Carlo Maria Giulini |

Carla Marii Giuliniego

To było długie i wspaniałe życie. Pełne triumfów, wyrazy wdzięczności ze strony wdzięcznych słuchaczy, ale też nieustanne studiowanie partytur, najwyższa duchowa koncentracja. Carlo Maria Giulini żył ponad dziewięćdziesiąt lat.

Formacja Giuliniego jako muzyka, bez przesady, „obejmuje” całe Włochy: piękny półwysep, jak wiecie, jest długi i wąski. Urodził się w Barletta, małym miasteczku w południowym regionie Apulii (obcas buta) 9 maja 1914 roku. Ale od najmłodszych lat jego życie było związane z „skrajną” włoską północą: w wieku pięciu lat przyszły dyrygent rozpoczął naukę gry na skrzypcach w Bolzano. Teraz to Włochy, potem Austro-Węgry. Następnie przeniósł się do Rzymu, gdzie kontynuował naukę w Akademii Santa Cecilia, ucząc się gry na altówce. W wieku osiemnastu lat został artystą Orkiestry Augusteum, wspaniałej rzymskiej sali koncertowej. Jako członek orkiestry Augusteum miał okazję – i szczęście – grać z takimi dyrygentami jak Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter. Grał nawet pod batutą Igora Strawińskiego i Richarda Straussa. W tym samym czasie studiował dyrygenturę pod kierunkiem Bernardo Molinari. Dyplom otrzymał w trudnym czasie, w kulminacyjnym momencie II wojny światowej, w 1941 roku. Jego debiut był opóźniony: mógł stanąć za konsolą dopiero trzy lata później, w 1944 roku. pierwszy koncert w wyzwolonym Rzymie.

Giulini powiedział: „Lekcje dyrygowania wymagają powolności, ostrożności, samotności i ciszy”. Los w pełni wynagrodził go za powagę jego stosunku do sztuki, za brak próżności. W 1950 roku Giulini przeniósł się do Mediolanu: całe jego późniejsze życie będzie związane z północną stolicą. Rok później De Sabata zaprosił go do włoskiego radia i telewizji oraz do Konserwatorium w Mediolanie. Dzięki temu samemu De Sabate drzwi teatru La Scala otworzyły się przed młodym dyrygentem. Kiedy we wrześniu 1953 roku De Sabata ogarnął kryzys serca, Giulini zastąpił go na stanowisku dyrektora muzycznego. Powierzono mu otwarcie sezonu (operą Catalaniego Valli). Giulini pozostanie dyrektorem muzycznym mediolańskiej świątyni opery do 1955 roku.

Giulini jest równie znany jako dyrygent operowy i symfoniczny, ale jego działalność w pierwszym charakterze trwa stosunkowo krótko. W 1968 opuścił operę i sporadycznie do niej wracał w studiu nagraniowym, aw 1982 w Los Angeles, kiedy dyrygował Falstaffem Verdiego. Choć jego inscenizacja operowa jest niewielka, pozostaje jednym z bohaterów XX-wiecznej interpretacji muzycznej: wystarczy przypomnieć Krótkie życie De Falli i Włoszka w Algierze. Słysząc Giuliniego, jasne jest, skąd bierze się dokładność i przejrzystość interpretacji Claudio Abbado.

Giulini dyrygował wieloma operami Verdiego, przywiązywał wielką wagę do muzyki rosyjskiej i kochał osiemnastowiecznych autorów. To on dyrygował Cyrulikiem sewilskim, wykonanym w 1954 roku w mediolańskiej telewizji. Maria Callas posłuchała jego magicznej różdżki (w słynnej Traviacie w reżyserii Luchino Viscontiego). Wielki reżyser i wielki dyrygent spotkali się na przedstawieniach Don Carlosa w Covent Ganden i Weselu Figara w Rzymie. Opery prowadzone przez Giuliniego to Koronacja Poppei Monteverdiego, Alcesta Glucka, Wolny kanonier Webera, Adrienne Lecouvreur Cilei, Wesele Strawińskiego i Zamek księcia Sinobrodego Bartóka. Jego zainteresowania były niezwykle szerokie, jego repertuar symfoniczny jest naprawdę niezrozumiały, jego twórcze życie długie i obfitujące w wydarzenia.

Giulini dyrygował w La Scali do 1997 roku – trzynaście oper, jeden balet i pięćdziesiąt koncertów. Od 1968 pociągała go głównie muzyka symfoniczna. Wszystkie orkiestry w Europie i Ameryce chciały z nim grać. Jego amerykański debiut miał miejsce w 1955 roku z Chicago Symphony Orchestra. Od 1976 do 1984 Giulini był stałym dyrygentem Orkiestry Filharmonicznej w Los Angeles. W Europie był głównym dyrygentem Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej w latach 1973-1976, a ponadto grał ze wszystkimi innymi znanymi orkiestrami.

Ci, którzy widzieli Giuliniego przy panelu kontrolnym, mówią, że jego gest był elementarny, prawie niegrzeczny. Maestro nie należał do ekshibicjonistów, którzy w muzyce kochają siebie znacznie bardziej niż muzykę w sobie. Powiedział: „Muzyka na papierze jest martwa. Naszym zadaniem jest jedynie próba wskrzeszenia tej nieskazitelnej matematyki znaków. Giulini uważał się za oddanego sługę autora muzyki: „Interpretacja jest aktem głębokiej skromności wobec kompozytora”.

Liczne triumfy nigdy nie odwróciły jego głowy. W ostatnich latach jego kariery paryska publiczność przez kwadrans owacją na stojąco udzieliła Giuliniego za Requiem Verdiego, do którego Maestro powiedział tylko: „Bardzo się cieszę, że mogę dać trochę miłości poprzez muzykę”.

Carlo Maria Giulini zmarł w Brescii 14 czerwca 2005 r. Krótko przed śmiercią Simon Rattle powiedział: „Jak mogę dyrygować Brahmsem po tym, jak Giulini go dyrygował”?