Gitara rytmiczna: cechy instrumentu, zastosowanie, różnica w stosunku do gitary solowej i basowej

Gitara rytmiczna to instrument muzyczny przeznaczony do grania partii rytmicznych w kompozycjach. Zazwyczaj partie rytmiczne wybrzmiewają na tle instrumentów solowych. Sprzęt, taki jak wzmacniacze i pedały efektów, różni się między gitarzystą solowym a rytmicznym. Jeśli w zespole jest więcej niż jeden gitarzysta, mogą zamienić się rolami.

Elektryczna wersja gitary rytmicznej stała się bardzo popularna. Akustyka jest powszechnie stosowana w muzyce ludowej i bluegrassie.

Czym różni się od gitary prowadzącej i gitary basowej

Gitara rytmiczna wygląda jak zwykła gitara elektryczna lub akustyczna. Jedyną różnicą w stosunku do gitary solowej jest charakter aplikacji. Gitara rytmiczna odpowiada za tworzenie rytmicznego wzoru kompozycji, podczas gdy gitara solowa samodzielnie prowadzi główną melodię. Jeżeli grupa składa się z jednego gitarzysty, to może on naprzemiennie grać obie partie na jednym instrumencie. Gitarzyści rytmowi zwykle nie używają flangerów, aby uniknąć przerywania gitary prowadzącej.

Różnica z gitarą basową jest bardziej znacząca. Konstrukcja gitary basowej charakteryzuje się długą szyjką, zwiększonym rozstawem progów, zastosowaniem czterech grubych strun oraz niskim strojeniem. Gitarzysta rytmiczny zwykle gra kilka nut na raz, basista gra pojedyncze nuty. Basista gra w harmonii z perkusistą i podkreśla zmiany akordów gitarzystów. Bas obejmuje niższy zakres dźwięku niż gitara elektryczna w dowolnym stroju.

Korzystanie z

Większość utworów rockowych i bluesowych grana jest w 4/4 razy. Sygnatura czasowa ma 2 mocne i słabe uderzenia. W rock and rollu gitara rytmiczna podkreśla downbeat.

W muzyce rockowej typowym sposobem budowania progresji akordów jest granie triad durowych i molowych. Każda triada składa się z prymy, tercji i kwinty określonej skali. Na przykład triada C-dur zawiera nuty C, E i G. Czasami można wstawić akordy z 4 nutami, dodając jeszcze jedną do trzech.

Progresja trzech akordów jest typowym wzorcem rytmicznym we wczesnej muzyce pop i rock. W tej kolejności zagrano akordy I, IV i V bluesowego kwadratu.

W muzyce heavy metalowej gitarzyści rytmowi zwykle grają akordy mocy. Alternatywna nazwa – quints. Akordy mocy składają się z prymy i kwinty wyższej lub z oktawy powielającej prymę. Cechą kwintchordów jest czysty i twardy dźwięk. Zwykle brzmi z zastosowanym efektem przesterowania lub przesterowania.

Dostępność efektów elektronicznych pozwala gitarzystom rytmicznym zastąpić syntezatora. Pedały efektów służą do zmiany brzmienia. Po zastosowaniu efektu brzmienie gitary może zmienić się nie do poznania. Takie podejście do sekcji rytmicznej jest powszechne we współczesnej muzyce pop.

W muzyce jazzowej banjo pierwotnie pełniło rolę instrumentu towarzyszącego. W latach 1930. przejęła gitara rytmiczna. Główną przewagą gitarzystów rytmicznych nad grającymi na banjo była umiejętność utrzymywania stałego rytmu w skomplikowanych progresjach akordów. Wcześni gitarzyści jazzowi, tacy jak Freddie Green, próbowali dalej wykorzystywać perkusyjne właściwości instrumentu, uderzając rytmicznie w ciało.

W europejskim gatunku jazz-manush gitara rytmiczna zastępuje instrumenty perkusyjne. W tym celu gitarzyści stosują technikę gry „la pompe”. Prawa ręka szybko uderza w struny w górę iw dół, wykonując dodatkowe uderzenie w dół, tworząc kołyszącą się sekcję rytmiczną.

Gitara rytmiczna odgrywa kluczową rolę w reggae. To ona podkreśla gatunkowy nacisk na bity 2 i 4 taktu.