Jak nauczyć się improwizować na gitarze

Jeśli czytasz ten artykuł, to znaczy, że chcesz osiągnąć w muzyce coś więcej niż granie sekwencji a-moll w kole i dlatego powinieneś być gotowy na ciężką pracę. Improwizacja to poważny krok w opanowaniu gry na gitarze, który otworzy nowe horyzonty w muzyce, należy jednak pamiętać, że w tej kwestii nie ma drogi na skróty. Przygotuj się na poświęcenie dużej ilości czasu na naukę i bądź cierpliwy, tylko wtedy możesz osiągnąć sukces

Gdzie zacząć?

Więc co musisz nauczyć się improwizować na gitarze? Przede wszystkim oczywiście sama gitara. Gitara akustyczna czy elektryczna – nie ma to większego znaczenia, inny będzie tylko materiał, którego będziesz musiał się nauczyć (ale nie do końca) i to, na czym ostatecznie będziesz grać. Ze względu na różnice między gitarą akustyczną a elektroniczną, techniki gry również są różne, w dodatku tam, gdzie gitara akustyczna pasowałaby idealnie, gitara elektryczna byłaby po prostu nie na miejscu.

Kiedy już nauczysz się improwizować w jednym stylu, możesz z łatwością opanować inny. Najważniejsze jest opanowanie podstawowych zasad. Przede wszystkim musisz opanować podstawowe skale. Na początek możesz ograniczyć się do skal pentatonicznych. W skali pentatonicznej, w przeciwieństwie do zwykłych trybów, nie ma półtonów, dlatego w takiej skali występuje tylko 5 dźwięków. Aby uzyskać skalę pentatoniczną, wystarczy usunąć ze zwykłej waga kroki tworzące półton. Na przykład w C-dur są to nuty F i B (4 i 7 stopień). W a-moll usunięto nuty B i F (II i VI stopień). Skala pentatoniczna jest łatwiejsza do nauczenia się, łatwiejsza do improwizacji i pasuje do większości stylów. Oczywiście jego melodia nie jest tak bogata jak w innych tonacjach, ale na początek jest idealna.

Musisz stale uzupełniać zapasy, z wyjątkiem hmmm frazy muzyczne – ucz się standardowych fraz, ucz się solówek z ulubionych piosenek, poznaj wszelkiego rodzaju klisze, po prostu słuchaj i analizuj muzykę. Wszystko to stanie się podstawą, która później pomoże Ci poczuć się swobodnie i pewnie podczas improwizacji. Ponadto ważne jest, aby rozwijać poczucie rytmu i harmonijnego słuchu.

Aby rozwijać słuch harmoniczny, możesz dodatkowo ćwiczyć solfeż i śpiewać dyktando dwugłosowe. Na przykład możesz grać na gitarze w skali C-dur (lub dowolnej innej skali, która pasuje do Twojego głosu) i śpiewać o tercji wyżej. Poproś także znajomego, aby zagrał Ci lub zagrał wcześniej nagrane akordy w losowej kolejności. Twoim celem w tym przypadku będzie określenie akordu ze słuchu. Aby rozwinąć poczucie rytmu, odpowiednie jest powtarzanie wszelkiego rodzaju wzorów rytmicznych. Nie musisz grać – możesz po prostu klaskać lub stukać.

Krok 2. Od słów do czynów

Ucząc się improwizacji, ważny jest nie tylko bogaty arsenał gamma i fraz muzycznych, ale także do ciągłej zabawy. Z grubsza rzecz biorąc, aby nauczyć się improwizować na gitarze musisz improwizować. Możesz na przykład włączyć swój ulubiony utwór i dopasowując się do muzyki spróbować zaimprowizować własne solo, a jednocześnie słuchać siebie, przeanalizować, czy Twoja gra pasuje do całościowego obrazu, czy grasz we właściwy sposób rytmie lub we właściwej tonacji.

Nie bój się popełniać błędów, jest to integralna część nauki, ponadto nawet doświadczeni gitarzyści często popełniają błędy podczas improwizacji. Możesz nie tylko grać do utworów, ale także nagrać własną sekwencję w jednym z klawiszy i improwizować do niej. Nie wyznaczaj sobie nierealistycznych celów; pracuj w klawiszach, które już znasz.

Progresja nie powinna być mieszaniną akordów, powinna brzmieć, a najlepiej dobrze. Ale nie powinieneś też wymyślać czegoś zbyt skomplikowanego. Jeśli lubisz rock 'n' rolla lub bluesa, możesz wypróbować poniższą sekwencję: tonik-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-dominant-subdominant-tonic-dominant. Będzie to wyglądać mniej więcej tak (jako przykład użyto tonacji C-dur):

I tak dalej. Możesz wypróbować własne odmiany wzoru rytmicznego. Najważniejsze jest zachowanie sekwencji akordów i dokonywanie przejść między nimi w czasie. Zaletą tej sekwencji jest to, że jest prosta, łatwa do usłyszenia i łatwa do improwizacji. Oprócz tego dobrze wpasują się w nią takie techniki jak „podciąganie”, „hammer-up” czy „pull-off”, „sliding”, „vibrato” i wiele innych technik charakterystycznych dla muzyki rockowej.

Właściwie to wszystko. Naucz się podstaw, baw się, bądź cierpliwy, a na pewno odniesiesz sukces.