Gitara półakustyczna: cechy instrumentu, historia, rodzaje, zastosowanie

Od momentu powstania gitara zyskała popularność wśród muzyków działających w różnych gatunkach. Ewolucja instrumentu muzycznego doprowadziła do pojawienia się nowych typów, a półakustyczna stała się opcją przejściową między gitarą akustyczną a elektryczną. Jest równie aktywnie wykorzystywany jako wykonawcy muzyki pop, rock, metal, folk.

Jaka jest różnica między gitarą półakustyczną a gitarą elektroakustyczną?

Początkujący wykonawcy niewtajemniczeni w muzyczne subtelności często mylą te dwa typy, ale w rzeczywistości ich różnica jest fundamentalna. Gitara elektryczna jest mylona z półakustyczną ze względu na wspólne elementy dodatkowe: przetworniki, regulatory głośności, barwę i możliwość podłączenia do wzmacniacza combo.

Główna różnica między gitarą elektroakustyczną a gitarą półakustyczną polega na budowie korpusu. W drugim przypadku jest pusty, jak konwencjonalna gitara klasyczna, lub pół-pusty.

Aby zwiększyć trwałość, wokół litego środka tworzone są puste wnęki. Effy są wycięte w bocznych partiach, szerokość korpusu jest węższa niż w pierwszej wersji, dźwięk jest jasny i ostry.

Kolejną różnicą jest to, że na gitarze elektrycznej nie można grać bez podłączenia do wzmacniacza audio. Dlatego absolutnie nie nadaje się dla bardów i muzyków ulicznych. Brzmienie instrumentu powstaje w wyniku przekształcenia drgań strun na drgania prądu elektrycznego.

Zalety gitary półakustycznej:

• możliwość dostarczenia czystego dźwięku nawet w miksie polifonicznym;
• lżejsza niż gitara elektryczna z pustym korpusem;
• różnorodność stylów, eksperymenty z wyglądem nie psują dźwięku;
• dopuszczalność kompletu różnych pickupów.

Gitara półakustyczna to instrument 2 w 1. Oznacza to, że może być używany zarówno po podłączeniu do źródła prądu elektrycznego, jak i bez niego, jak zwykła akustyka.

Historia

Wielki wkład w powstanie i popularyzację gitar półakustycznych wniosła amerykańska firma Gibson, największa marka produkująca instrumenty muzyczne. W latach 30. ubiegłego wieku muzycy stanęli przed problemem niewystarczającej głośności akustyki. Szczególnie odczuli to członkowie zespołów jazzowych i dużych orkiestr, w których gitara „zatonęła”, zatracona w bogatym brzmieniu innych instrumentów.

Producent podjął próbę wzmocnienia dźwięku, podłączając akustykę do głośnika elektrycznego. Na obudowie pojawiły się wycięcia w kształcie litery F. Pudełko z rezonatorem z efs dawało bogatszy dźwięk, który można było wzmocnić przystawką. Dźwięk stał się wyraźny i głośny.

Mało kto wie, że Gibson nie zamierzał tworzyć gitary półakustycznej. Eksperymenty z nim były jedynie sprawdzianem wykonalności produkcji i seryjnej produkcji gitar elektrycznych z solidnym korpusem.

Muzycy docenili wygodę instrumentów solid body, ale wśród nich nie zabrakło również fanów gitar z tradycyjną akustyką. W 1958 roku firma wypuściła serię „semi-hollow body” z semi-hollow body.

W tym samym roku inny producent, Rickenbacker, dokonał własnych poprawek w zyskującym na popularności modelu, wygładzając wycięcia i dekorując kopertę laminowaną powłoką. Przetworniki stały się uniwersalne, montowane w różnych modelach.

rodzaje

Eksperymenty producentów doprowadziły do ​​powstania szeregu odmian gitar półakustycznych:

• z całkowicie integralnym korpusem;
• z solidnym blokiem, wokół którego zbudowane są drewniane płyty, charakterystyczną cechą jest jasny dźwięk;
• wgłębienie z efs – mają aksamitną barwę i krótkie wybrzmienie;
• gitary archtop o słabych zdolnościach akustycznych;
• jazz – całkowicie pusty, przeznaczony do grania przez wzmacniacz.

Współcześni producenci wciąż dokonują poprawek w konstrukcji gitary akustycznej. Dotyczą one nie tylko elementów konstrukcyjnych, ale także wyglądu zewnętrznego i stylu. Tak więc zamiast tradycyjnych otworów w kształcie litery F, półakustyka może mieć „kocie oczy”, a półpusty korpus wykonany jest w postaci dziwacznych geometrycznych kształtów.

Korzystanie z

Wykonawcy jazzowi jako pierwsi docenili wszystkie zalety instrumentu. Podobał im się ciepły, czysty dźwięk. Mniej obszerny niż korpus gitary akustycznej ułatwiał poruszanie się po scenie, więc został szybko zaadoptowany przez muzyków popowych. Już na początku lat 70. półakustyka aktywnie konkurowała z elektrycznymi „krewnymi”. Stał się ulubionym instrumentem Johna Lennona, BB Kinga, używali go znani przedstawiciele ruchu grunge Pearl Jam.

Narzędzie jest odpowiednie dla początkujących. Granie nie wymaga silnego uderzenia w struny, nawet lekki dotyk sprawia, że ​​reagują aksamitnym, miękkim dźwiękiem. A możliwości półakustyki pozwalają na wykonywanie improwizacji w różnych stylach.