Dawid Fiodorowicz Ojstrach |

Dawid Ojstrach

Związek Radziecki od dawna słynie ze skrzypków. W latach 30. wspaniałe zwycięstwa naszych wykonawców na międzynarodowych konkursach zadziwiły światową społeczność muzyczną. Radziecka szkoła skrzypcowa była uważana za najlepszą na świecie. Wśród konstelacji genialnych talentów palma należała już do Dawida Ojstracha. Swoją pozycję zachował do dziś.

O Ojstrachu napisano wiele artykułów, być może w językach większości narodów świata; napisano o nim monografie i eseje i wydaje się, że nie ma słów, których nie powiedzieliby o nim wielbiciele jego wspaniałego talentu. A jednak chcę o tym mówić raz za razem. Chyba żaden ze skrzypków nie oddał tak w pełni historii sztuki skrzypcowej naszego kraju. Ojstrach rozwijał się wraz z radziecką kulturą muzyczną, głęboko wchłaniając jej ideały, jej estetykę. Jako artysta został „stworzony” przez nasz świat, starannie kierując rozwojem wielkiego talentu artysty.

Jest sztuka, która tłumi, budzi niepokój, sprawia, że ​​przeżywasz życiowe tragedie; ale jest sztuka innego rodzaju, która przynosi pokój, radość, leczy rany duchowe, sprzyja ugruntowaniu wiary w życie, w przyszłość. Ta ostatnia jest bardzo charakterystyczna dla Ojstracha. Sztuka Ojstracha świadczy o niesamowitej harmonii jego natury, jego duchowego świata, o jasnym i jasnym postrzeganiu życia. Ojstrach to artysta poszukujący, wiecznie niezadowolony z tego, co osiągnął. Każdy etap jego twórczej biografii jest „nowym ojstrachem”. W latach 30. był mistrzem miniatur, z naciskiem na miękki, czarujący, lekki liryzm. W tym czasie jego gra urzekała subtelnym wdziękiem, wnikając w liryczne niuanse, dopracowaną w każdym szczególe. Minęły lata, a Ojstrach zamienił się w mistrza wielkich, monumentalnych form, zachowując przy tym swoje dawne cechy.

Na pierwszym etapie jego grę zdominowały „akwarele” z tendencją do opalizującej, srebrzystej gamy kolorów z niezauważalnymi przejściami między sobą. Jednak w Koncercie Chaczaturiana nagle pokazał się w nowej roli. Zdawał się tworzyć upajający kolorowy obraz, z głębokimi „aksamitnymi” barwami dźwięku. I jeśli w koncertach Mendelssohna, Czajkowskiego, w miniaturach Kreislera, Skriabina, Debussy'ego był postrzegany jako wykonawca talentu czysto lirycznego, to w Koncercie Chaczaturiana wystąpił jako wspaniały malarz rodzajowy; jego interpretacja tego Koncertu stała się klasyką.

Nowy etap, nowe zwieńczenie twórczego rozwoju niezwykłego artysty – Koncert Szostakowicza. Nie sposób zapomnieć wrażenia, jakie pozostawiła premiera Koncertu w wykonaniu Ojstracha. Dosłownie przemienił się; jego gra nabrała „symfonicznej” skali, tragicznej siły, „mądrości serca” i bólu dla człowieka, które tak tkwią w muzyce wielkiego sowieckiego kompozytora.

Opisując występ Ojstracha, nie sposób nie zauważyć jego wysokich umiejętności instrumentalnych. Wydaje się, że natura nigdy nie stworzyła tak kompletnego połączenia człowieka i instrumentu. Jednocześnie wirtuozeria wykonania Ojstracha jest wyjątkowa. Ma zarówno blask, jak i efektowność, gdy wymaga tego muzyka, ale nie one są najważniejsze, a plastyczność. Niesamowita lekkość i łatwość, z jaką artysta wykonuje najbardziej zagadkowe fragmenty, nie ma sobie równych. Doskonałość jego aparatu wykonawczego jest taka, że ​​oglądanie jego gry sprawia, że ​​odczuwasz prawdziwą przyjemność estetyczną. Z niezrozumiałą zręcznością lewa ręka porusza się wzdłuż szyi. Nie ma ostrych wstrząsów ani przejść kątowych. Każdy skok pokonuje się z absolutną swobodą, każde rozciągnięcie palców – z najwyższą elastycznością. Smyczek jest „połączony” ze strunami w taki sposób, że drgająca, pieszczotliwa barwa skrzypiec Ojstracha nie zostanie szybko zapomniana.

