Charlesa Muncha |

Karola Muncha

Dopiero w wieku dorosłym, mając około czterdziestu lat, Charles Munsch został dyrygentem. Ale to, że zaledwie kilka lat dzieli debiut artysty od jego wielkiej popularności, nie jest przypadkowe. Całe jego dotychczasowe życie od samego początku wypełnione było muzyką i stało się niejako fundamentem kariery dyrygenckiej.

Munsch urodził się w Strasburgu jako syn organisty kościelnego. Wszyscy jego czterej bracia i dwie siostry, podobnie jak on, również byli muzykami. To prawda, że ​​\u1912b\u1920bkiedyś Charles miał studiować medycynę, ale wkrótce zdecydowanie postanowił zostać skrzypkiem. Już w XNUMX roku dał swój pierwszy koncert w Strasburgu, a po ukończeniu gimnazjum wyjechał do Paryża na studia u słynnego Luciena Capeta. W czasie wojny Munsch służył w wojsku i przez długi czas był odcięty od sztuki. Po demobilizacji, w XNUMX r. rozpoczął pracę jako akompaniator Orkiestry Strasburskiej i nauczał w miejscowym konserwatorium. Później artysta zajmował podobne stanowisko w orkiestrach Pragi i Lipska. Tu grał z takimi dyrygentami jak V. Furtwangler, B. Walter i po raz pierwszy stanął za pulpitem dyrygenckim.

Na początku lat trzydziestych Munsch przeniósł się do Francji i wkrótce okazał się utalentowanym dyrygentem. Występował z Paryską Orkiestrą Symfoniczną, dyrygował koncertami Lamoureux, koncertował w kraju i za granicą. W latach 1937-1945 Munsch dyrygował koncertami z orkiestrą Konserwatorium Paryskiego, pozostając na tym stanowisku przez okres okupacji. W trudnych latach odmawiał współpracy z okupantem i pomagał ruchowi oporu.

Tuż po wojnie Munsch dwukrotnie – najpierw samodzielnie, a następnie z francuską orkiestrą radiową – wystąpił w Stanach Zjednoczonych. W tym samym czasie został zaproszony do objęcia stanowiska dyrektora Boston Orchestra po odchodzącym na emeryturę Siergieju Kusewickim. Tak „niezauważalnie” Munsch stał na czele jednej z najlepszych orkiestr na świecie.

Podczas swoich lat z Boston Orchestra (1949-1962), Munsch okazał się wszechstronnym, szeroko erudycyjnym muzykiem o wielkim zasięgu. Oprócz tradycyjnego repertuaru wzbogacił programy swojego zespołu o szereg dzieł muzyki współczesnej, wykonał wiele monumentalnych dzieł chóralnych Bacha, Berlioza, Schuberta, Honeggera, Debussy'ego. Dwukrotnie Munsch i jego orkiestra odbyli duże trasy koncertowe po Europie. Podczas drugiego z nich zespół dał kilka koncertów w ZSRR, gdzie później Munsch ponownie wystąpił z sowieckimi orkiestrami. Krytycy chwalili jego sztukę. E. Ratser napisał w czasopiśmie „Soviet Music”: „Największe wrażenie na koncertach Munscha pozostaje być może pod wpływem samej osobowości artysty. Cały jego wygląd tchnie spokojną pewnością siebie i jednocześnie ojcowską życzliwością. Na scenie tworzy atmosferę twórczej emancypacji. Wykazując stanowczość woli, wymagający, nigdy nie narzuca swoich pragnień. Jego siła tkwi w bezinteresownej służbie ukochanej sztuce: dyrygując Munsch całkowicie oddaje się muzyce. Orkiestrę, publiczność urzeka przede wszystkim tym, że sam jest pasjonatem. Szczerze entuzjastyczny, radosny. W nim, podobnie jak w Arturze Rubinsteinie (są prawie w tym samym wieku), uderza młodzieńcze ciepło duszy. Prawdziwa gorąca emocjonalność, głęboki intelekt, wielka życiowa mądrość i młodzieńczy zapał, charakterystyczne dla bogatej artystycznej natury Munscha, pojawiają się przed nami w każdej pracy w coraz to nowych odcieniach i zestawieniach. I rzeczywiście, za każdym razem wydaje się, że dyrygent ma dokładnie te cechy, które są najbardziej potrzebne przy wykonywaniu tej konkretnej pracy. Wszystkie te cechy są najwyraźniej ucieleśnione w interpretacji muzyki francuskiej Munscha, która była najsilniejszą stroną jego twórczego zakresu. Dzieła Rameau, Berlioza, Debussy'ego, Ravela, Roussela i innych kompozytorów różnych czasów znalazły w nim subtelnego i natchnionego interpretatora, zdolnego przekazać słuchaczowi całe piękno i inspirację muzyki jego ludu. Mniejsze sukcesy odnosił artysta w symfoniach klasycznych z bliska.

W ostatnich latach Charles Munch, opuszczając Boston, wrócił do Europy. Mieszkając we Francji, kontynuował aktywną działalność koncertową i pedagogiczną, ciesząc się powszechnym uznaniem. Artysta posiada autobiograficzną książkę „Jestem dyrygentem”, wydaną w 1960 r. w rosyjskim tłumaczeniu.

L. Grigoriev, J. Płatek