Kantele: co to jest, historia instrumentu, skład, rodzaje, zastosowanie, technika gry

Sadko z rosyjskiej baśni grał na harfie, a fińscy i karelijscy muzycy używali bardzo podobnego instrumentu muzycznego – kantele. Należy do rodziny chordofonów, jej najbliższym „krewnym” jest cytra. Jest uważany za najbardziej znany w Karelii i Finlandii. W Europie Północnej są o nim legendy, zachowały się legendy, epickie historie.

Urządzenie narzędziowe

Fińskie gusli mają proste urządzenie. W starożytności wydrążano je z fragmentu drewna olchowego, nadając wygląd skrzyni, zaopatrzonej w sznurki z żył zwierzęcych lub włosia końskiego. Teraz kantele to stojak, na którym mocowane są struny, rezonansowa płyta rezonansowa, kołki stroikowe. Instrument smyczkowy wykonany jest ze świerku, kołków brzozowych, struny od dawna wykonywane są z metalu.

Rozmiar kantele karelskiego jest niewielki. Jego długość nie przekracza 80 centymetrów – jest wygodny w transporcie, nosisz ze sobą od domu do domu. Liczba strun może się różnić. W starożytności było ich tylko pięć. Teraz muzycy używają instrumentów z 16 i 32 strunami. Te pierwsze są diatoniczne, drugie chromatyczne. Muzyka ludowa wykonywana jest na kopiach diatonicznych, chromatyczne wykorzystywane są w wykonaniu klasycznym.

Historia pochodzenia

Starożytni przywiązywali do instrumentu znaczenie rytualne. Każdy, kto chciał w to zagrać, nie mógł. Tylko osoby wtajemniczone do sakramentu mogły wejść na sznurki. Zwykle starsi rodziny byli wykonawcami run na kantele. Nikt nie odważy się powiedzieć, kiedy pojawiło się kantele. Mógł dostać się do Karelii z Finlandii lub Bałtyku, gdzie używano podobnego gatunku, zwanego „kankles” lub „kannel”. Diatoniczna budowa psałterza pozwalała na granie tylko prostych melodii, towarzyszących nieskomplikowanym pieśniom ludowym.

Wszystko zmieniło się w pierwszej połowie XX wieku, kiedy twórca epickich run Kalevali, fiński kolekcjoner epicki Elias Lennrot, ulepszył kantele. Podzielił struny na dwa rzędy, z których jeden zawierał te, które w palcowaniu fortepianu odpowiadają czarnym klawiszom. W rezultacie powstał instrument ze skalą chromatyczną, który teraz nadawał się do wykonywania muzyki akademickiej.

Kopia stworzona przez Lennrota została zapisana. Marzeniem mistrza było rozpowszechnienie kantele na całym świecie, nauczenie gry na nim we wszystkich szkołach muzycznych. Sto lat po tym, jak kolekcjoner folkloru, Viktor Gudkov, redaktor gazety Kandalaksha, przyjrzał się bliżej fińskiej harfie. Był pod takim wrażeniem pięknego brzmienia, że ​​dokonał zmian w konstrukcji kantele, a nawet stworzył zespół.

Kanteliści jeździli po całym kraju, nagrywali stare pieśni, wykonywali je na scenach Domów Kultury. W 1936 wygrali Ogólnounijny Festiwal Radiowy. Gudkov stworzył rysunki, według których powstały pierwsze prima i piccolo-kantele, altówka, bas i kontrabas

odmiany

Jak za dawnych czasów instrument smyczkowy służy do występów solowych. Do jego dźwięków śpiewane są pieśni ludowe i bohaterskie opowieści. Kantele ze strojeniem chromatycznym są używane w orkiestrach. Istnieje kilka odmian różniących się wysokością dźwięku:

• gitara basowa;
• pikolo
• otrzymuje;
• wysoki.

Po dojściu do profesjonalnej muzyki akademickiej fińskie gusli zaczęto nazywać instrumentem orkiestrowym.

Jak grać w kantele

Muzycy siadają na krześle, kładą harfę na kolanach. Struny szarpa się palcami obu rąk. Prawy nadaje ton główny, odpowiada za uporządkowanie strun skrajnych i środkowych rejestrów, lewy wypełnia luki.

W starożytności palcowanie było prostsze. Na pięciostrunowym kantele „przymocowano” określony palec do każdej struny. Struny dotyka się opuszkami palców, czasem paznokciem. Jeśli chordofon brzmi w orkiestrze i pełni funkcję podpory harmonicznej, wówczas używane jest grzechotanie. Dzięki tej technice rozpoczyna się nauka gry w szkołach muzycznych.

Korzystanie z

Niewiele starożytnych instrumentów może się dziś pochwalić taką popularnością. W starożytności brzmiało to na wszystkich wiejskich uroczystościach. W północnym regionie Ładoga rozpowszechnione były żywe, wesołe, taneczne melodie.

W XIX wieku rozszerzył się repertuar fińskich gusli. W dalszym ciągu wykorzystywane są tradycyjne dzieła, które zostały poddane profesjonalnej obróbce. Na koncertach słychać autorskie kompozycje na ten instrument. Solo jest mniej powszechne. Częściej wykorzystywana jest muzyka zespołowa.

Jazzmani, muzycy rockowi również nie ominęli fińskiej harfy. Często używają ich w aranżacjach. Niepowtarzalny dźwięk nadaje wyjątkowy kolor, wyrafinowanie całemu tłu dźwiękowemu. Kantele można też usłyszeć w ścieżkach dźwiękowych do współczesnych filmów. W ostatnich dziesięcioleciach organizowane są festiwale, które ujawniają piękno tego bajecznego instrumentu, jego wyrazistość i tajemniczość.