Lata dodają jego sztuce coraz więcej aspektów. Staje się głębszy i… łatwiejszy. Ale ewoluując, nieustannie posuwając się do przodu, Ojstrach pozostaje „sam” – artystą światła i słońca, najbardziej lirycznym skrzypkiem naszych czasów.

Ojstrach urodził się w Odessie 30 września 1908 roku. Jego ojciec, skromny pracownik biurowy, grał na mandolinie, skrzypcach i był wielkim miłośnikiem muzyki; matka, zawodowa śpiewaczka, śpiewała w chórze Opery Odeskiej. Od czwartego roku życia mały Dawid z zapałem słuchał oper, w których śpiewała jego matka, aw domu grał przedstawienia i „dyrygował” wyimaginowaną orkiestrą. Jego muzykalność była tak oczywista, że ​​zainteresował się znanym nauczycielem, który zasłynął w pracy z dziećmi, skrzypkiem P. Stolyarskim. Od piątego roku życia Ojstrach zaczął się z nim uczyć.

Wybuchła I wojna światowa. Ojciec Ojstracha poszedł na front, ale Stolarski nadal pracował z chłopcem za darmo. W tym czasie miał prywatną szkołę muzyczną, którą w Odessie nazywano „fabryką talentów”. „Miał wielką, żarliwą duszę jako artysta i niezwykłą miłość do dzieci” — wspomina Ojstrakh. Stolyarsky zaszczepił w nim miłość do muzyki kameralnej, zmusił go do grania w szkolnych zespołach na altówce lub skrzypcach.

Po rewolucji i wojnie domowej w Odessie otwarto Instytut Muzyki i Dramatu. W 1923 wszedł tutaj Ojstrach i oczywiście w klasie Stolarskiego. W 1924 dał swój pierwszy solowy koncert i szybko opanował główne dzieła repertuaru skrzypcowego (koncerty Bacha, Czajkowskiego, Głazunowa). W 1925 odbył swoją pierwszą podróż koncertową do Elizawetgradu, Nikołajewa, Chersoniu. Wiosną 1926 r. Ojstrach z błyskotliwością ukończył instytut, wykonując I Koncert Prokofiewa, Sonatę „Diabelskie tryle” Tartiniego, Sonatę na altówkę i fortepian A. Rubinsteina.

Zwróćmy uwagę, że jako główne dzieło egzaminacyjne wybrano Koncert Prokofiewa. W tamtym czasie nie każdy mógł zrobić tak odważny krok. Muzyka Prokofiewa była postrzegana przez nielicznych, z trudem zyskała uznanie muzyków wychowanych na klasykach XX-XX wieku. Pragnienie nowości, szybkiego i głębokiego zrozumienia nowego pozostało charakterystyczne dla Ojstracha, którego ewolucję wykonawczą można wykorzystać do pisania historii sowieckiej muzyki skrzypcowej. Bez przesady można powiedzieć, że większość koncertów skrzypcowych, sonat, dzieł dużych i małych form stworzonych przez kompozytorów radzieckich była po raz pierwszy wykonywana przez Ojstracha. Tak, a z zagranicznej literatury skrzypcowej XX wieku to Ojstrach przedstawił sowieckim słuchaczom wiele ważnych zjawisk; np. z koncertami Szymanowskiego, Chaussona, I Koncertem Bartóka itp.

