Alfred Garriewicz Schnittke |

Alfreda Schnittkego

Sztuka jest wyzwaniem dla filozofii. Światowy Kongres Filozoficzny 1985

A. Schnittke to jeden z najwybitniejszych kompozytorów radzieckich tzw. drugiego pokolenia. Twórczość Schnittkego charakteryzuje wnikliwa dbałość o problemy współczesności, losy ludzkości i kultury ludzkiej. Charakteryzuje się dużymi pomysłami, kontrastującą dramaturgią, intensywną ekspresją muzycznego brzmienia. W jego pismach znalazły oddźwięk tragedia bombardowania atomowego, walka z nieubłaganym złem na kuli ziemskiej, moralna katastrofa ludzkiej zdrady i odwołanie się do dobra tkwiącego w ludzkiej osobowości.

Głównymi gatunkami twórczości Schnittkego są symfonia i kameralistyka. Kompozytor stworzył 5 symfonii (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 koncerty na skrzypce i orkiestrę (1957, 1966, 1978, 1984); koncerty na obój i harfę (1970), na fortepian (1979), altówkę (1965), wiolonczelę (1986); utwory orkiestrowe Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Rytuał (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Nie Szekspirowski, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenada na 5 muzyków (1968); kwintet fortepianowy (1976) i jego wersja orkiestrowa – „In memoriam” (1978); „Biografia” na perkusję (1982), Hymny na zespół (1974-79), Trio smyczkowe (1985); 2 sonaty na skrzypce i fortepian (1963, 1968), Sonata na wiolonczelę i fortepian (1978), „Dedykacja dla Paganiniego” na skrzypce solo (1982).

Kilka utworów Schnittkego jest przeznaczonych na scenę; balety Labirynty (1971), Szkice (1985), Peer Gynt (1987) oraz kompozycję sceniczną Żółty dźwięk (1974).

Wraz z ewolucją stylu kompozytora coraz ważniejsze stały się w jego twórczości kompozycje wokalne i chóralne: Trzy wiersze Mariny Cwietajewej (1965), Requiem (1975), Trzy Madrigals (1980), „Minnesang” (1981), „The Story of Dr. Johann Faust” (1983), Koncert na chór przy ul. G. Narekatsi (1985), „Wiersze pokuty” (1988, na 1000. rocznicę chrztu Rosji).

Naprawdę nowatorskie są niezwykle ciekawe prace Schnittkego dotyczące muzyki filmowej: „Agonia”, „Szklana harmonijka”, „Rysunki Puszkina”, „Wznoszenie”, „Pożegnanie”, „Małe tragedie”, „Martwe dusze” itp.

Wśród stałych wykonawców muzyki Schnittkego są najwięksi muzycy radzieccy: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, kwartety Mosconcert, im. L. Beethoven i inni. Dzieło sowieckiego mistrza jest powszechnie uznawane na całym świecie.

Schnittke ukończył Konserwatorium Moskiewskie (1958) oraz studia podyplomowe (tamże, 1961) w klasie kompozycji E. Golubeva. W latach 1961-72. pracował jako nauczyciel w Konserwatorium Moskiewskim, a następnie jako niezależny artysta.

Pierwszym utworem otwierającym „dojrzałego Schnittkego” i wyznaczającym wiele cech dalszego rozwoju był II Koncert skrzypcowy. Odwieczne tematy cierpienia, zdrady, pokonywania śmierci ucieleśnione są tu w jaskrawo kontrastującej dramaturgii, gdzie linię „postaci pozytywnych” tworzyły skrzypce solo i grupa smyczków, linię „negatywnych” – podział kontrabasu off z grupy smyczkowej, dętej, perkusyjnej, fortepianu.

Jednym z centralnych dzieł Schnittkego była I Symfonia, której dominującą ideą były losy sztuki, jako odzwierciedlenie perypetii człowieka we współczesnym świecie.

Po raz pierwszy w muzyce radzieckiej w jednym utworze ukazano ogromną panoramę muzyki wszystkich stylów, gatunków i kierunków: muzyki klasycznej, awangardowej, dawnych chorałów, codziennych walców, polek, marszów, pieśni, melodii gitarowych, jazzu itd. Kompozytor zastosował tu metody polistylistyki i kolażu, a także techniki „teatru instrumentalnego” (ruch muzyków na scenie). Wyraźna dramaturgia nadała ukierunkowany kierunek rozwojowi niezwykle barwnego materiału, rozróżniając sztukę autentyczną i entourage, a w efekcie afirmując wzniosły ideał pozytywny.

Schnittke wykorzystał polistylistykę jako obrazowy sposób ukazania konfliktu między klasyczną harmonią światopoglądu a przeciążeniem nowoczesności w wielu innych swoich utworach – II Sonacie skrzypcowej, II i III Symfonii, III i IV Koncertie skrzypcowym, Koncercie altówkowym, „Oddanie Paganiniemu” itp.

