Aleksander Georgiewicz Bachczijew |

Aleksander Bachczijew

Koncerty z udziałem Bachchieva z reguły przyciągają uwagę słuchaczy: nie tak często można usłyszeć cykl sześciu sonat J.-S. Bach na flet i klawesyn, a tym bardziej utwory na cztery ręce Bacha, Scarlattiego, Haendla-Haydna, Rameau, Couperina, Mozarta, Schuberta, Mendelssohna, Beethovena, Schumanna, Brahmsa, Debussy'ego, Rachmaninowa, Strawińskiego. Należy zauważyć, że repertuar w tym przypadku składa się wyłącznie z oryginalnych kompozycji; artysta zasadniczo odmawia transkrypcji. Właściwie to Bachchiev w zespole z E. Sorokiną wskrzesił na naszej scenie gatunek miniatur fortepianowych do gry na cztery ręce. „Bachchiev i Sorokina”, pisze G. Pavlova w magazynie „Musical Life”, „subtelnie przekazują styl, wdzięk i niepowtarzalny urok tych arcydzieł”. Pianista brał udział w prawykonaniu utworów fortepianowych w naszym kraju na sześć i osiem rąk.

Pomimo całej tej „zespołowej” działalności Bachchiev nadal aktywnie występuje w swojej solowej „roli”. I tutaj, wraz ze zwykłym repertuarowym bagażem, artysta oferuje słuchaczom wiele nowości. Dociekliwość pianisty widoczna jest także w jego podejściu do muzyki współczesnej. W programach Bachczijewa znajdujemy prace S. Prokofiewa, N, Myaskowskiego, M. Marutajewa. Znaczące miejsce zajmują jego koncerty i rosyjska klasyka; w szczególności poświęcił Skriabinowi wiele wieczorów monograficznych. Według L. Zhivova „Bachchiev charakteryzuje się … otwartą emocjonalnością, inicjatywą artystyczną, jasnym uderzeniem, silną wolą początku, żywiołowością”.

Dla Bachchieva na ogół charakterystyczne jest pragnienie monografii. Możemy tu przywołać mieszane programy solo-zespoły nadawane twórczości Mozarta, Haydna, Schumanna, Griega, Rachmaninowa, Prokofiewa i wreszcie całą subskrypcję Beethovena Muzyka na fortepian i zespoły. I za każdym razem demonstruje niestandardowe podejście do interpretowanego materiału. Na przykład recenzent „Muzyki sowieckiej” odnotował w „rozumieniu Beethovena” Bachchieva jako prekursora niemieckiego romantyzmu. Stąd szczególny przypływ emocji, dyktujący dość swobodną zmianę tempa nawet w ramach ekspozycji allegra sonatowego, „antyklasyczny” zarys formy jako całości; orkiestrowe brzmienie instrumentu w Sonacie Es-dur; monologiczne, wyznaniowe wypowiedzi w „Appassionata”; miniaturowość w rzeźbieniu obrazów w sonacie g-moll, iście Schubertowska szczerość, pastelowe kolory „Songs with Variations for Two Pianos…” w szczególności w prawdziwej swobodzie operowania materiałem muzycznym”.

Pianista uczęszczał do znakomitej szkoły w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie najpierw uczył się u VN Argamakowa i IR Klyachko, a następnie ukończył w klasie LN Oborina (1953). Pod kierunkiem LN Oborina miał szansę na poprawę w szkole magisterskiej (1953-1956). W latach konserwatorskich Bachchiev z powodzeniem występował na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów (Berlin, 1951), gdzie zdobył II nagrodę.

Grigoriev L., Płatek Ja., 1990