Christoph Eschenbach |

Krzysztofa Eschenbacha

Dyrektor artystyczny i główny dyrygent Washington National Symphony Orchestra oraz Kennedy Center for the Performing Arts, Christoph Eschenbach jest stałym współpracownikiem najbardziej renomowanych orkiestr i teatrów operowych na świecie. Uczeń George'a Sella i Herberta von Karajana, Eschenbach prowadził takie zespoły jak Orchestre de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004), Houston Symphony Orchestra Orkiestra (1988) -1999), Orkiestra Tonhalle; był dyrektorem artystycznym festiwali muzycznych w Ravinii i Szlezwiku-Holsztynie.

Sezon 2016/17 to siódmy i ostatni sezon maestro w NSO i Kennedy Center. W tym czasie orkiestra pod jego kierownictwem odbyła trzy duże tournee, które zakończyły się ogromnym sukcesem: w 2012 roku – w Ameryce Południowej i Północnej; w 2013 r. – w Europie i Omanie; w 2016 – ponownie w Europie. Ponadto Christoph Eschenbach i orkiestra regularnie występują w Carnegie Hall. Wydarzenia tego sezonu to m.in. prawykonanie Koncertu skrzypcowego U.Marsalisa na wschodnim wybrzeżu USA, utworu zamówionego przez NSO, a także koncert finałowy programu Exploring Mahler.

Obecne zaangażowanie Christopha Eschenbacha obejmuje nową produkcję opery B. Brittena The Turn of the Screw w mediolańskiej La Scali, występy jako gościnny dyrygent z Orchestre de Paris, National Orchestra of Spain, Seul i London Philharmonic Orchestra, Philharmonic Orchestra Radia Holandia, Narodowa Orkiestra Francji, Królewska Orkiestra Filharmoniczna w Sztokholmie.

Kristof Eschenbach ma bogatą dyskografię jako pianista i dyrygent, współpracując z wieloma znanymi wytwórniami płytowymi. Wśród nagrań z NSO znajduje się płyta „Remembering John F. Kennedy” Ondine. W tej samej wytwórni dokonano nagrań z Philadelphia Orchestra i Orchestre de Paris; z tym ostatnim album ukazał się także w Deutsche Grammophon; Dyrygent nagrywał z London Philharmonic na EMI/LPO Live, z London Symphony na DG/BM, Vienna Philharmonic na Decca, North German Radio Symphony i Houston Symphony na Koch.

Wiele dzieł mistrza z zakresu rejestracji dźwięku otrzymało szereg prestiżowych nagród, m.in. Grammy w 2014 roku; nominacje „Disc of the Month” według magazynu BBC, „Editor's Choice” według magazynu Gramophon, a także nagrodę Niemieckiego Stowarzyszenia Krytyków Muzycznych. Płyta z kompozycjami Kai Saariaho z Orchestra de Paris i sopranistką Karitą Mattila w 2009 roku zdobyła nagrodę profesjonalnego jury największych w Europie targów muzycznych MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Ponadto Christoph Eschenbach nagrał pełny cykl symfonii H. Mahlera z Orchestra de Paris, które są bezpłatnie dostępne na stronie internetowej muzyka.

Zasługi Christopha Eschenbacha są naznaczone prestiżowymi nagrodami i tytułami w wielu krajach świata. Maestro – Kawaler Orderu Legii Honorowej, Komandor Orderu Sztuki i Literatury Francji, Wielki Krzyż Oficerski Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec i Orderu Narodowego Republiki Federalnej Niemiec; laureat nagrody im. L. Bernsteina przyznawanej przez Pacific Music Festival, którego dyrektorem artystycznym był w latach 90. K. Eschenbach. W 2015 roku otrzymał Nagrodę im. Ernsta von Siemensa, nazywaną w dziedzinie muzyki „Noblem”.

Maestro poświęca dużo czasu na nauczanie; regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w Manhattan School of Music, Kronberg Academy i na Schleswig-Holstein Festival, często współpracuje z młodzieżową orkiestrą festiwalu. Na próbach z NSO w Waszyngtonie Eschenbach pozwala studentom-stypendystom brać udział w próbach na równi z muzykami orkiestry.

