy, najważniejszy dźwięk będzie nazywany tonikiem w harmonii. A wysokość progu, łącząca go z jakimś tonikiem, jest oznaczona słowem „tonalność”.

Każda tonacja powinna być jakoś nazwana. Osoba ma imię i nazwisko, a klucz ma nazwę toniku i trybu, które można również połączyć w jedno imię. Na przykład C-dur (nuta DO to tonik, czyli dźwięk główny, kapitan drużyny, z niej zbudowany jest prog, a prog jest major). Albo inny przykład: d-moll to gama molowa z nuty WP. Inne przykłady: E-dur, F-dur, g-moll, a-moll itp.

ZADANIE. Spróbuj sam wymyślić nazwę dla klucza. Weź dowolny tonik i dowolny niepokój, złóż to razem. Co dostałeś?

Jeśli uporządkujesz wszystkie dźwięki klawisza, zaczynając od toniku, otrzymasz skalę. Skala zaczyna się od toniku i na nim kończy. Nawiasem mówiąc, łuski noszą dokładnie takie same nazwy jak klawisze. Na przykład gama e-moll zaczyna się nutą MI i kończy nutą MI, gama G-dur zaczyna się nutą S i kończy tą samą nutą. Czy rozumiesz? Oto muzyczny przykład:

Ale skąd biorą się krzyżyki i bemol w tych skalach? Porozmawiajmy o tym dalej. Okazuje się, że skale durowe i molowe mają swoją specjalną strukturę.

Struktura skali durowej

Aby uzyskać skalę durową, wystarczy wziąć tylko osiem dźwięków i ustawić je w jednej linii. Ale nie wszystkie dźwięki nam odpowiadają. Jak wybrać te właściwe? Wiesz, że odległość między krokami może wynosić pół tonu lub cały ton. Tak więc w przypadku skali durowej konieczne jest, aby odległość między jej dźwiękami odpowiadała wzorowi: ton-ton, półton, ton-ton-ton, półton.

Na przykład gama C-dur zaczyna się nutą DO i kończy nutą DO. Między dźwiękiem DO i RE jest odległość jednego całego tonu, między RE i MI też jest ton, a między MI i FA to tylko pół tonu. Dalej: między FA i SOL, SOL i LA, LA i SI dla całego tonu, między SI a górnym DO – tylko półton.

Zajmijmy się tonami i półtonami

Jeśli zapomniałeś, jakie są tony i półtony, powtórzmy to. Półton to najkrótszy interwał od jednej nuty do następnej. Klawiatura fortepianu bardzo wyraźnie pokazuje nam półtony między dźwiękami. Jeśli zagrasz wszystkie klawisze pod rząd, nie przeskakując ani białego, ani czarnego, to przechodząc od jednego klawisza do drugiego, przejedziemy tylko odległość jednego półtonu.

Jak widać, półton można zagrać przechodząc od białego klawisza do najbliższego czarnego klawisza lub schodząc od czarnego do białego klawisza, który znajduje się tuż obok niego. Ponadto, które powstają tylko pomiędzy „białymi” dźwiękami: to MI-FA i SI-DO.

Półton to połowa, a jeśli ponownie połączysz ze sobą dwie połówki, otrzymasz coś w całości, otrzymasz cały ton. Na klawiaturze fortepianu całe tony można łatwo znaleźć między dwoma sąsiednimi białymi klawiszami, jeśli są oddzielone czarnym klawiszem. To znaczy DO-RE to ton, a RE-MI też jest tonem, ale MI-FA to nie ton, to półton: nic nie oddziela tych białych klawiszy.

Aby uzyskać cały ton z nuty MI w parze, musisz wziąć nie proste FA, ale FA-SHARP, czyli dodać kolejne półtony. Możesz też opuścić FA, ale wtedy musisz obniżyć MI, weź MI-FLAT.

Jeśli chodzi o czarne klawisze, to na fortepianie są one ułożone w grupy – po dwie lub trzy. Tak więc w grupie dwa sąsiednie czarne klawisze są również usuwane od siebie o jeden ton. Na przykład C-SHARP i D-SHARP, a także G-FLAT i A-FLAT, to wszystkie kombinacje nut, które dają nam całe tony.

