Arpeggio na gitarze. Palcowania i tabulatury akordów arpeggio dla wszystkich klawiszy

Arpeggio na gitarze. Ogólne informacje i objaśnienia do artykułu

Arpeggio na gitarach – są to notatki, które wykonuje się kolejno i osobno, a nie jednomyślnie. Jeśli dźwięki są grane razem, w tym samym czasie, ich kombinacja będzie nazywana akordem. Dla urozmaicenia akompaniamentu, a także techniki technicznej i artystycznej, stosuje się naprzemienne wydobywanie nut w akordzie. Kolejność może być inna, ale nawet tutaj istnieją zasady oparte na prawach muzycznej harmonii. Oczywiście wszystko to będzie jasne w praktyce.

Proponowany artykuł podzielony jest na dwie części. Pierwsza część skupi się bardziej na teorii i wyjaśnieniu różnych rodzajów tej techniki. Drugi pokaże podstawowe schematy, palcowania i wzory.

1 część artykułu. Czym jest arpeggio w teorii i praktyce?

Kiedy gramy arpeggio na gitarze, gramy nuty w pozycji rosnącej, malejącej lub przerywanej. Zostanie to omówione poniżej. Najpierw musisz znać nuty, które tworzą akord, który grasz.

Jako przykład weźmy znajomego Gmajora na trzeciej pozycji („gwiazda na trzeciej”). Jego triada toniczna składa się z trzech dźwięków – G, B i D. W przypadku toniku (głównego dźwięku stabilnego) bierzemy trzeci próg na szóstej strunie. Patrzymy na każdą nutę i widzimy sekwencję GDGBDG.

Pod względem tonów akordowych jest to 1 (toniczny) – 5 (piąty) – 1 – 3 (trzeci) – 5 – 1. Są to stabilne dźwięki akordowe. Najczęściej powtarzamy każdą nutę akordu w kolejności tonalnej 1-3-5 1-3-5 (tj. GBD GBD). Podczas występów polegają głównie na tych dźwiękach. Ale używane są również inne niestabilne nuty akordu.

Różne rozumienie słowa arpeggio

W „podwórkowej” praktyce pasaży na gitarze po prostu określany jako „przesada”. To jest naprawdę technika, która jest wykonywana akompaniament. W edukacji klasycznej jest to nie tylko akompaniament pieśni, ale także metoda wykonywania specjalnych ćwiczeń, a także całych etiud, spektakli i innych utworów.

Rodzaje pasaży w gitarze klasycznej

panujący

Jak można się domyślić po nazwie, nuty „wznoszą się” od basu do góry. Jeśli na przykład gama C-dur, wtedy będzie wyglądać jak „do-sol-do-mi”. To jest akord C-dur grany palcami pimy.

zstępujący

Analogicznie do poprzedniego „do (bas)-mi-do-sol”. palce pami.

pełny

Łączy ruch w górę i w dół. Pojawi się „do (bas)-sol-do-mi” + w dół „do-sol”.

Lomanoe

To kompletne arpeggio akordów, który łączy w sobie referencyjne dźwięki harmonii grane w określonej kolejności. Na przykład „do(bas)-sol-do-sol-mi-sol-do-sol” palcami pimiaimi.

12 popularnych technik palcowych stosowanych w piosenkach i etiudach

Aby skonsolidować przekazywane informacje, sugerujemy granie wspólnych wzorców. Należy pamiętać, że każdy z nich wykorzystuje określoną technikę palcową.

Wzrastające wzorce

W dół wzory

Pełne wzory

złamane wzory

2 część artykułu. Akordy arpeggio na gitarze. Palcowania dla wszystkich klawiszy

Poniżej znajdują się praktyczne przykłady wyjaśniające część teoretyczną.

Z czego składa się arpeggio?

