Wideo Pinza (Ezio Pinza) |

Ezia Pinza

Pinza to pierwszy włoski bas z XV wieku. Z łatwością radził sobie ze wszystkimi trudnościami technicznymi, imponując wspaniałym belcantem, muzykalnością i delikatnym smakiem.

Ezio Fortunio Pinza urodził się 18 maja 1892 roku w Rzymie w rodzinie stolarza. W poszukiwaniu pracy rodzice Ezio przenieśli się do Rawenny wkrótce po jego urodzeniu. Już w wieku ośmiu lat chłopiec zaczął pomagać ojcu. Ale jednocześnie ojciec nie chciał, aby jego syn kontynuował pracę – marzył, by Ezio został piosenkarzem.

Ale marzenia to marzenia, a po utracie pracy przez ojca Ezio musiał opuścić szkołę. Teraz wspierał rodzinę jak tylko mógł. W wieku osiemnastu lat Ezio wykazał się talentem do jazdy na rowerze: w jednym z dużych zawodów w Rawennie zajął drugie miejsce. Może Pinza przyjął lukratywny dwuletni kontrakt, ale jego ojciec nadal wierzył, że powołaniem Ezia jest śpiewanie. Nawet werdykt najlepszego bolońskiego nauczyciela-wokalisty Alessandro Vezzaniego nie ochłodził starszego Pinzy. Powiedział wprost: „Ten chłopiec nie ma głosu”.

Cesare Pinza od razu nalegał na test z innym nauczycielem w Bolonii – Ruzzą. Tym razem wyniki przesłuchania były bardziej zadowalające, a Ruzza rozpoczął zajęcia z Ezio. Nie rezygnując ze stolarki, Pinza szybko osiągnął dobre wyniki w sztuce wokalnej. Co więcej, po tym, jak Ruzza, z powodu postępującej choroby, nie mógł dalej go uczyć, Ezio zaskarbił sobie przychylność Vezzaniego. Nie rozumiał nawet, że młoda piosenkarka, która do niego przyszła, została kiedyś przez niego odrzucona. Po tym, jak Pinza zaśpiewał arię z opery „Simon Boccanegra” Verdiego, czcigodny nauczyciel nie szczędził pochwał. Nie tylko zgodził się przyjąć Ezia w poczet swoich uczniów, ale także polecił go Konserwatorium Bolońskiemu. Co więcej, ponieważ przyszły artysta nie miał pieniędzy na opłacenie studiów, Vezzani zgodził się wypłacić mu „stypendium” z własnych środków.

W wieku dwudziestu dwóch lat Pinza zostaje solistą w małej trupie operowej. Debiutuje rolą Oroveso („Norma” Bellini), rolą dość odpowiedzialną, na scenie w Sancino pod Mediolanem. Osiągnąwszy sukces, Ezio naprawia go w Prato („Ernani” Verdiego i „Manon Lescaut” Pucciniego), Bolonii („La Sonnambula” Belliniego), Rawennie („Ulubiony” Donizettiego).

Szybki rozwój młodego piosenkarza przerwała I wojna światowa – cztery lata spędza w wojsku.

Dopiero po zakończeniu wojny Pinza powrócił do śpiewania. W 1919 roku dyrekcja Opery Rzymskiej przyjmuje wokalistę do trupy teatralnej. I choć Pinza gra głównie role drugoplanowe, to i w nich wykazuje się nieprzeciętnym talentem. Nie umknęło to uwadze słynnego dyrygenta Tullio Serafin, który zaprosił Pinzę do turyńskiej opery. Zaśpiewawszy tu kilka centralnych partii basowych, wokalista postanawia szturmować „główną cytadelę” – mediolańską „La Scalę”.

Wielki dyrygent Arturo Toscanini przygotowywał wówczas Śpiewaków Wagnera. Dyrygentowi spodobał się sposób, w jaki Pinz zagrał rolę Pognera.

Zostając solistą w La Scali, później, pod kierunkiem Toscaniniego, Pinza śpiewał w Łucji z Lammermooru, Aidzie, Tristanie i Izoldzie, Borysa Godunowa (Pimen) i innych operach. W maju 1924 roku Pinza wraz z najlepszymi śpiewakami La Scali zaśpiewał na premierze opery Boito Nero, która wzbudziła ogromne zainteresowanie świata muzycznego.

„Wspólne występy z Toscaninim były dla śpiewaka prawdziwą szkołą najwyższych umiejętności: dały artyście wiele zrozumienia stylu różnych utworów, osiągnięcia jedności muzyki i słowa w swoim wykonaniu, pomogły w pełni opanować techniczną stronę sztuki wokalnej” – mówi VV Timokhin. Pinza należał do nielicznych, o których Toscanini uznał za stosowne wspomnieć. Pewnego razu na próbie Borysa Godunowa powiedział o Pints, który grał rolę Pimena: „W końcu znaleźliśmy piosenkarza, który potrafi śpiewać!”

Przez trzy lata artysta występował na scenie La Scali. Wkrótce zarówno Europa, jak i Ameryka dowiedziały się, że Pinza był jednym z najbardziej utalentowanych basów w historii włoskiej opery.

Pierwsze zagraniczne tournée Pinza spędza w Paryżu, aw 1925 roku artysta śpiewa w Teatrze Colon w Buenos Aires. Rok później, w listopadzie, Pinza zadebiutuje w Vestal Spontiniego w Metropolitan Opera.

Przez ponad dwadzieścia lat Pintsa pozostał stałym solistą teatru i dekoracją trupy. Ale nie tylko w przedstawieniach operowych Pinz podziwiał najbardziej wymagających koneserów. Występował również z powodzeniem jako solista z wieloma najwybitniejszymi amerykańskimi orkiestrami symfonicznymi.

