Willa Heitor-Lobos |

Hectora Villa-Lobosa

Vila Lobos pozostaje jedną z wielkich postaci muzyki współczesnej i największą dumą kraju, który go zrodził. P. Casalsa

Brazylijski kompozytor, dyrygent, folklorysta, pedagog oraz postać muzyczna i publiczna E. Vila Lobos jest jednym z największych i najbardziej oryginalnych kompozytorów XX wieku. „Vila Lobos stworzył narodową muzykę brazylijską, wzbudził wśród współczesnych pasjonujące zainteresowanie folklorem i położył solidne fundamenty, na których młodzi brazylijscy kompozytorzy mieli wznieść majestatyczną Świątynię” – pisze V. Maryse.

Przyszły kompozytor pierwsze muzyczne wrażenia czerpał od ojca, namiętnego melomana i dobrego wiolonczelisty-amatora. Uczył młodego Heitora czytać nuty i grać na wiolonczeli. Następnie przyszły kompozytor samodzielnie opanował kilka instrumentów orkiestrowych Od 16 roku życia Vila Lobos rozpoczął życie wędrownego muzyka. Sam lub z grupą wędrownych artystów, ze stałym towarzyszem – gitarą, jeździł po kraju, grał w restauracjach i kinie, studiował życie ludowe, obyczaje, kolekcjonował i nagrywał ludowe pieśni i melodie. Dlatego wśród ogromnej różnorodności dorobku kompozytora znaczące miejsce zajmują zaaranżowane przez niego pieśni i tańce ludowe.

Nie mogąc zdobyć wykształcenia w szkole muzycznej, nie spotykając się z poparciem swoich muzycznych aspiracji w rodzinie, Vila Lobos opanował podstawy profesjonalnych umiejętności kompozytorskich głównie dzięki swojemu wielkiemu talentowi, wytrwałości, poświęceniu, a nawet krótkoterminowym studiom z F. Braga i E. Oswald.

Paryż odegrał ważną rolę w życiu i twórczości Vili Lobos. Tutaj od 1923 doskonalił się jako kompozytor. Na kształtowanie się osobowości twórczej kompozytora pewien wpływ miały spotkania z M. Ravelem, M. de Fallą, S. Prokofiewem i innymi wybitnymi muzykami. W latach 20. dużo komponuje, koncertuje, zawsze występuje co sezon w swojej ojczyźnie jako dyrygent, wykonując własne kompozycje i dzieła współczesnych kompozytorów europejskich.

Vila Lobos był największą muzyczną i publiczną postacią w Brazylii, przyczynił się w każdy możliwy sposób do rozwoju jej kultury muzycznej. Od 1931 kompozytor został komisarzem rządowym ds. edukacji muzycznej. W wielu miastach kraju założył szkoły muzyczne i chóry, rozwinął przemyślany system edukacji muzycznej dla dzieci, w którym duże miejsce poświęcono śpiewowi chóralnemu. Później Vila Lobos zorganizował Narodowe Konserwatorium Śpiewu Chóralnego (1942). Z własnej inicjatywy w 1945 roku otwarto w Rio de Janeiro Brazylijską Akademię Muzyczną, którą kompozytor kierował do końca swoich dni. Vila Lobos wniosła znaczący wkład w badania nad muzycznym i poetyckim folklorem Brazylii, tworząc sześciotomowy „Praktyczny przewodnik po studiach nad folklorem”, który ma prawdziwie encyklopedyczną wartość.

Kompozytor pracował w niemal wszystkich gatunkach muzycznych – od opery po muzykę dla dzieci. Ogromne dziedzictwo ponad 1000 dzieł Vila Lobos obejmuje symfonie (12), poematy symfoniczne i suity, opery, balety, koncerty instrumentalne, kwartety (17), utwory fortepianowe, romanse itp. W swojej pracy miał wiele hobby i wpływy, wśród których szczególnie silny był wpływ impresjonizmu. Jednak najlepsze dzieła kompozytora mają wyraźny charakter narodowy. Podsumowują typowe cechy brazylijskiej sztuki ludowej: modalnej, harmonicznej, gatunkowej; często podstawą jego twórczości są popularne pieśni i tańce ludowe.

Wśród wielu kompozycji Vila Lobos na szczególną uwagę zasługuje 14 Shoro (1920-29) oraz brazylijski cykl Bahian (1930-44). „Shoro” według kompozytora „to nowa forma kompozycji muzycznej, syntetyzująca różne rodzaje muzyki brazylijskiej, murzyńskiej i indyjskiej, odzwierciedlająca rytmiczność i oryginalność gatunkową sztuki ludowej”. Vila Lobos ucieleśniała tu nie tylko formę muzykowania ludowego, ale także obsadę wykonawców. W istocie „14 Shoro” to rodzaj muzycznego obrazu Brazylii, w którym odtwarzane są rodzaje pieśni i tańców ludowych, brzmienie instrumentów ludowych. Cykl brazylijski Bahian jest jednym z najpopularniejszych dzieł Vili Lobos. Oryginalność idei wszystkich 9 suit tego cyklu, inspirowanej uczuciem podziwu dla geniuszu JS Bacha, polega na tym, że nie ma w nim stylizacji muzyki wielkiego niemieckiego kompozytora. To typowa muzyka brazylijska, jeden z najjaśniejszych przejawów stylu narodowego.

Dzieła kompozytora za jego życia zyskały dużą popularność w Brazylii i za granicą. Obecnie w ojczyźnie kompozytora systematycznie odbywa się konkurs jego imienia. To muzyczne wydarzenie, stając się prawdziwym świętem narodowym, przyciąga muzyków z wielu krajów świata.

I. Wietlicyna