Ale w dużych odstępach między grupami czarnych „przycisków”, to znaczy, gdy dwa białe klawisze są umieszczone między dwoma czarnymi klawiszami, odległość będzie wynosić półtora tonu (trzy półtony). Na przykład: od MI-flat do F-sharp lub od SI-flat do C-sharp.

Więcej szczegółów na temat tonów i półtonów można znaleźć w artykule Przypadki.

Budowanie durowych skal

Tak więc w gamie durowej dźwięki powinny być tak ułożone, aby między nimi były pierwsze dwa tony, potem półtony, potem trzy tony i znowu półton. Jako przykład skonstruujmy skalę D-dur. Najpierw robimy „puste” – piszemy nuty w rzędzie od dolnego WP dźwięku do górnego WP. Rzeczywiście, w D-dur dźwięk Wp jest tonikiem, skala musi się na nim zaczynać i na nim musi się kończyć.

A teraz trzeba „odnaleźć związek” między dźwiękami i dostosować je do formuły skali durowej.

• Między RE i MI jest cały ton, tutaj wszystko jest w porządku, przejdźmy dalej.
• Między MI a FA jest półton, ale w tym miejscu, zgodnie ze wzorem, powinien być ton. Wyprostowujemy to – zwiększając dźwięk FA, dodajemy kolejne półtony do odległości. Otrzymujemy: MI i F-SHARP – jeden cały ton. Teraz zamów!
• F-SHARP i SALT dają nam półton, który powinien być właśnie na trzecim miejscu. Okazuje się, że nie na próżno podnieśliśmy notatkę FA, ten ostry nadal nam się przydał. Pójść dalej.
• SOL-LA, LA-SI to całe tony, tak jak powinno być według wzoru, pozostawiamy je bez zmian.
• Kolejne dwa dźwięki SI i DO to półton. Wiesz już, jak go wyprostować: musisz zwiększyć odległość – postaw ostry przed DO. Gdyby trzeba było skrócić dystans, postawilibyśmy go na płasko. Czy rozumiesz zasadę?
• Ostatnie dźwięki – C-SHARP i RE – to półton: czego potrzebujesz!

Na czym skończyliśmy? Okazuje się, że w skali D-dur są dwa krzyżyki: F-SHARP i C-SHARP. Czy rozumiesz teraz, skąd pochodzą?

Podobnie możesz budować skale durowe z dowolnych dźwięków. I tam też pojawią się krzyżyki lub bemol. Na przykład w F-dur jest jedno bemol (SI-FLAT), a w C-dur jest aż pięć krzyżyków (DO, RE, FA, SOL i A-SHARP).

Skale można budować nie tylko z „białych klawiszy”, ale także z obniżonych lub podniesionych dźwięków. Nie zapomnij wziąć pod uwagę znaków, które znasz. Na przykład skala durowa E-dur jest skalą z trzema bemolami (sam MI-flat, A-flat i B-flat), a skala Fis-dur jest skalą z sześcioma krzyżykami (wszystkie krzyżyki z wyjątkiem C-sharp). ).

Struktura gamy molowej

Tutaj zasada jest prawie taka sama jak w przypadku gam durowych, tylko wzór na budowę gamy molowej jest nieco inny: ton, półton, ton-ton, półton, ton-ton. Stosując tę ​​sekwencję tonów i półtonów, można łatwo uzyskać skalę molową.

Przejdźmy do przykładów. Zbudujmy skalę molową z nuty SALT. Najpierw wypisz wszystkie nuty w kolejności od G do G (od dolnej toniki do jej powtórzenia na górze).

Następnie przyjrzymy się odległościom między dźwiękami:

• Między SALT a LA – cały ton, tak jak powinno być według wzoru.
• Dalej: LA i SI też są tonem, ale w tym miejscu potrzebny jest półton. Co robić? Konieczne jest zmniejszenie odległości, w tym celu obniżamy dźwięk SI za pomocą mieszkania. Tutaj mamy pierwszy znak – B-płaski.
• Ponadto, zgodnie z formułą, potrzebujemy dwóch pełnych tonów. Pomiędzy dźwiękami B-flat i DO, a także DO i RE jest właśnie taki dystans, jaki powinien być.
• Dalej: RE i MI. Pomiędzy tymi nutami jest cały ton, ale potrzebny jest tylko półton. Znów znasz już zabieg: obniżamy nutę MI i otrzymujemy półton pomiędzy RE i MI-FLAT. Oto drugi znak dla Ciebie!
• Sprawdzamy ostatni: potrzebujemy jeszcze dwóch pełnych tonów. MI FLAT z FA to ton, a FA z SA to także ton. Wszystko w porządku!