Oczywiście w czasach swojej młodości Ojstrach nie potrafił wystarczająco dogłębnie zrozumieć muzyki koncertu Prokofiewa, o czym wspomina sam artysta. Wkrótce po ukończeniu instytutu przez Ojstracha Prokofiew przyjechał do Odessy z koncertami autorskimi. Na zorganizowanym na jego cześć wieczorze 18-letni Ojstrach wykonał scherzo z I Koncertu. Kompozytor siedział pod sceną. „Podczas mojego występu”, wspomina Ojstrach, „jego twarz stawała się coraz bardziej posępna. Kiedy wybuchły oklaski, nie brał w nich udziału. Podchodząc pod scenę, ignorując zgiełk i podniecenie publiczności, poprosił pianistę, aby mu ustąpił i zwracając się do mnie słowami: „Młody człowieku, nie grasz wcale tak, jak powinieneś” – zaczął pokazać i wyjaśnić mi naturę swojej muzyki. . Wiele lat później Ojstrach przypomniał Prokofiewowi o tym incydencie i był wyraźnie zakłopotany, gdy dowiedział się, kim był „nieszczęsny młody człowiek”, który tak bardzo cierpiał z jego powodu.

W latach 20. wielki wpływ na Ojstrach miał F. Kreisler. Ojstrakh zapoznał się z jego występami poprzez nagrania i urzekła go oryginalność jego stylu. Ogromny wpływ Kreislera na pokolenie skrzypków lat 20. i 30. jest zwykle postrzegany zarówno jako pozytywny, jak i negatywny. Podobno Kreisler był „winny” fascynacji Ojstracha małą formą – miniaturami i transkrypcjami, w których aranżacje i autorskie sztuki Kreislera zajmowały znaczące miejsce.

Pasja do Kreislera była uniwersalna i niewielu pozostało obojętnych na jego styl i kreatywność. Od Kreislera Ojstrakh przejął kilka technik gry – charakterystyczne glissando, vibrato, portamento. Być może Ojstrach zawdzięcza „szkołę Kreislera” za elegancję, lekkość, miękkość, bogactwo „kameralnych” odcieni, które urzekają nas w jego grze. Jednak wszystko, co pożyczył, było przez niego niezwykle organicznie przetwarzane nawet w tamtym czasie. Indywidualność młodego artysty okazała się tak jasna, że ​​przekształciła każde „nabycie”. W dojrzałym okresie Ojstrach odszedł z Kreislera, oddając techniki ekspresji, które kiedyś od niego przejął, w służbę zupełnie innym celom. Pragnienie psychologii, odtworzenie złożonego świata głębokich emocji doprowadziło go do metod intonacji deklamacyjnej, której charakter jest wprost przeciwny eleganckim, stylizowanym tekstom Kreislera.

Latem 1927 r. z inicjatywy kijowskiego pianisty K. Michajłowa Ojstracha został przedstawiony AK Głazunowowi, który przyjechał do Kijowa z kilkoma koncertami. W hotelu, do którego przywieziono Ojstracha, Głazunow akompaniował młodemu skrzypkowi w jego Koncercie na fortepian. Pod batutą Głazunowa Ojstrach dwukrotnie wykonał Koncert publicznie z orkiestrą. W Odessie, dokąd Ojstrach wrócił z Głazunowem, spotkał Poliakina, który tam koncertował, a po chwili z dyrygentem N. Malko, który zaprosił go na pierwszą podróż do Leningradu. 10 października 1928 roku Ojstrach zadebiutował z sukcesem w Leningradzie; młody artysta zyskał popularność.

W 1928 Ojstrach przeniósł się do Moskwy. Od pewnego czasu prowadzi życie gościnnego wykonawcy, podróżując z koncertami po Ukrainie. Duże znaczenie w jego działalności artystycznej miało zwycięstwo na Ogólnoukraińskim Konkursie Skrzypcowym w 1930 roku. Zdobył I nagrodę.

Młodym muzykiem zainteresował się P. Kogan, dyrektor biura koncertowego orkiestr państwowych i zespołów Ukrainy. Znakomity organizator, był niezwykłą postacią „sowieckiego impresario-edukatora”, jak można go nazwać zgodnie z kierunkiem i charakterem jego działalności. Był prawdziwym propagandystą sztuki klasycznej wśród mas, a wielu sowieckich muzyków dobrze o nim pamięta. Kogan zrobił wiele dla spopularyzowania Ojstracha, ale nadal główny obszar koncertów skrzypka znajdował się poza Moskwą i Leningradem. Dopiero w 1933 roku Ojstrach zaczął pojawiać się również w Moskwie. Jego występ z programem złożonym z koncertów Mozarta, Mendelssohna i Czajkowskiego, wykonany jednego wieczoru, był wydarzeniem, o którym muzycznie mówiła Moskwa. O Ojstrachu pisane są recenzje, w których zauważa się, że jego gra nosi w sobie najlepsze cechy młodego pokolenia sowieckich wykonawców, że jest to sztuka zdrowa, zrozumiała, pogodna, o silnej woli. Krytycy trafnie dostrzegają charakterystyczne dla niego w tamtych latach główne cechy jego stylu wykonawczego – wyjątkową umiejętność wykonywania dzieł o małej formie.

