Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renaty Tebaldi

Dla każdego, kto słyszał Tebaldi, jej triumfy nie były tajemnicą. Tłumaczyły je przede wszystkim wybitne, wręcz wyjątkowe zdolności wokalne. Jej liryczno-dramatyczny sopran, rzadki w urodzie i sile, podlegał wszelkim wirtuozowskim trudnościom, ale w równym stopniu wszelkim odcieniom wyrazu. Włoscy krytycy nazwali jej głos cudem, podkreślając, że dramatyczne soprany rzadko osiągają elastyczność i czystość sopranu lirycznego.

Renata Tebaldi urodziła się 1 lutego 1922 roku w Pesarro. Jej ojciec był wiolonczelistą i grał w małych teatrach operowych na wsi, a matka śpiewaczka amatorska. Od XNUMX roku życia Renata zaczęła uczyć się gry na fortepianie u prywatnego nauczyciela i obiecała, że ​​zostanie dobrą pianistką. W wieku siedemnastu lat wstąpiła do Konserwatorium Pesar w klasie fortepianu. Szybko jednak eksperci zwrócili uwagę na jej wybitne zdolności wokalne, a Renata rozpoczęła naukę u Campogallani w Konserwatorium Parmeńskim już jako wokalistka. Ponadto pobiera lekcje u słynnej artystki Carmen Melis, a także studiuje partie operowe u J. Paisa.

23 maja 1944 zadebiutował w Rovigo jako Elena w Mefistofelesie Boito. Ale dopiero po zakończeniu wojny Renata mogła dalej występować w operze. W sezonie 194546 młoda śpiewaczka śpiewa w Parma Teatro Regio, aw 1946 występuje w Trieście w Otello Verdiego. To był początek genialnej drogi artysty „Pieśń o wierzbie” i modlitwa Desdemony „Zdrowaś Maria” wywarła ogromne wrażenie na lokalnej publiczności. Sukces w tym małym włoskim miasteczku dał jej szansę na występ w La Scali. Renata znalazła się na liście wokalistów zaprezentowanej przez Toscaniniego podczas przygotowań do nowego sezonu. W koncercie Toscaniniego, który odbył się na scenie La Scali w znaczący dzień 11 maja 1946 roku, Tebaldi okazał się jedynym solistą, nieznanym wcześniej mediolańskiej publiczności.

Uznanie Arturo Toscaniniego i ogromny sukces w Mediolanie otworzyły w krótkim czasie szerokie możliwości dla Renaty Tebaldi. „La divina Renata”, jak nazywa się artystę we Włoszech, stała się powszechnym ulubieńcem słuchaczy europejskich i amerykańskich. Nie ulegało wątpliwości, że włoska scena operowa wzbogaciła się wybitnym talentem. Młoda wokalistka została natychmiast przyjęta do trupy i już w kolejnym sezonie zaśpiewała Elisabeth w Lohengrinie, Mimi w Cyganerii, Eve w Tannhäuser, a następnie inne główne role. Wszystkie kolejne działania artystki były ściśle związane z najlepszym teatrem we Włoszech, na którego scenie występowała rok po roku.

Największe osiągnięcia śpiewaczki związane są z teatrem La Scala – Marguerite w Fauście Gounoda, Elsa w Lohengrinie Wagnera, środkowe partie sopranowe w Traviacie, Mocy przeznaczenia, Aidzie Verdiego, Tosce i Cyganerii. Pucciniego.

Ale wraz z tym Tebaldi z powodzeniem śpiewał już w latach 40. we wszystkich najlepszych teatrach we Włoszech, a w latach 50. – za granicą w Anglii, USA, Austrii, Francji, Argentynie i innych krajach. Przez długi czas łączyła obowiązki solistki w La Scali z regularnymi występami w Metropolitan Opera. Artystka współpracowała ze wszystkimi najważniejszymi dyrygentami swoich czasów, dawała wiele koncertów i nagrywała na płytach.

Ale nawet w połowie lat 50. nie wszyscy podziwiali Tebaldiego. Oto, co można przeczytać w książce włoskiego tenora Giacomo Lauri-Volpi „Vocal Parallels”:

„Jako wyjątkowa piosenkarka Renata Tebaldi, posługując się terminologią sportową, biega samotnie, a ten, kto biegnie sam, zawsze dobiega do mety jako pierwszy. Nie ma ani naśladowców, ani rywalek… Nie ma nikogo, kto nie tylko stanie jej na drodze, ale nawet sprawi, że będzie choć trochę rywalizować. Wszystko to nie oznacza próby umniejszania dostojeństwa jej wokalu. Wręcz przeciwnie, można argumentować, że już sama „Pieśń wierzby” i następująca po niej modlitwa Desdemony świadczą o tym, jakie wyżyny muzycznej ekspresji jest w stanie osiągnąć ten utalentowany artysta. Nie przeszkodziło jej to jednak doświadczyć upokorzenia porażki w mediolańskiej produkcji Traviaty i właśnie w momencie, gdy wyobrażała sobie, że nieodwołalnie podbiła serca publiczności. Gorycz tego rozczarowania głęboko wstrząsnęła duszą młodego artysty.

Na szczęście minęło niewiele czasu i występując w tej samej operze w neapolitańskim teatrze „San Carlo” poznała słabość triumfu.

Śpiew Tebaldiego budzi spokój i pieści ucho, jest pełen delikatnych odcieni i światłocienia. Jej osobowość rozpływa się w jej wokalu, tak jak cukier rozpuszcza się w wodzie, czyniąc go słodkim i nie pozostawiając widocznych śladów.

