Aksamitny kontralt. Jaki jest główny sekret jego popularności?

Kontralt to jeden z najbardziej żywych głosów kobiecych. Jego aksamitnie niskie brzmienie często porównywane jest do wiolonczeli. Głos ten jest dość rzadki w przyrodzie, dlatego jest wysoko ceniony ze względu na piękną barwę i to, że u kobiet potrafi osiągać najniższe tony.

Głos ten ma swoją własną charakterystykę formacyjną. Najczęściej można to ustalić po 14 lub 18 roku życia. Głos żeński kontraltowy powstaje przeważnie z dwóch głosów dziecięcych: niskiego altowego, który od najmłodszych lat ma wyraźny rejestr piersiowy, lub sopranowego o niewyraźnej barwie.

Zwykle w okresie dojrzewania pierwszy głos zyskuje piękne niskie brzmienie z aksamitnym rejestrem piersiowym, a drugi, nieoczekiwanie dla wszystkich, rozszerza swój zakres i zaczyna brzmieć pięknie po okresie dojrzewania.

Wiele dziewcząt jest zaskoczonych zmianami i faktem, że zakres staje się niższy, a głos nabiera pięknych wyrazistych niskich tonów.

Często ma miejsce następująca sytuacja: A potem, po około 14 latach, rozwijają się w nich wyraziste nuty klatki piersiowej i charakterystyczne dla kontraltu kobiece brzmienie. Górny rejestr stopniowo staje się bezbarwny i niewyraźny, a niskie nuty wręcz przeciwnie, nabierają pięknego, piersiowego brzmienia.

W przeciwieństwie do mezzosopranu, ten typ kontraltu brzmieniowo nie przypomina głosu bogatej dziewczyny, ale głos bardzo dojrzałej kobiety, znacznie starszej niż jej wiek kalendarzowy. Jeśli głos mezzosopranistki brzmi aksamitnie, ale bardzo soczyście i pięknie, to kontralt ma lekką chrypkę, której nie ma przeciętny głos kobiecy.

Przykładem takiego głosu jest piosenkarka Vera Breżniew. Jako dziecko miała wysoki głos sopranowy, który w przeciwieństwie do głosów innych dzieci wydawał się pozbawiony wyrazu i bezbarwny. Jeśli w okresie dojrzewania sopran innych dziewcząt tylko zyskał na sile i wzbogacił się w barwę, piękno i nuty klatki piersiowej, wówczas kolory głosu Very stopniowo traciły wyrazistość, ale rejestr klatki piersiowej się rozszerzał.

A już jako dorosła osoba wykształciła dość wyrazisty kobiecy głos kontraltowy, który brzmi głęboko i oryginalnie. Uderzający przykład takiego głosu można usłyszeć w piosenkach „Help Me” i „Good Day”.

Inny rodzaj kontraltu kształtuje się już w dzieciństwie. Głosy te mają szorstkie brzmienie i często śpiewają jako alty w chórach szkolnych. W okresie dojrzewania stają się mezzosopranami i sopranami dramatycznymi, a niektórzy przekształcają się w głęboki kontralt. W mowie potocznej takie głosy brzmią niegrzecznie i brzmią jak chłopcy.

Dziewczyny o takich głosach padają czasem ofiarą kpin ze strony rówieśników i często nazywane są imionami męskimi. W okresie dojrzewania ten typ kontraltu staje się bogatszy i niższy, choć męska barwa nie zanika. Często trudno jest zrozumieć w nagraniu, kto śpiewa, chłopak czy dziewczyna. Jeśli inne alty staną się mezzosopranami lub sopranami dramatycznymi, wówczas otwiera się rejestr piersiowy kontraltowca. Wiele dziewcząt zaczyna nawet przechwalać się, że z łatwością potrafi naśladować męskie głosy.

Przykładem takiego kontraltu może być Irina Zabiyaka, dziewczyna z grupy „Chile”, która zawsze miała niski głos. Nawiasem mówiąc, przez wiele lat studiowała wokal akademicki, co pozwoliło jej ujawnić swój zakres.

Innym przykładem rzadkiego kontraltu, który powstał po 18 latach, jest głos Nadieżdy Babkiny. Od dzieciństwa śpiewała na alcie, a kiedy wstąpiła do konserwatorium, profesorowie zidentyfikowali jej głos jako dramatyczny mezzosopran. Jednak pod koniec studiów jej niski zakres poszerzył się i w wieku 24 lat wykształciła piękny kobiecy głos kontraltowy.

W operze taki głos jest rzadkością, gdyż kontraltów spełniających wymogi akademickie nie jest zbyt wiele. W śpiewie operowym kontralt musi być nie tylko wystarczająco niski, ale także mieć wyraziste brzmienie bez mikrofonu, a tak mocne głosy są rzadkością. Dlatego dziewczyny z głosem kontraltowym chodzą śpiewać na scenie lub w jazzie.

W śpiewie chóralnym niskie głosy będą zawsze poszukiwane, ponieważ altów o pięknej niskiej barwie stale brakuje.

Swoją drogą, w kierunku jazzowym kontraltów jest więcej, bo już sama specyfika tej muzyki pozwala nie tylko pięknie wydobywać ich naturalną barwę, ale też bawić się głosem w różnych jego zakresach. Kontraltów jest szczególnie dużo wśród Afroamerykanek i Mulatek.

Ich szczególna, piersiowa barwa sama w sobie staje się ozdobą każdej kompozycji jazzowej lub utworu soul. Wybitną przedstawicielką takiego głosu była Toni Braxton, której przeboju „Unbreak my heart” nie potrafiła pięknie zaśpiewać żadna piosenkarka, nawet przy bardzo niskim głosie.

Na scenie kontralt ceniony jest za piękną aksamitną barwę i kobiece brzmienie. Według psychologów podświadomie budzą zaufanie, ale niestety wiele młodych dziewcząt myli je z zadymionymi głosami. Właściwie łatwo jest odróżnić taki głos od niskiej barwy: głosy zadymione brzmią matowo i niewyraźnie w porównaniu z niskim, ale dźwięcznym charakterem kontraltu.

Wokaliści o takich głosach będą wyraźnie słyszani w dużej sali, nawet jeśli śpiewają szeptem. Głosy palących dziewcząt stają się matowe i pozbawione wyrazu, tracą koloryt alikwotowy i są po prostu niesłyszalne na korytarzu. Zamiast bogatej i wyrazistej kobiecej barwy stają się całkowicie pozbawione wyrazu i trudniej jest im bawić się niuansami, w razie potrzeby przełączać się z cichego dźwięku na głośny itp. A we współczesnej muzyce pop zadymione głosy od dawna są nieaktualne. niemodne.

Żeński głos kontraltowy często występuje w różnych kierunkach. W operze sławnymi śpiewakami kontraltowymi byli Pauline Viardot, Sonya Prina, Natalie Stutzman i wielu innych.

Wśród rosyjskich śpiewaków Irina Allegrova, piosenkarka Verona, Irina Zabiyaka (solistka grupy „Chili”), Anita Tsoi (szczególnie słyszalna w piosence „Sky”), Vera Breżniew i Angelica Agurbash miały głęboką i wyrazistą barwę kontraltową.