Miriam Gauci (Miriam Gauci) |

Miriam Gauci

Gdzieś na początku lat 90., będąc w Paryżu, ostatniego dnia przed wyjazdem, wędrowałem jak oczarowany po ogromnym czteropiętrowym sklepie muzycznym. Dział nagrań był po prostu niesamowity. Po wydaniu prawie wszystkich pieniędzy nagle usłyszałem rozmowę po niemiecku między jednym gościem a sprzedawcą. Najwyraźniej nie rozumiał go dobrze, niemniej jednak w końcu, podchodząc do jednej z półek z operami, nagle wyciągnął na światło Boże jakiś nieokreślony „sobowtór” bez pudełka. „Manon Lescaut” – udało mi się przeczytać tytuł. I wtedy sprzedawca zaczął gestami pokazywać kupującemu, że płyta jest wspaniała (nie trzeba tłumaczyć tego rodzaju wyrazu twarzy). Spojrzał z powątpiewaniem na dyski i nie wziął ich. Widząc, że cena jest bardzo odpowiednia, a zostało mi tylko trochę pieniędzy, postanowiłem kupić zestaw, chociaż nazwiska wykonawców praktycznie nic mi nie mówią. Po prostu uwielbiałem tę operę Pucciniego, do tej pory uważałem za wzorcowe nagranie Sinopoli z Frenim i Domingo. Wersja była zupełnie nowa – 1992 – to wzmogło ciekawość.

Wracając do Moskwy, już pierwszego dnia postanowiłem posłuchać nagrania. Czasu było mało, musiałem sięgnąć do wypróbowanej starej reguły-testu i od razu wystawić jeden z ulubionych fragmentów opery w II akcie: Tu amore? Wt? Sei tu (Duet Manon i Des Grieux), Ach! Manon? Mi tradisce (Des Grieux) i niesamowity polifoniczny fragment Lescaut, który następuje po tym odcinku! Tu?… Qui!… z nagłym pojawieniem się Lescaut, próbującego ostrzec kochanków przed zbliżaniem się Geronte ze strażnikami. Kiedy zacząłem słuchać, byłem po prostu oszołomiony. Nigdy wcześniej nie słyszałem tak wspaniałego występu. Lot i pasja solistów, parlando i rubato orkiestry prowadzonej przez pochodzącego z Iranu Aleksandra Rabariego były po prostu niesamowite… Kim są ci Gauci-Manon i Kaludov-De Grieux?

Niełatwo było ustalić rok urodzenia Miriam Gauci. Obszerny sześciotomowy słownik śpiewaków (Kutsch-Riemens) wskazywał na rok 1963, według innych źródeł był to rok 1958 (różnica spora!). Jednak ze śpiewakami, a raczej ze śpiewakami, takie sztuczki się zdarzają. Najwyraźniej talent wokalny Gauchi został odziedziczony po jej własnej ciotce, która była dobrą śpiewaczką operową. Miriam studiowała w Mediolanie (w tym dwa lata u D. Simionato). Uczestniczyła i została laureatką konkursów wokalnych Aureliano Pertile i Toti dal Monte. W dniu debiutu różne źródła również są ze sobą sprzeczne. Według najnowszych informacji już w 1984 roku wystąpiła w Bolonii w monooperze Poulenca The Human Voice. Według archiwum La Scali w 1985 roku zaśpiewała tu w zapomnianej już (kiedyś sławnej) operze Orfeusz XVII-wiecznego włoskiego kompozytora Luigiego Rossiego (w książeczce dla Manon Lescaut spektakl ten jest oznaczony jako debiut). W przyszłej karierze piosenkarza jest więcej jasności. Już w 17 roku odniosła wielki sukces w Los Angeles, gdzie śpiewała w „La Boheme” z Domingo. Talent wokalisty najwyraźniej ujawnił się w partiach Pucciniego. Mimi, Cio-Cio-san, Manon, Liu to jej najlepsze role. Później pokazała się także w repertuarze Verdi (Violetta, Elizabeth w Don Carlosie, Amelia w Simone Boccanegra, Desdemona). Od 1987 roku Gauci regularnie (prawie corocznie) występuje w wiedeńskiej Staatsoper (rola Małgorzaty i Heleny w Mefistofelesie, Cio-Cio-san, Neddy, Elżbiety itd.), zawsze wyczulony na nowe talenty. Bardzo lubi piosenkarz w Niemczech. Jest częstym gościem Opery Bawarskiej, a zwłaszcza Opery Hamburskiej. To właśnie w Hamburgu udało mi się wreszcie usłyszeć ją na żywo. Stało się to w 1992 roku w spektaklu „Turandot” w reżyserii Giancarlo del Monaco. Kompozycja była obiecująca. To prawda, że ​​żelbetowa Gena Dimitrova, która była u schyłku kariery, wydawała mi się już w tytułowej roli trochę… (jak to delikatnie ująć) zmęczona. Ale Dennis O'Neill (Calaf) był w dobrej formie. Jeśli chodzi o Gauchi (Liu), piosenkarka pojawiła się w całej okazałości. Miękki liryzm w wykonaniu łączył się z niezbędną dozą ekspresji, delikatnym skupieniem głosu z pełnią intonacji (bo często zdarza się, że tak kruchy naturalny instrument jak głos „wpada” albo w „płaski” dźwięk bezwibracyjny, albo w nadmierne drżenie).

Gauchi jest teraz w pełnym rozkwicie. Nowy Jork i Wiedeń, Zurych i Paryż, San Francisco i Hamburg – taka jest „geografia” jej występów. Chciałbym wspomnieć o jednym z jej występów w Operze Bastille w 1994 roku. O tym wykonaniu „Madamy Butterfly” opowiedział mi jeden z moich znajomych, który kochał tę operę, który był na przedstawieniu, na którym wielkie wrażenie zrobił na nim duet Miriam Gauci – Giacomo Aragal.

Z tym pięknym tenorem Gauci nagrał La boheme i Toscę. Nawiasem mówiąc, nie sposób nie powiedzieć kilku słów o pracy wokalisty w dziedzinie nagrań. 10 lat temu znalazła „swojego” dyrygenta – A. Rabariego. Nagrano z nim prawie wszystkie najważniejsze opery Pucciniego (Manon Lescaut, Cyganeria, Tosca, Madama Butterfly, Gianni Schicchi, Sister Angelica), Pagliacci Leoncavallo, a także szereg dzieł Verdiego („Don Carlos”, „Simon Boccanegra”, „Otello”). To prawda, że ​​dyrygentowi, który lepiej czuje „nerw” stylu Pucciniego, w repertuarze Verdiego wypada mniej. Znajduje to niestety odzwierciedlenie w ogólnym wrażeniu spektaklu.

Sztuka Gauciego zachowuje najlepsze klasyczne tradycje wokali operowych. Jest pozbawiona próżności, blasku „blichtru” i dlatego jest atrakcyjna.

E. Tsodokow, 2001