Najsłynniejsze dzieła na skrzypce

W hierarchii instrumentów muzycznych skrzypce zajmują czołowy poziom. Jest królową w świecie prawdziwej muzyki. Tylko skrzypce potrafią swoim dźwiękiem przekazać wszystkie subtelności ludzkiej duszy i jej emocje. Potrafi emanować dziecięcą radością i dojrzałym smutkiem.

Wielu kompozytorów pisało utwory solowe na skrzypce w chwilach kryzysu psychicznego. Żaden inny instrument nie jest w stanie w pełni wyrazić głębi doświadczenia. Dlatego wykonawcy, zanim zagrają na koncertach wybitne dzieła na skrzypce, muszą bardzo dobrze rozumieć wewnętrzny świat kompozytora. Bez tego skrzypce po prostu nie zagrają. Oczywiście zostaną wyprodukowane dźwięki, ale w wykonaniu zabraknie głównego składnika – duszy kompozytora.

W dalszej części artykułu dokonamy krótkiego przeglądu wspaniałych dzieł na skrzypce takich kompozytorów, jak Czajkowski, Saint-Saëns, Wieniawski, Mendelssohn i Kreisler.

PI Czajkowski, koncert na skrzypce i orkiestrę

Koncert powstał w drugiej połowie XIX wieku. Czajkowski w tym czasie dopiero zaczynał wychodzić z przedłużającej się depresji spowodowanej małżeństwem. W tym czasie napisał już takie arcydzieła, jak I Koncert fortepianowy, opera „Eugeniusz Oniegin” i IV Symfonia. Ale koncert skrzypcowy uderzająco różni się od tych dzieł. Jest bardziej „klasyczny”; jego kompozycja jest harmonijna i harmonijna zarazem. Zamieszki fantazji mieszczą się w ścisłych ramach, ale, co dziwne, melodia nie traci swojej swobody.

Przez cały koncert tematy główne wszystkich trzech części urzekają słuchacza plastycznością i niewymuszoną melodią, która z każdym taktem rozszerza się i nabiera oddechu.

https://youtu.be/REpA9FpHtis

Pierwsza część przedstawia 2 kontrastujące ze sobą tematy: a) odważny i energiczny; b) kobiecy i liryczny. Druga część nazywa się Canzonetta. Jest drobna, lekka i rozważna. Melodia zbudowana jest na echach wspomnień Czajkowskiego z Włoch.

Finał koncertu wdziera się na scenę niczym szybka trąba powietrzna, w duchu symfonicznej koncepcji Czajkowskiego. Słuchacz od razu wyobraża sobie sceny ludowej zabawy. Skrzypce przedstawiają entuzjazm, śmiałość i witalność.

C. Saint-Saens, Wprowadzenie i Rondo Capriccioso

Introdukcja i Rondo Capriccioso to wirtuozowskie dzieło liryczno-scherzo na skrzypce i orkiestrę. Dziś uważany jest za wizytówkę genialnego francuskiego kompozytora. Słychać tu wpływy muzyki Schumanna i Mendelssohna. Ta muzyka jest wyrazista i lekka.

G. Wieniawski, Polonezy

Romantyczne i wirtuozowskie dzieła Wieniawskiego na skrzypce cieszą się dużym zainteresowaniem słuchaczy. Każdy współczesny wirtuoz skrzypiec ma w swoim repertuarze dzieła tego wielkiego człowieka.

Polonezy Wieniawskiego zaliczane są do wirtuozowskich utworów koncertowych. Pokazują wpływ Chopina. W polonezach kompozytor wyraził temperament i skalę swego stylu wykonawczego. Muzyka maluje w wyobraźni słuchaczy szkice świątecznej zabawy z uroczystą procesją.

F. Mendelssohn, Koncert na skrzypce i orkiestrę

W utworze tym kompozytor pokazał cały geniusz swego talentu. Muzykę wyróżniają scherzo-fantastyczne i plastyczne obrazy pieśniowo-liryczne. Koncert harmonijnie łączy bogatą melodię i prostotę wyrazu lirycznego.

Części I i II koncertu opatrzone są tematyką liryczną. Finał szybko wprowadza słuchacza w fantastyczny świat Mendelssohna. Panuje tu świąteczna i pełna humoru atmosfera.

F. Kreisler, walce „Radość miłości” i „Męki miłości”

„The Joy of Love” to muzyka lekka i poważna. Przez cały utwór skrzypce przekazują radosne uczucia zakochanego mężczyzny. Walc zbudowany jest na dwóch kontrastach: młodzieńczej dumie i pełnej wdzięku kobiecej kokieterii.

„Pangs of Love” to muzyka bardzo liryczna. Melodia stale zmienia się z molowego na durowy. Ale nawet radosne epizody są tu przedstawione z poetyckim smutkiem.