Jednocześnie w jednym z artykułów znajdujemy następujące linijki: „Wcześniej jednak uważać, że miniatura jest jego gatunkiem. Nie, sfera Ojstracha to muzyka plastycznych, pełnych gracji form, pełnokrwista, optymistyczna muzyka.

W 1934 roku z inicjatywy A. Goldenweisera Ojstrach został zaproszony do konserwatorium. Tu rozpoczęła się jego kariera pedagogiczna, która trwa do dziś.

Lata 30. były czasem wspaniałych triumfów Ojstracha na arenie ogólnounijnej i światowej. 1935 – I nagroda na II Ogólnounijnym Konkursie Muzyków Wykonawczych w Leningradzie; w tym samym roku, kilka miesięcy później – II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Warszawie (I nagroda przypadła Ginette Neve, uczennicy Thibauta); 1937 – I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Eugene'a Ysaye'a w Brukseli.

Ostatni konkurs, w którym sześć z siedmiu pierwszych nagród zdobyli sowieccy skrzypkowie D. Ojstrach, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupowa i M. Fikhtengolts, światowa prasa oceniła jako triumf sowieckich skrzypiec szkoła. Członek jury konkursu Jacques Thibault napisał: „To są wspaniałe talenty. ZSRR jest jedynym krajem, który zadbał o swoich młodych artystów i zapewnił im pełne możliwości rozwoju. Od dziś Ojstrach zyskuje światową sławę. Chcą go słuchać we wszystkich krajach”.

Po konkursie jego uczestnicy występowali w Paryżu. Konkurs otworzył Ojstrakhowi drogę do szeroko zakrojonych działań międzynarodowych. W kraju Ojstrach staje się najpopularniejszym skrzypkiem, z powodzeniem konkurując pod tym względem z Mironem Poliakinem. Ale najważniejsze jest to, że jego urocza sztuka przyciąga uwagę kompozytorów, pobudzając ich kreatywność. W 1939 powstał Koncert Myaskowskiego, w 1940 – Chaczaturian. Oba koncerty poświęcone są Ojstrachowi. Wykonanie koncertów Myaskowskiego i Chaczaturiana było postrzegane jako wielkie wydarzenie w życiu muzycznym kraju, było wynikiem i zwieńczeniem przedwojennego okresu działalności wybitnego artysty.

W czasie wojny Ojstrach nieprzerwanie koncertował, grając w szpitalach, na tyłach i na froncie. Jak większość sowieckich artystów jest pełen patriotycznego zapału, w 1942 roku występuje w oblężonym Leningradzie. Słuchają go żołnierze i robotnicy, marynarze i mieszkańcy miasta. „Oki przybyli tu po ciężkim dniu pracy, żeby posłuchać Ojstracha, artysty z kontynentu z Moskwy. Koncert jeszcze się nie skończył, gdy ogłoszono alarm przeciwlotniczy. Nikt nie wyszedł z pokoju. Po zakończeniu koncertu artysta został ciepło przyjęty. Owacja nasiliła się szczególnie, gdy ogłoszono dekret o przyznaniu Nagrody Państwowej D. Ojstrachowi…”.

Wojna się skończyła. W 1945 roku Yehudi Menuhin przybył do Moskwy. Oistrakh gra z nim podwójny Koncert Bacha. W sezonie 1946/47 wykonał w Moskwie wspaniały cykl poświęcony historii koncertu skrzypcowego. Ten akt przypomina słynne koncerty historyczne A. Rubinsteina. W cyklu znalazły się m.in. koncerty Elgara, Sibeliusa i Waltona. Zdefiniował coś nowego w twórczym obrazie Ojstracha, który odtąd stał się jego niezbywalną wartością – uniwersalizm, pragnienie szerokiego zasięgu literatury skrzypcowej wszystkich czasów i narodów, także współczesności.