Co w końcu dostałeś? W gamie g-moll występują dwie bemole: SI-FLAT i MI-FLAT.

W ramach ćwiczenia możesz samodzielnie zbudować lub „podnieść” kilka gam molowych: na przykład fis-moll i a-moll.

Jak jeszcze można uzyskać skalę molową?

Skale durowe i molowe, zbudowane z tej samej toniki, różnią się od siebie tylko trzema dźwiękami. Dowiedzmy się, jakie są te różnice. Porównajmy skalę C-dur (bez znaków) i C-moll (trzy bemole).

Każdy dźwięk skali jest stopniem. Tak więc w skali molowej, w porównaniu ze skalą durową, występują trzy stopnie niskie – trzeci, szósty i siódmy (oznaczone cyframi rzymskimi – III, VI, VII). Tak więc, jeśli znamy skalę durową, możemy łatwo uzyskać skalę molową, zmieniając tylko trzy dźwięki.

W ćwiczeniu popracujmy z tonacją G-dur. W gamie G-dur jednym krzyżykiem jest F-SHARP, który jest siódmym stopniem gamy.

• Obniżamy trzeci stopień – nutę SI, otrzymujemy SI-FLAT.
• Obniżamy szósty krok – nutę MI, otrzymujemy MI-FLAT.
• Obniżamy siódmy stopień – nutę F-SHARP. Ten dźwięk jest już podwyższony, a żeby go obniżyć, wystarczy anulować wzrost, czyli usunąć krzyżyk.

Tak więc w g-moll będą tylko dwa znaki – SI-FLAT i MI-FLAT, a F-SHARP po prostu znika z niego bez śladu. Jak widać, nic skomplikowanego.

Stałe i niestabilne dźwięki w dur

Skala durowa i molowa składa się z siedmiu kroków, z których trzy są stabilne, a cztery niestabilne. Stabilne stopnie to pierwszy, trzeci i piąty (I, III, V). Niestabilna – to cała reszta – druga, czwarta, szósta, siódma (II, IV, VI, VII).

Stabilne stopnie, jeśli są połączone, tworzą triadę tonikową, czyli triadę zbudowaną z toniku, od pierwszego kroku. Słowo triada oznacza akord trzech dźwięków. Triada toniczna jest skracana jako T53 (w dur) lub małą literą t53 (w mol).

W gamie durowej triada toniczna jest durowa, aw gamie molowej odpowiednio moll. Zatem triada stabilnych kroków daje nam pełny obraz tonacji – jej toniki i trybu. Dźwięki triady tonicznej są swoistym przewodnikiem dla muzyków, według którego są dostrojone do początku utworu.

Jako przykład spójrzmy na stabilne i niestabilne dźwięki w D-dur i C-moll.

D-dur to jasna tonacja z dwoma krzyżykami (FA-SHARP i C-SHARP). Stabilne dźwięki w nim to RE, F-SHARP i LA (pierwsza, trzecia i piąta nuta gamy), razem dają nam toniczną triadę. Niestabilne to MI, SALT, SI i C-SHARP. Spójrz na przykład: niestabilne kroki są zacienione dla lepszej przejrzystości:

C-moll to skala z trzema bemolami (B-Flat, E-Flat i A-Flat), jest molowa i dlatego brzmi z lekką nutą smutku. Stabilne kroki to DO (pierwszy), MI-FLAT (trzeci) i G (piąty). Dają nam małą triadę tonizującą. Niestabilne stopnie to RE, FA, A-FLAT i B-FLAT.

W tym numerze zapoznaliśmy się więc z takimi pojęciami muzycznymi jak tryb, tonalność i skala, zbadaliśmy strukturę dur i moll, nauczyliśmy się znajdować stabilne i niestabilne kroki. Z kolejnych numerów dowiesz się, jakie są odmiany dur i mol oraz jakie są inne tryby w muzyce, a także jak szybko zidentyfikować krzyżyki i bemole w dowolnej tonacji.