W pierwszych latach powojennych w Niemczech Zachodnich nastąpił wyraźny zastój w sztuce pianistycznej. Z wielu powodów (spuścizna przeszłości, niedostatki edukacji muzycznej i zwykły przypadek) niemieccy pianiści prawie nigdy nie zajmowali wysokich miejsc w międzynarodowych konkursach, nie wchodzili na wielką estradę koncertową. Dlatego od momentu, gdy dowiedział się o pojawieniu się jasno utalentowanego chłopca, oczy melomanów rzuciły się na niego z nadzieją. I, jak się okazało, nie na próżno.

Dyrygent Eugen Jochum odkrył go w wieku 10 lat, po tym, jak chłopiec uczył się przez pięć lat pod okiem matki, pianisty i śpiewaka Vallidora Eschenbacha. Jochum skierował go do hamburskiej nauczycielki Elise Hansen. Dalsza droga Eschenbacha przebiegała szybko, co na szczęście nie przeszkodziło mu w systematycznym rozwoju twórczym i nie uczyniło go cudownym dzieckiem. W wieku 11 lat został pierwszym w konkursie dla młodych muzyków organizowanym przez firmę Stenway w Hamburgu; w wieku 13 lat wystąpił ponadprogramowo na Międzynarodowym Konkursie w Monachium i otrzymał nagrodę specjalną; w wieku 19 lat otrzymał kolejną nagrodę – na konkursie dla studentów uczelni muzycznych w Niemczech. Przez cały ten czas Eschenbach kontynuował naukę – najpierw w Hamburgu, potem w Wyższej Szkole Muzycznej w Kolonii u X. Schmidta, potem ponownie w Hamburgu u E. Hansena, ale już nie prywatnie, lecz w Wyższej Szkole Muzycznej (1959-1964 ).

Początek kariery zawodowej przyniósł Eschenbachowi dwie wysokie nagrody, które zrekompensowały cierpliwość rodaków – II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie w Monachium (1962) oraz Nagrodę Clary Haskil – jedyną nagrodę dla zwyciężczyni konkursu jej imienia w Lucerna (1965).

Taki był kapitał początkowy artysty – całkiem imponujący. Słuchacze oddali hołd jego muzykalności, oddaniu sztuce, technicznej kompletności gry. Pierwsze dwie płyty Eschenbacha – kompozycje Mozarta i „Kwintet pstrąga” Schuberta (z „Kekkert Quartet”) spotkały się z przychylnym przyjęciem krytyki. „Kto słucha jego wykonania Mozarta” – czytamy w czasopiśmie „Muzyka” – nieuchronnie odnosi wrażenie, że pojawia się tu osobowość, być może wezwana z wyżyn naszych czasów, by na nowo odkryć twórczość fortepianową wielkiego mistrza. Nie wiemy jeszcze, dokąd zaprowadzi go wybrana droga – do Bacha, Beethovena czy Brahmsa, do Schumanna, Ravela czy Bartoka. Ale faktem jest, że wykazuje on nie tylko niezwykłą duchową otwartość (choć być może właśnie to da mu później możliwość łączenia biegunowych przeciwieństw), ale także żarliwą duchowość.

Talent młodego pianisty szybko dojrzał i ukształtował się niezwykle wcześnie: można argumentować, odwołując się do opinii autorytatywnych znawców, że już półtorej dekady temu jego wygląd niewiele różnił się od dzisiejszego. Czy to różnorodność repertuaru. Stopniowo w orbitę uwagi pianisty wciągane są wszystkie warstwy literatury fortepianowej, o których pisał „Muzika”. Coraz częściej na jego koncertach słychać sonaty Beethovena, Schuberta, Liszta. Nagrania sztuk Bartóka, utworów fortepianowych Schumanna, kwintetów Schumanna i Brahmsa, koncertów i sonat Beethovena, sonat Haydna, wreszcie kompletną kolekcję sonat Mozarta na siedmiu płytach, a także większość duetów fortepianowych Mozarta i Schuberta, nagrane przez niego z pianistą, wypuszczane są jeden po drugim. Justus Franz. W wykonaniach koncertowych i nagraniach artysta nieustannie udowadnia zarówno swoją muzykalność, jak i rosnącą wszechstronność. Oceniając jego interpretację najtrudniejszej sonaty Hammerklavier Beethovena (op. 106), recenzenci zwracają zwłaszcza uwagę na odrzucenie wszystkiego, co zewnętrzne, przyjętych tradycji tempa, ritardando i innych technik, „których nie ma w nutach, a których zwykle używają sami pianiści, aby zapewnić ich sukces w oczach opinii publicznej”. Krytyk X. Krelman podkreśla, mówiąc o swojej interpretacji Mozarta, że ​​„Eschenbach gra w oparciu o solidny fundament duchowy, który sam sobie stworzył i który stał się dla niego podstawą poważnej i odpowiedzialnej pracy”.