VV Timokhin pisze: „Głos Pintsy – wysoki bas, nieco barytonowy charakter, bardzo piękny, elastyczny i mocny, o dużej skali – służył artyście jako ważny środek, wraz z przemyślanym i pełnym temperamentu aktorstwem, do tworzenia żywych, prawdziwych obrazów scenicznych . Bogaty arsenał środków wyrazowych, zarówno wokalnych, jak i dramatycznych, wokalistka wykorzystała z prawdziwą wirtuozerią. Niezależnie od tego, czy rola wymagała tragicznego patosu, zjadliwego sarkazmu, majestatycznej prostoty czy subtelnego humoru, zawsze znajdował właściwy ton i jasne kolory. W interpretacji Pinzy nawet niektóre odległe od centralnych postaci nabrały szczególnego znaczenia i znaczenia. Artysta wiedział, jak obdarzyć ich żywymi ludzkimi postaciami i dlatego nieuchronnie przyciągał uwagę publiczności do swoich bohaterów, pokazując niesamowite przykłady sztuki reinkarnacji. Nic dziwnego, że krytyka sztuki lat 20. i 30. nazywała go „młodym Chaliapinem”.

Pinza lubił powtarzać, że są trzy typy śpiewaków operowych: ci, którzy w ogóle nie grają na scenie, którzy potrafią jedynie naśladować i kopiować cudze sample, i wreszcie ci, którzy starają się zrozumieć i zagrać rolę na swój sposób. . Tylko ci drudzy, zdaniem Pinzy, zasługują na miano artystów.

Wokalistę Pinza, typowego basso cantante, pociągał płynny głos, wyrafinowana technika, eleganckie frazowanie i szczególny wdzięk, które czyniły go niepowtarzalnym w operach Mozarta. Jednocześnie głos śpiewaczki potrafił zabrzmieć odważnie i namiętnie, z najwyższą ekspresją. Jako Włoch z pochodzenia Pince był najbliższy włoskiemu repertuarowi operowemu, ale artysta często występował także w operach kompozytorów rosyjskich, niemieckich i francuskich.

Współcześni postrzegali Pinza jako niezwykle wszechstronnego artystę operowego: w jego repertuarze znalazło się ponad 80 kompozycji. Jego najlepsze role to Don Juan, Figaro („Wesele Figara”), Borys Godunow i Mefistofeles („Faust”).

W partii Figara Pinza potrafił oddać całe piękno muzyki Mozarta. Jego Figaro jest lekki i wesoły, dowcipny i pomysłowy, wyróżnia się szczerością uczuć i nieokiełznanym optymizmem.

Ze szczególnym powodzeniem wystąpił w operach „Don Giovanni” i „Wesele Figara” pod dyrekcją Bruno Waltera podczas słynnego Festiwalu Mozartowskiego (1937) w ojczyźnie kompozytora – w Salzburgu. Od tego czasu każdego śpiewaka w rolach Don Giovanniego i Figara niezmiennie porównuje się do Pinzy.

Piosenkarka zawsze traktowała występ Borysa Godunowa z wielką odpowiedzialnością. W 1925 roku w Mantui Pinza po raz pierwszy zaśpiewał partię Borysa. Ale wszystkie sekrety genialnej twórczości Musorgskiego mógł poznać uczestnicząc w przedstawieniach Borysa Godunowa w Metropolitan (w roli Pimena) razem z wielkim Chaliapinem.

Muszę powiedzieć, że Fedor Iwanowicz dobrze traktował swojego włoskiego kolegę. Po jednym z występów mocno przytulił Pinzę i powiedział: „Naprawdę podoba mi się twój Pimen, Ezio”. Chaliapin nie wiedział wtedy, że Pinza zostanie jego pierwotnym spadkobiercą. Wiosną 1929 roku Fiodor Iwanowicz opuścił metropolitę, a występ Borysa Godunowa ustał. Dopiero dziesięć lat później spektakl wznowiono, a Pinza zagrał w nim główną rolę.

„W trakcie pracy nad obrazem dokładnie przestudiował materiały dotyczące historii Rosji z czasów panowania Godunowa, biografię kompozytora, a także wszystkie fakty związane z powstaniem dzieła. Interpretacja piosenkarza nie była nieodłącznie związana z rozmachem interpretacji Chaliapina – w wykonaniu artysty liryzm i miękkość były na pierwszym planie. Niemniej jednak krytycy uznali rolę cara Borysa za największe osiągnięcie Pinzy iw tej roli odniósł wspaniały sukces ”- pisze VV Timokhin.

Przed II wojną światową Pinza często występował w operach w Chicago i San Francisco, koncertował w Anglii, Szwecji, Czechosłowacji, aw 1936 roku odwiedził Australię.

Po wojnie, w 1947 roku, krótko śpiewał z córką Claudią, właścicielką lirycznego sopranu. W sezonie 1947/48 śpiewa po raz ostatni w Metropolitan. W maju 1948 roku występem Don Juana w amerykańskim mieście Cleveland pożegnał się ze sceną operową.

Jednak koncerty piosenkarza, jego występy radiowe i telewizyjne wciąż cieszą się niesłabnącym powodzeniem. Pinzie udało się dokonać niemożliwego do tej pory – zgromadzić w jeden wieczór na nowojorskiej scenie plenerowej „Lewison Stage” dwadzieścia siedem tysięcy osób!

Od 1949 Pinza śpiewa w operetkach (Southern Ocean Richarda Rogersa i Oscara Hammersteina, Fanny Harolda Romea), gra w filmach (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we śpiewamy” (1951) .

Latem 1956 roku artysta wycofał się z występów publicznych z powodu choroby serca.

Pinza zmarł 9 maja 1957 roku w Stamford (USA).