Po wojnie Ojstrach otworzył perspektywy na szeroką działalność międzynarodową. Jego pierwsza podróż odbyła się w Wiedniu w 1945 roku. Na uwagę zasługuje recenzja jego występu: „… Tylko duchowa dojrzałość jego zawsze stylowej gry czyni go heroldem wysokiego człowieczeństwa, naprawdę znaczącym muzykiem, którego miejsce zajmuje pierwsze miejsce skrzypkowie świata.”

W latach 1945-1947 Ojstrach spotkał się z Enescu w Bukareszcie iz Menuhinem w Pradze; w 1951 został powołany na członka jury Międzynarodowego Konkursu im. Królowej Belgijskiej Elżbiety w Brukseli. W latach 50. cała prasa zagraniczna oceniała go jako jednego z najwybitniejszych skrzypków świata. W Brukseli występuje z Thibaultem, który dyryguje orkiestrą w swoim koncercie, grając koncerty Bacha, Mozarta i Beethovena. Thiebaud jest pełen głębokiego podziwu dla talentu Ojstracha. Recenzje jego spektaklu w Düsseldorfie w 1954 roku podkreślają przenikliwe człowieczeństwo i duchowość jego spektaklu. „Ten człowiek kocha ludzi, ten artysta kocha piękne, szlachetne; pomaganie ludziom w doświadczaniu tego jest jego zawodem”.

W tych recenzjach Ojstrach pojawia się jako performer sięgający w głąb humanistycznej zasady w muzyce. Emocjonalność i liryzm jego sztuki są psychologiczne i to wpływa na słuchaczy. „Jak podsumować wrażenia z gry Davida Ojstracha? – napisał E. Jourdan-Morrange. – Powszechne definicje, jakkolwiek dytyrambiczne by nie były, nie są warte jego czystej sztuki. Oistrakh jest najdoskonalszym skrzypkiem, jakiego kiedykolwiek słyszałem, nie tylko pod względem techniki, która jest równa tej Heifetza, ale przede wszystkim dlatego, że ta technika jest całkowicie zwrócona na służbę muzyce. Cóż za uczciwość, jaka szlachetność w wykonaniu!

W 1955 Ojstrach wyjechał do Japonii i Stanów Zjednoczonych. W Japonii pisali: „Widzowie w tym kraju potrafią docenić sztukę, ale mają skłonność do powściągliwości w okazywaniu uczuć. Tutaj dosłownie oszalała. Oszałamiające brawa połączyły się z okrzykami „brawo!” i wydawało się, że jest w stanie ogłuszyć. Sukces Ojstracha w USA graniczył z triumfem: „David Ojstrach jest wspaniałym skrzypkiem, jednym z naprawdę wielkich skrzypków naszych czasów. Oistrakh jest świetny nie tylko dlatego, że jest wirtuozem, ale i prawdziwym duchowym muzykiem”. F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte słuchali Oistrakha na koncercie w Carnegie Hall.

„Szczególnie poruszyła mnie obecność Kreislera w holu. Kiedy zobaczyłem wielkiego skrzypka, wsłuchującego się w moją grę, a potem bijącego mnie na stojąco, wszystko, co się wydarzyło, wydawało mi się jakimś cudownym snem. Ojstrach poznał Kreislera podczas swojej drugiej wizyty w Stanach Zjednoczonych w latach 1962-1963. Kreisler był w tym czasie już bardzo starym człowiekiem. Wśród spotkań z wielkimi muzykami wymienić należy także spotkanie z P. Casalsem w 1961 roku, które pozostawiło głęboki ślad w sercu Ojstracha.

Najjaśniejszą linią występu Ojstracha jest muzyka kameralna. Ojstrach brał udział w wieczorach kameralnych w Odessie; później grał w trio z Igumnowem i Knuszewickim, zastępując w tym zespole skrzypka Kalinowskiego. W 1935 założył z L. Oborinem zespół sonatowy. Według Ojstracha stało się to tak: pojechali do Turcji na początku lat 30. i tam musieli zagrać wieczór sonatowy. Ich „zmysł muzyki” okazał się tak spokrewniony, że powstał pomysł kontynuowania tego przypadkowego skojarzenia.

