Dreadnought (gitara): cechy konstrukcyjne instrumentu, dźwięk, zastosowanie

Pierwsze dziesięciolecia ubiegłego wieku dokonały zmian w kulturze muzycznej. Pojawiły się nowe kierunki – folk, jazz, country. Do wykonania kompozycji nie wystarczyła głośność dźwięku zwykłej akustyki, której partie musiały wyróżniać się na tle innych członków zespołu. Tak narodziła się gitara Dreadnought. Dziś stał się najpopularniejszym wśród innych typów, używanym zarówno przez profesjonalistów, jak i do domowego grania.

Co to jest gitara dreadnought

Reprezentant rodziny akustyków wykonany jest z drewna, ma masywniejszy korpus niż klasyka, cienki gryf i metalowe struny. Nacięcia w „talii” są mniej wyraźne, dlatego typ koperty nazywa się „prostokątnym”.

Projekt wymyślił amerykański mistrz niemieckiego pochodzenia Christopher Frederick Martin. Wzmocnił górny pokład sprężynami, umieszczając je poprzecznie, zwiększył rozmiar korpusu i użył śruby kotwiącej, aby przymocować wąską, cienką szyję.

Wszystko to było konieczne, aby dostarczyć akustyce metalowe struny, które po mocnym pociągnięciu wydadzą głośny dźwięk. Nowa gitara zaprojektowana przez mistrza jest nadal standardem w budowie gitar, a Martin jest jednym z najbardziej znanych producentów strun na świecie.

Nowoczesny drednot można wykonać nie tylko z różnych gatunków drewna. Muzycy używają próbek z syntetycznym korpusem na bazie włókna węglowego i żywic. Ale wiek użytkowania pokazał, że okazy ze świerkową płytą rezonansową brzmią głośniej, jaśniej, bogatsze.

Proponowany przez Martina „prostokątny” instrument o większych rozmiarach niż gitara klasyczna i głośnym brzmieniu został natychmiast przyjęty przez wykonawców folkowych i jazzowych. Dreadnought zabrzmiał na koncertach muzyki country, pojawił się w rękach wykonawców muzyki pop i bardów. W latach 50. nie rozstawali się z nim wykonawcy akustycznego bluesa.

Podgatunek

Przez dziesięciolecia muzycy eksperymentowali z gitarą Dreadnought, starając się udoskonalić jej brzmienie, tak aby pasowało do stylu gry. Istnieją różne typy, z których najpopularniejsze to:

• western – posiada wycięcie, które „zjada” część niskich częstotliwości, pozwala na branie wysokich progów;
• jumbo – w tłumaczeniu z angielskiego oznacza „ogromny”, wyróżnia się zaokrąglonym kształtem ciała, głośnym dźwiękiem;
• salon – w przeciwieństwie do drednota ma zwartą bryłę podobną do klasyków.

Zrównoważony dźwięk gitary salonowej jest bardziej odpowiedni do grania w domu, grania muzyki w małych pomieszczeniach.

sondaż

Dreadnought różni się od gitar elektroakustycznych i elektrycznych tym, że nie wymaga podłączenia do źródła zasilania. Jednocześnie instrument ma bardzo głośny dźwięk i znaczne wybrzmienie – czas trwania dźwięku każdej nuty.

Ważny jest również materiał. Wysokie i niskie częstotliwości są charakterystyczne dla instrumentu ze świerkową płytą rezonansową, średnie dominują w okazach mahoniowych.

Główną cechą charakterystyczną jest silne napięcie strun, grane kostką. Dźwięk jest bogaty, ryczący, z wyraźnym basem i alikwotami.

Korzystanie z

Instrument, który pojawił się na Dzikim Zachodzie w pierwszej połowie ubiegłego wieku, stał się przełomem w muzyce tamtych czasów. Folk, etno, country, jazz – dzięki głośnemu, jasnemu brzmieniu drednot nadawał się do każdego stylu wykonawczego i improwizacji.

W połowie lat 50. muzycy bluesowi zauważyli jego cechy. Gitara Dreadnought Gibson była ulubieńcem króla bluesa BB Kinga, który nawet raz „uratował” ją z pożaru. Możliwości instrumentu są odpowiednie dla takich dziedzin jak hard i rock, ale wraz z pojawieniem się gitar elektrycznych muzycy używają ich głównie.