Artystę obok klasyki pociąga muzyka współczesna, a kompozytorów współczesnych jego talentem. Część z nich to wybitni zachodnioniemieccy rzemieślnicy G. Bialas i H.-W. Henze zadedykował Eschenbachowi koncerty fortepianowe, których został pierwszym wykonawcą.

Chociaż działalność koncertowa Eschenbacha, który jest wobec siebie surowy, nie jest tak intensywna jak niektórych jego kolegów, koncertował już w większości krajów Europy i Ameryki, w tym w USA. W 1968 roku artysta po raz pierwszy wziął udział w festiwalu Praska Wiosna. Słuchający go radziecki krytyk W. Timokhin tak charakteryzuje Eschenbacha: „Jest oczywiście utalentowanym muzykiem, obdarzonym bogatą wyobraźnią twórczą, zdolnym do kreowania własnego muzycznego świata i życia w napiętym i intensywnym życie w kręgu jego obrazów. Niemniej wydaje mi się, że Eschenbach jest raczej pianistą kameralnym. Największe wrażenie pozostawia w utworach nasyconych liryczną kontemplacją i poetyckim pięknem. Ale niezwykła zdolność pianisty do kreowania własnego muzycznego świata sprawia, że ​​jeśli nie we wszystkim się z nim zgadzamy, to z niesłabnącym zainteresowaniem śledzimy, jak realizuje swoje autorskie pomysły, jak formuje swoje koncepcje. To moim zdaniem jest powodem wielkiego sukcesu, jakim Eschenbach cieszy się u swoich słuchaczy.

Jak widać, w powyższych wypowiedziach prawie nic nie mówi się o technice Eschenbacha, a jeśli wspomina się o poszczególnych technikach, to tylko w związku z tym, w jaki sposób przyczyniają się one do ucieleśnienia jego koncepcji. Nie oznacza to, że technika jest słabą stroną artysty, ale raczej należy to postrzegać jako najwyższą pochwałę dla jego sztuki. Jednak sztuka wciąż daleka jest od doskonałości. Brakuje mu przede wszystkim skali pojęć, intensywności doznań, tak charakterystycznej dla największych niemieckich pianistów przeszłości. I jeśli wcześniej wielu przewidywało Eschenbacha jako następcę Backhausa i Kempfa, to teraz takie prognozy można usłyszeć znacznie rzadziej. Ale pamiętajcie, że obaj też przeżywali okresy stagnacji, byli poddawani dość ostrej krytyce i prawdziwymi mistrzami stali się dopiero w bardzo zacnym wieku.

Była jednak jedna okoliczność, która mogła uniemożliwić Eschenbachowi wzniesienie się na nowy poziom pianistyki. Ta okoliczność to pasja do dyrygentury, o której według niego marzył od dzieciństwa. Jako dyrygent debiutował jeszcze podczas studiów w Hamburgu: poprowadził wówczas studenckie przedstawienie opery Hindemitha Budujemy miasto. Po 10 latach artysta po raz pierwszy stanął za konsoletą profesjonalnej orkiestry i dyrygował wykonaniem III Symfonii Brucknera. Od tego czasu udział dyrygentury w jego napiętym harmonogramie stale rośnie i na początku lat 80-tych osiągnął około 80 procent. Obecnie Eschenbach bardzo rzadko gra na fortepianie, ale pozostał znany ze swoich interpretacji muzyki Mozarta i Schuberta, a także występów w duetach z Zimonem Barto.

Grigoriev L., Płatek Ja., 1990