Schnittke ujawnił nowe oblicza swojego talentu w okresie „retro”, „nowej prostoty”, które nagle pojawiły się w muzyce europejskiej w latach 70-tych. Z nostalgią za ekspresyjną melodią stworzył liryczno-tragiczne Requiem, Kwintet fortepianowy – utwory biograficznie związane ze śmiercią matki, a potem ojca. A w kompozycji „Minnesang” na 52 głosy solowe, szereg oryginalnych pieśni niemieckich minnesingerów z XII-XIII wieku. połączył się w nowoczesną „supergłosową” kompozycję (wyobrażał sobie zespoły śpiewające na balkonach starych europejskich miast). W okresie „retro” Schnittke zwrócił się również do rosyjskich tematów muzycznych, wykorzystując autentyczne starożytne rosyjskie pieśni w Hymnach dla zespołu.

Lata 80. stały się dla kompozytora sceną syntezy zasad lirycznych i melodycznych, która rozkwitła w „retro”, z większością koncepcji symfonicznych z poprzedniego okresu. W II Symfonii do rozbudowanej tkanki orkiestrowej dodał kontrastujący plan w postaci autentycznych monofonicznych chorałów gregoriańskich – „pod kopułą” współczesnej symfonii zabrzmiała starożytna msza. W III Symfonii, napisanej na otwarcie nowej sali koncertowej Gewandhaus (Leipzig), historia muzyki niemieckiej (austro-niemieckiej) od średniowiecza do współczesności przedstawiona jest w formie wskazówek stylistycznych, ponad 30 tematów stosowane są monogramy kompozytorów. Ta kompozycja kończy się serdecznym lirycznym finałem.

Drugi kwartet smyczkowy był syntezą starożytnego rosyjskiego pisania piosenek i dramatycznej koncepcji planu symfonicznego. Cały jego materiał muzyczny to cytaty z książki N. Uspieńskiego „Przykłady staroruskiej sztuki śpiewu” – monofoniczne plotki, stichera, trzygłosowe hymny. W niektórych momentach oryginalny dźwięk zostaje zachowany, ale w większości ulega silnemu przekształceniu – otrzymuje współczesny dysonans harmoniczny, gorączkowe podniecenie ruchu.

W kulminacji tego dzieła dramat zostaje wyostrzony poprzez wprowadzenie bardzo naturalistycznej lamentacji, jęków. W finale za pomocą kwartetu smyczkowego powstaje iluzja brzmienia niewidzialnego chóru wykonującego dawny śpiew. Pod względem treści i kolorystyki kwartet nawiązuje do obrazów z filmów L. Shepitko „Wzlot” i „Pożegnanie”.

Jednym z najbardziej imponujących dzieł Schnittkego była kantata „Historia dr Johanna Fausta” oparta na tekście z „Księgi Ludowej” z 1587 roku. dobre samopoczucie w życiu, ujawnił kompozytor w najbardziej dramatycznym momencie jego historii – w chwili kary za to, co zrobił, sprawiedliwej, ale przerażającej.

Kompozytor nadał muzyce zniewalającej mocy za pomocą techniki redukcji stylistycznej – wprowadzenia gatunku tanga (aria Mefistofelesa w wykonaniu popowego kontraltu) w kulminacyjny epizod masakry.

W 1985 roku, w niezwykle krótkim czasie, Schnittke napisał 2 ze swoich najważniejszych i najbardziej znaczących dzieł – Koncert chóralny do wierszy ormiańskiego myśliciela i poety XX wieku. G. Narekatsi i koncert altówkowy. Jeśli Koncert chóralny a cappella jest pełen promieniującego górskiego światła, to Koncert altówkowy stał się brzmiącą tragedią, którą równoważyło jedynie piękno muzyki. Przemęczenie w pracy doprowadziło do katastrofalnego niepowodzenia zdrowotnego kompozytora. Powrót do życia i twórczości został odciśnięty w Koncercie wiolonczelowym, który w swej koncepcji jest lustrzanie symetryczny do altówki: w końcowej części wzmocniona elektroniką wiolonczela z mocą potwierdza swoją „wolę artystyczną”.

Uczestnicząc w tworzeniu filmów, Schnittke pogłębił psychologiczny potencjał całości, tworząc z muzyką dodatkową płaszczyznę emocjonalną i semantyczną. Muzyka filmowa była również aktywnie wykorzystywana przez niego w utworach koncertowych: w I Symfonii i Suicie w dawnym stylu na skrzypce i fortepian zabrzmiała muzyka z filmu Świat „Dzisiaj” („A jednak wierzę”), w I koncercie grosso – tango z „Agoni” i tematy z „Butterfly”, w „Trzech scenach” na głos i perkusję – muzyka z „Little Tragedies” itp.

Schnittke jest urodzonym twórcą wielkich płócien muzycznych, koncepcji w muzyce. Dylematy świata i kultury, dobro i zło, wiara i sceptycyzm, życie i śmierć, które wypełniają jego twórczość, czynią z dzieł sowieckiego mistrza filozofię wyrażającą się emocjonalnie.

W. Cholopowa