Liczne występy na wspólnych wieczorach zbliżyły do ​​Ojstracha i Oborina jednego z największych sowieckich wiolonczelistów Światosława Knuszewickiego. Decyzja o utworzeniu stałego tria zapadła w 1940 r. Pierwsze występy tego niezwykłego zespołu miały miejsce w 1941 r., ale systematyczna działalność koncertowa rozpoczęła się w 1943 r. Trio L. Oborin, D. Ojstrach, S. Knuszewicki przez wiele lat (aż do 1962, kiedy zmarł Knuszewicki) był dumą sowieckiej muzyki kameralnej. Liczne koncerty tego zespołu niezmiennie gromadziły pełne sale entuzjastycznej publiczności. Jego występy odbywały się w Moskwie, Leningradzie. W 1952 trio pojechało na obchody Beethovena w Lipsku. Oborin i Ojstrach wykonali cały cykl sonat Beethovena.

Grę tria wyróżniała rzadka spójność. Niezwykła gęsta kantylena Knuszewickiego, swoim brzmieniem, aksamitną barwą, doskonale łączy się ze srebrzystym brzmieniem Ojstracha. Ich brzmienie dopełniał śpiew na fortepianie Oborin. W muzyce artyści ujawnili i podkreślili jej liryczną stronę, ich gra wyróżniała się szczerością, miękkością płynącą z serca. Ogólnie styl wykonawczy zespołu można nazwać lirycznym, ale z klasycznym opanowaniem i rygorem.

Zespół Oborin-Ojstrach istnieje do dziś. Ich wieczory sonatowe pozostawiają wrażenie integralności stylistycznej i kompletności. Poezja tkwiąca w sztuce Oborina łączy się z charakterystyczną logiką myślenia muzycznego; Oistrakh jest pod tym względem doskonałym partnerem. To zespół o wykwintnym guście, rzadkiej inteligencji muzycznej.

Ojstrach jest znany na całym świecie. Jest naznaczony wieloma tytułami; w 1959 Royal Academy of Music w Londynie wybrała go na członka honorowego, w 1960 został honorowym akademikiem Św. Cecylii w Rzymie; w 1961 – członek-korespondent Niemieckiej Akademii Sztuk w Berlinie, a także członek Amerykańskiej Akademii Nauk i Sztuk w Bostonie. Ojstrach został odznaczony Orderami Lenina i Odznaką Honorową; otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR. W 1961 otrzymał Nagrodę Lenina, pierwszą wśród wykonawców sowieckich.

W książce Yampolsky'ego o Ojstrachu zwięźle i krótko uchwycone zostały jego cechy charakteru: niezłomna energia, ciężka praca, bystry umysł krytyczny, potrafiący dostrzec wszystko, co charakterystyczne. Widać to w osądach Ojstracha na temat gry wybitnych muzyków. Zawsze umie wskazać to, co najistotniejsze, naszkicować trafny portret, dokonać subtelnej analizy stylu, dostrzec typowe w wyglądzie muzyka. Jego osądom można zaufać, ponieważ są one w większości bezstronne.

Yampolsky zauważa również poczucie humoru: „Docenia i kocha trafne, ostre słowo, potrafi zaraźliwie śmiać się opowiadając zabawną historię lub słuchając komiksu. Podobnie jak Heifetz potrafi przezabawnie kopiować grę początkujących skrzypków”. Z kolosalną energią, którą spędza każdego dnia, jest zawsze mądry, powściągliwy. Na co dzień kocha sport – w młodości grał w tenisa; doskonały kierowca, pasjonujący się szachami. W latach 30. jego szachowym partnerem był S. Prokofiew. Przed wojną Ojstrach był przez kilka lat przewodniczącym sekcji sportowej Centralnego Domu Artystów i mistrzem szachowym pierwszej klasy.

Na scenie Ojstrach jest wolny; nie ma podekscytowania, które tak przyćmiewa różnorodną działalność ogromnej liczby muzyków. Przypomnijmy, jak boleśnie martwili się Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, ile nerwowej energii poświęcali na każdy występ. Ojstrach kocha scenę i, jak sam przyznaje, tylko znaczące przerwy w występach wywołują w nim podekscytowanie.

