Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |
Mikalojusa Čiurlionisa
Jesień. Nagi ogród. Półnagie drzewa szeleszczą i zakrywają ścieżki liśćmi, a niebo szaroszare i tak smutne, jak tylko dusza może być smutna. MK Ciurlionis
Życie MK Chiurlionisa było krótkie, ale twórczo jasne i pełne wydarzeń. Stworzył ok. 300 tys. 350 obrazów, ca. 240 utworów muzycznych, głównie miniatur fortepianowych (2). Ma kilka utworów na zespoły kameralne, na chór, organy, ale przede wszystkim Čiurlionis kochał orkiestrę, chociaż pisał mało muzyki orkiestrowej: 1900 wiersze symfoniczne „W lesie” (1907), „Morze” (1902), uwertura „ Kėstutis” (1382) (Kyastutis, ostatni książę przedchrześcijańskiej Litwy, który zasłynął w walce z krzyżowcami, zmarł w XNUMX r.). Zachowały się szkice „Litewskiej Symfonii Pastoralnej”, szkice poematu symfonicznego „Stworzenie świata”. (Obecnie prawie cała spuścizna Čiurlionisa – obrazy, grafiki, autografy dzieł muzycznych – jest przechowywana w jego muzeum w Kownie.) Čiurlionis żył w dziwacznym świecie fantasy, który, jak mówi, „może powiedzieć tylko intuicja”. Uwielbiał być sam na sam z naturą: odpędzać zachód słońca, wędrować nocą po lesie, iść w stronę burzy. Słuchając muzyki natury, w swoich pracach starał się przekazać jej wieczne piękno i harmonię. Obrazy jego dzieł są warunkowe, kluczem do nich jest symbolika legend ludowych, w tym szczególnym połączeniu fantazji i rzeczywistości, które jest charakterystyczne dla światopoglądu ludzi. Sztuka ludowa „powinna stać się podstawą naszej sztuki…” – napisał Čiurlionis. „…Muzyka litewska opiera się na pieśniach ludowych… Te pieśni są jak bloki drogocennego marmuru i czekają tylko na geniusza, który będzie w stanie stworzyć z nich nieśmiertelne kreacje.” To litewskie pieśni ludowe, legendy i bajki wychowały artystę w Čiurlionis. Od wczesnego dzieciństwa wnikały w jego świadomość, stawały się cząstką duszy, zajmowały miejsce obok muzyki JS Bacha, P. Czajkowskiego.
Pierwszym nauczycielem muzyki Čiurlionisa był jego ojciec, organista. W latach 1889-93. Čiurlionis studiował w szkole orkiestrowej M. Ogińskiego (wnuk kompozytora MK Ogińskiego) w Plungė; w latach 1894-99 studiował kompozycję w Warszawskim Instytucie Muzycznym u 3. Moskwa; aw latach 1901-02 doskonalił się w Konserwatorium Lipskim pod kierunkiem K. Reinecke. Człowiek o różnorodnych zainteresowaniach. Čiurlionis chętnie wchłaniał wszystkie muzyczne wrażenia, entuzjastycznie studiował historię sztuki, psychologię, filozofię, astrologię, fizykę, matematykę, geologię, paleontologię itp. W jego zeszytach studenckich dziwaczne przeplatanie szkiców kompozycji muzycznych i formuł matematycznych, rysunków plasterka skorupy ziemskiej i wierszy.
Po ukończeniu konserwatorium Čiurlionis mieszkał w Warszawie przez kilka lat (1902-06) i tutaj zaczął malować, co coraz bardziej go fascynowało. Odtąd zainteresowania muzyczne i artystyczne stale się przecinają, określając szerokość i wszechstronność jego działań edukacyjnych w Warszawie, a od 1907 r. w Wilnie Čiurlionis stał się jednym z założycieli Litewskiego Towarzystwa Artystycznego, a działająca pod nim sekcja muzyczna prowadziła Kanklesa chór, organizował wystawy sztuki litewskiej, konkursy muzyczne, zajmował się wydawnictwem muzycznym, usprawnianiem litewskiej terminologii muzycznej, brał udział w pracach komisji folklorystycznej, prowadził działalność koncertową jako dyrygent chóru i pianista. A ile pomysłów nie udało się zrealizować! Żywił się myślami o litewskiej szkole muzycznej i bibliotece muzycznej, o Pałacu Narodowym w Wilnie. Marzył też o podróżach do odległych krajów, ale jego marzenia spełniły się tylko częściowo: w 1905 Čiurlionis odwiedził Kaukaz, w 1906 odwiedził Pragę, Wiedeń, Drezno, Norymbergę i Monachium. Za 1908-09. Čiurlionis mieszkał przy ul. Petersburg, gdzie od 1906 roku jego obrazy były wielokrotnie wystawiane na wystawach, budząc podziw A. Skriabin i artyści Świata Sztuki. Zainteresowanie było obustronne. Romantyczna symbolika Čiurlionisa, kosmiczny kult żywiołów – morza, słońca, motywy wspinaczki na lśniące szczyty za szybującym ptakiem Szczęścia – wszystko to odzwierciedla obrazy-symbole A. Skriabin, L. Andrzeja, M. Gorki, A. Blok. Łączy je także charakterystyczne dla epoki pragnienie syntezy sztuk. W twórczości Čiurlionisa często pojawia się poetyckie, obrazowe i muzyczne ucieleśnienie idei. Tak więc w 1907 ukończył poemat symfoniczny „Morze”, po którym napisał cykl fortepianowy „Morze” i malowniczy tryptyk „Sonata morza” (1908). Obok sonat fortepianowych i fug pojawiają się obrazy „Sonata gwiazd”, „Sonata wiosny”, „Sonata słońca”, „Fuga”; cykl poetycki „Jesienna Sonata”. Ich wspólność tkwi w tożsamości obrazów, w subtelnym wyczuciu koloru, w pragnieniu ucieleśnienia wciąż powtarzających się i zmieniających się rytmów Natury – wielkiego Wszechświata generowanego przez wyobraźnię i myśl artysty: „… Szerszy skrzydła otwierają się szeroko, im bardziej krąg się kręci, tym łatwiej będzie, tym szczęśliwszy będzie człowiek…” (M. K. Ciurlionisa). Życie Čiurlionisa było bardzo krótkie. Zmarł w pełni sił twórczych, u progu powszechnego uznania i chwały, w przededniu swoich największych osiągnięć, nie mając czasu, aby zrealizować wiele z tego, co zaplanował. Jak meteor, jego artystyczny dar rozbłysnął i zgasł, pozostawiając nam wyjątkową, niepowtarzalną sztukę, zrodzoną z wyobraźni o oryginalnej twórczej naturze; sztukę, którą Romain Rolland nazwał „całkowicie nowym kontynentem”.
O. Averyanova