Ale minęło pięć lat i Lauri-Volpi był zmuszony przyznać, że jego wcześniejsze obserwacje wymagały istotnych poprawek. „Dziś – pisze – czyli w 1960 roku głos Tebaldiego ma wszystko: jest delikatny, ciepły, gęsty i równy w całym paśmie”. Rzeczywiście, od drugiej połowy lat 50. sława Tebaldiego rosła z sezonu na sezon. Udane trasy koncertowe w największych teatrach europejskich, podbój kontynentu amerykańskiego, głośne triumfy w Metropolitan Opera… Spośród partii wykonywanych przez piosenkarkę, których liczba zbliża się do pięćdziesięciu, należy zwrócić uwagę na partie Adrienne Lecouvreur w operze o tym samym tytule Cilei, Elvira w Don Giovannim Mozarta, Matylda w Wilhelmie Tellu Rossiniego, Leonora w Mocy przeznaczenia Verdiego, Madame Butterfly w operze Pucciniego, Tatiana w Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego. Autorytet Renaty Tebaldi w świecie teatralnym jest niepodważalny. Jej jedyną godną rywalką jest Maria Callas. Ich rywalizacja rozpalała wyobraźnię fanów opery. Obaj wnieśli ogromny wkład do skarbca sztuki wokalnej naszego stulecia.

„Nieodparta moc sztuki Tebaldiego” – podkreśla znany znawca sztuki wokalnej VV Timokhin – głosem o wyjątkowej urodzie i mocy, niezwykle miękkim i czułym w momentach lirycznych, a także w dramatycznych epizodach urzekających ognistą pasją, a ponadto , w cudownej technice wykonania i wysokiej muzykalności ... Tebaldi ma jeden z najpiękniejszych głosów naszego stulecia . To naprawdę wspaniały instrument, nawet nagranie żywo oddaje jego urok. Głos Tebaldiego zachwyca elastycznym, „skrzącym się”, „skrzącym” dźwiękiem, zaskakująco czystym, równie pięknym zarówno w fortissimo, jak i magicznym pianissimo w górnym rejestrze, jak i długością zakresu oraz jasną barwą. W odcinkach wypełnionych silnym emocjonalnym napięciem głos artystki brzmi równie swobodnie, swobodnie i swobodnie, jak w spokojnej, płynnej kantylenie. Jego rejestry są równie doskonałej jakości, a bogactwo dynamicznych odcieni w śpiewie, doskonała dykcja, mistrzowskie wykorzystanie przez wokalistkę całego arsenału barw barwnych dodatkowo przyczyniają się do ogromnego wrażenia, jakie robi na publiczności.

Tebaldi jest obce pragnieniu „błyszczenia dźwiękiem”, demonstrowania specyficznie „włoskiej” pasji śpiewania, niezależnie od charakteru muzyki (co często grzeszą nawet wybitni włoscy artyści). Stara się we wszystkim kierować się dobrym gustem i artystycznym taktem. Choć w jej wykonaniu pojawiają się czasem niewystarczająco odczuwane „wspólne” miejsca, ogólnie rzecz biorąc, śpiew Tebaldi zawsze głęboko ekscytuje słuchaczy.

Trudno zapomnieć o intensywnym nagromadzeniu dźwięku w monologu i scenie pożegnania syna („Madama Butterfly”), niezwykłym przypływie emocji w finale „La Traviata”, charakterystycznych „zanikach” i wzruszających szczerość finałowego duetu w „Aidzie” i delikatna, smutna kolorystyka „zanikania” w pożegnaniu Mimi. Indywidualne podejście artystki do dzieła, ślad jej artystycznych dążeń jest wyczuwalny w każdej śpiewanej przez nią partii.

Śpiewaczka zawsze miała czas na prowadzenie aktywnej działalności koncertowej, wykonując romanse, pieśni ludowe i wiele arii z oper; wreszcie wziąć udział w nagraniu utworów operowych, w których nie miała szansy wyjść na scenę; Miłośnicy płyt fonograficznych rozpoznali w niej wspaniałą Madame Butterfly, nigdy nie widząc jej w tej roli.

Dzięki ścisłemu reżimowi była w stanie utrzymać doskonałą formę przez wiele lat. Kiedy na krótko przed swoimi pięćdziesiątymi urodzinami artystka zaczęła cierpieć z powodu nadmiernej pełności, w ciągu kilku miesięcy zdołała zrzucić ponad dwadzieścia kilogramów nadwagi i ponownie pojawiła się przed publicznością, bardziej elegancka i pełna wdzięku niż kiedykolwiek.

Słuchacze naszego kraju poznali Tebaldi dopiero jesienią 1975 roku, już pod koniec jej kariery. Ale piosenkarka sprostała wysokim oczekiwaniom, występując w Moskwie, Leningradzie, Kijowie. Ze zwycięską mocą śpiewała arie z oper i miniatury wokalne. „Umiejętności piosenkarza nie podlegają czasowi. Jej sztuka wciąż urzeka wdziękiem i subtelnością niuansów, perfekcją warsztatu, równością nauki o dźwięku. Sześć tysięcy miłośników śpiewu, którzy tego wieczoru wypełnili ogromną salę Pałacu Kongresów, serdecznie powitali cudowną śpiewaczkę, długo nie pozwalali jej zejść ze sceny ”- napisała gazeta Sowieckaja Kultura.