Praca Ojstracha wykracza poza ramy bezpośredniej działalności performatywnej. Jako redaktor miał duży wkład w literaturę skrzypcową; na przykład jego wersja (wraz z K. Mostrasem) Koncertu skrzypcowego Czajkowskiego jest znakomita, wzbogacająca iw dużej mierze korygująca wersję Auera. Wskażmy jeszcze pracę Ojstracha nad obiema sonatami skrzypcowymi Prokofiewa. Skrzypkowie zawdzięczają mu to, że II Sonata, pierwotnie napisana na flet i skrzypce, została przerobiona przez Prokofiewa na skrzypce.

Ojstrakh stale pracuje nad nowymi utworami, będąc ich pierwszym tłumaczem. Lista nowych utworów kompozytorów radzieckich, „wydanych” przez Ojstracha, jest ogromna. Aby wymienić tylko kilka: sonaty Prokofiewa, koncerty Myaskowskiego, Rakowa, Chaczaturiana, Szostakowicza. Ojstrach czasami pisze artykuły o granych przez siebie utworach, a niektórzy muzykolodzy mogą mu pozazdrościć jego analizy.

Wspaniałe są na przykład analizy Koncertu skrzypcowego Myaskowskiego, a zwłaszcza Szostakowicza.

Ojstrach jest wybitnym nauczycielem. Wśród jego uczniów są laureaci międzynarodowych konkursów V. Klimov; jego syn, obecnie wybitny solista koncertowy I. Ojstrach, a także O. Parkhomenko, W. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Wielu zagranicznych skrzypków stara się dostać do klasy Ojstracha. Pod jego kierunkiem studiowali Francuzi M. Bussino i D. Arthur, Turek E. Erduran, australijski skrzypek M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar z Jugosławii, Bułgar B. Lechev, Rumuni I. Voicu, S. Georgiou. Ojstrakh kocha pedagogikę i z pasją pracuje w klasie. Jego metoda opiera się głównie na własnym doświadczeniu wykonawczym. „Komentarze, które robi na temat tej czy innej metody wykonania, są zawsze zwięzłe i niezwykle cenne; w każdej radzie słownej wykazuje głębokie zrozumienie natury instrumentu i techniki gry na skrzypcach.

Przywiązuje dużą wagę do bezpośredniego zademonstrowania na instrumencie przez prowadzącego utworu, który studiuje uczeń. Jednak dopiero pokazywanie, jego zdaniem, jest przydatne głównie w okresie, gdy student analizuje pracę, gdyż dodatkowo może hamować rozwój jego indywidualności twórczej.

Ojstrach umiejętnie rozwija aparaturę techniczną swoich uczniów. W większości przypadków jego pupile wyróżniają się swobodą posiadania instrumentu. Jednocześnie szczególna dbałość o technologię nie jest bynajmniej charakterystyczna dla nauczyciela Ojstracha. Znacznie bardziej interesują go problemy edukacji muzycznej i artystycznej swoich uczniów.

W ostatnich latach Ojstrach zainteresował się dyrygenturą. Jego pierwszy występ jako dyrygent odbył się 17 lutego 1962 w Moskwie – towarzyszył swojemu synowi Igorowi, który wykonywał koncerty Bacha, Beethovena i Brahmsa. „Styl dyrygencki Ojstracha jest prosty i naturalny, podobnie jak jego sposób gry na skrzypcach. Jest spokojny, skąpy, z niepotrzebnymi ruchami. Nie tłumi orkiestry „siłą” swojego dyrygenta, ale zapewnia zespołowi wykonawczemu maksymalną swobodę twórczą, opierając się na artystycznej intuicji jej członków. Urok i autorytet wielkiego artysty mają nieodparty wpływ na muzyków.”

W 1966 roku Ojstrach skończył 58 lat. Jest jednak pełen aktywnej energii twórczej. Jego umiejętności wciąż wyróżnia wolność, absolutna doskonałość. Wzbogacony został jedynie doświadczeniem artystycznym długiego życia, całkowicie oddanego swojej ukochanej sztuce.

L.Raaben, 1967