Jak wspomniano wcześniej, akordy arpeggio na gitarze składa się z podstawowych dźwięków akordu. I można je odtwarzać w innej kolejności. Zależność idzie na tony stabilne (tona (bas), tercja, piąta – tonika (powtórzenie w górnym rejestrze) – 1-3-5-7). Odpowiednio w Cmin – 1-3b (w tym przypadku E-flat) -5-7. Oznacza to, że budujesz arpeggio oparte na dźwiękach akordu.

Do pewnego stopnia palcowania arpeggio w swojej konstrukcji przypominają: pudełka pentatoniczne. W przeciwieństwie do skal, które mogą zawierać dodatkową nutę (np. „niebieską nutę” w skalach bluesowych), arpeggio zawierają tylko dźwięki pierwotnie stanowiące część akordu. Najpierw rozpoznajemy nutę toniczną na 6 lub 5 strunie, następnie budujemy harmonię na sąsiednich progach i strunach, aby nie wykonywać niewygodnych skoków wzdłuż podstrunnicy.

Oznaczenie palcowania

Przyjrzyjmy się teraz części teoretycznej w praktyce. Poniżej możesz zapoznać się z notacją używaną w palcowaniach.

Do czego są potrzebne? Możliwość zastosowania w praktyce

Znajomość arpeggio pozwala graczowi lepiej poruszać się po gryfie. Dzięki nauce tej techniki możesz nauczyć się nie tylko lokalizacji nut, ale także dowiedzieć się, na których krokach polegać podczas grania, a których użyć jako dodatkowych i przejściowych.

Z tego wynika, że ​​gitarzysta zaczyna improwizować. Ważnym punktem używanym w muzyce jazzowej, klasycznej i rockowej jest to, że arpeggio są elementem łączącym główne partie improwizacji. Jak z wagi gitarowe, Arpeggio ma 5 głównych pozycji i 1 otwartą pozycję.

Dzięki temu ćwiczeniu możesz lepiej zrozumieć konstrukcję melodii. Wielu kompozytorów gitarowych, takich jak Steve Vai i Joe Satriani, często używa arpeggio do budowania głównej melodii swoich utworów.

Ponadto jest doskonałym symulatorem rozwoju palców prawej ręki. Grając ruch z różnymi prędkościami i tempem, można trenować od prostych ruchów, takich jak hammer-on i pull-off, do skomplikowanych płynnych technik, takich jak shred.

Główne 6 mobilnych pozycji palcowania, które są używane we wszystkich klawiszach i są przedstawione poniżej

Jak grać na gitarze arpeggio? Podobnie jak skala pentatoniczna, arpeggio ma pięć głównych pozycji + 1 otwartą. Z granego akordu pobierane są jego dźwięki główne (w przypadku Cmajor jest to do-mi-sol) i pokrywają one całą szyję (wystarczy do 15 progu). Jeśli wizualizujesz położenie nut na gryfie, możesz polegać na podstawowych dźwiękach i budować akord w różnych pozycjach. Dlatego akordowe arpeggia mogą być również grane z różnych pozycji. Ta konstrukcja jest oparta na systemie CAGED, który pomaga dostrzec harmonię na całej szyi. Aby było to jaśniejsze, poniżej znajduje się przykład oparty na Cmajor.

Arpeggio akordu C-dur. Przykłady palcowania z tabulatorami i fragmentami audio

Pozycja 1

Pozycja 2

Pozycja 3

Pozycja 4

Pozycja 5

Pozycja 6

Palcowania dla innych akordów durowych

D-dur — D

Jesteśmy E-dur

F-dur — F

G-dur – G

Major — A

B-dur – B

Moll akordów arpeggio

C-moll – Cm

d-moll – Dm

E-moll — Em

f-moll — fm

G-moll – Gm

Nieletni – Am

h-moll – Bm

Wnioski

Badanie akordów w arpeggi oznacza badanie teorii muzyki. Konieczna jest znajomość stabilnych i niestabilnych tonów. Wtedy to tylko kwestia praktyki. Dzięki grze możesz uczyć się różnych rodzaje wyliczeń, a także zacznij improwizować w ramach określonej sekwencji akordów.