15 minut, które zmienią Twoją grę

Czy możesz sobie wyobrazić sprintera startującego w zawodach bez rozgrzewki? A może najlepsza drużyna piłkarska, która jedzie prosto z autobusu, aby zagrać w najważniejszy mecz sezonu? Chociaż nie wszyscy z nas urodzili się sportowcami, takie sytuacje z pewnością mogą nas wiele nauczyć.

CO TO JEST ROZGRZEWKA?

Choć trudno porównywać grę na gitarze z high-endowymi dyscyplinami sportowymi, to faktem jest, że również używamy mięśni, choć w mniejszym stopniu, i dlatego mamy pewne zasady.

Dobrze przeprowadzona rozgrzewka nie tylko poprawia kondycję, ale także zapobiega kontuzjom, które w skrajnych przypadkach mogą całkowicie wykluczyć z gry na instrumencie. Ponadto przygotowuje palce do znacznie trudniejszych zadań, po prostu je upraszczając.

Możesz rozgrzać się z gitarą lub bez – za pomocą specjalnych urządzeń, takich jak. np VariGrip Marki Planet Waves (39 zł). Dziś jednak skupimy się na metodach klasycznych. Poniżej przedstawiam trzy przykłady ćwiczeń, które mogą służyć jako dobra podstawa pod każdą aktywność muzyczną, czy będzie to dalsza praca o wyższym stopniu trudności, próba zespołu czy koncert. Poświęć 5 minut każdego dnia, a gwarantuję, że bardzo szybko usłyszysz pierwsze efekty. Pamiętaj, aby ćwiczyć z metronom i upewnij się, że dźwięki są w pełni rezonowane. Możesz także ćwiczyć z naszymi podkładami, starając się jak najbardziej zbliżyć do nagranej wersji. Jeszcze jedno – im wolniej tym lepiej. Na serio.

1. Ćwiczenie chromatyczne Podstawa ćwiczenia techniki na wielu instrumentach sprowadza się do pracy na różnych pochodnych chromatycznych. Jednym z najpopularniejszych ćwiczeń, które wspaniale rozwija koordynację obu rąk jest tzw. „chromatyka”

TIP Skala chromatyczna zawiera wszystkie dwanaście nut systemu równotemperatu. Kolejne kroki są oddalone od siebie o pół tonu, co upraszcza gitara – na kolejnych progach. Chociaż poniższe ćwiczenie jest często nazywane „chromatyką”, termin ten nie jest całkowicie poprawny. Skakając na kolejne struny, nasze ćwiczenie staje się bardziej „gitara”, ale ten skok powoduje pominięcie niektórych dźwięków.

2. Ćwiczenia na skalę

To kolejna cecha wspólna dla adeptów wielu instrumentów. Ćwiczymy w oparciu o wagę. Oczywiście ich zastosowanie idzie znacznie dalej niż rozwój samej techniki, ale stanowią świetną podstawę do budowania niezliczonych ćwiczeń wpływających na ogólną muzykalność. Poniżej znajduje się pomysł na ćwiczenie jońskiej skali G (natural major). Najpierw gramy go kolejnymi nutami skali, a następnie wybieramy co sekundę, czyli – co trzecią.

3. akordy Ciekawym pomysłem na rozszerzenie powyższych ćwiczeń jest granie akordów w założonej skali. Nawet jeśli w tej chwili brzmi to jak czarna magia, nie przejmuj się – niedługo zajmiemy się harmonią. Zobaczysz, że temat jest znacznie prostszy niż mogłoby się wydawać. Tymczasem jako przykład – akord oparty na skali z ćwiczenia 2.

TIP Warto wiedzieć, że w literaturze jazzowej często można spotkać określenie „akord/skala”. Wynika to z identycznego traktowania skal i akordów opartych na tych samych dźwiękach. W praktyce oznacza to, że nasza skala G jońska (dur naturalny) jest identyczna z akordem G-dur. Stąd poniższy przykład oparty jest właśnie na akordzie G-dur.

Na koniec pamiętaj, że nie jesteś niewolnikiem powyższych przykładów. Stanowią świetny materiał wyjściowy, ale od Ciebie zależy, w którą stronę pójdziesz dalej. Znasz dobre przykłady w G-dur? Wypróbuj inną tonację, na przykład A-dur – po prostu przesuń wszystko o dwa progi w górę. A może spróbujesz przełożyć powyższe schematy na zupełnie inną skalę?

Zresztą – na pewno będziemy zadowoleni, jeśli podzielisz się swoimi pomysłami w komentarzach. To samo dotyczy pytań i sugestii. Jesteśmy otwarci i postaramy się odpowiedzieć na każdy wpis. Powodzenia!