Tekst piosenki Henriette |

Henrietty Sontag

Henrietta Sontag jest jedną z najsłynniejszych europejskich śpiewaczek XV wieku. Posiadała głos dźwięczny, elastyczny, niezwykle ruchliwy o pięknej barwie, z dźwięcznym wysokim rejestrem. Artystyczny temperament śpiewaczki zbliżony jest do wirtuozowskiej koloratury i partii lirycznych w operach Mozarta, Webera, Rossiniego, Belliniego, Donizettiego.

Henrietta Sontag (prawdziwe nazwisko Gertrude Walpurgis-Sontag; mąż Rossiego) urodziła się 3 stycznia 1806 roku w Koblencji, w rodzinie aktorskiej. Występowała na scenie jako dziecko. Młoda artystka doskonaliła umiejętności wokalne w Pradze: w latach 1816-1821 studiowała w tamtejszym konserwatorium. Zadebiutowała w 1820 roku na praskiej scenie operowej. Potem śpiewała w stolicy Austrii. Powszechną sławę przyniósł jej udział w produkcjach opery Webera „Evryanta”. W 1823 K.-M. Weber, usłyszawszy śpiew Sontag, polecił jej, aby jako pierwsza wystąpiła w głównej roli w swojej nowej operze. Młoda piosenkarka nie zawiodła i śpiewała z wielkim sukcesem.

W 1824 r. L. Beethoven powierzył Sontag wraz z węgierską śpiewaczką Caroline Ungar wykonanie partii solowych w Mszy D-dur i IX Symfonii.

Kiedy odprawiono uroczystą mszę i symfonię z chórem, Henrietta miała dwadzieścia lat, a Caroline dwadzieścia jeden. Beethoven znał obu śpiewaków od kilku miesięcy; przyjął ich. „Ponieważ za wszelką cenę starali się ucałować moje ręce”, pisze do swojego brata Johanna, „a ponieważ są bardzo piękne, wolałem oferować im moje usta do pocałunku”.

Oto, co powiedział E. Herriot: „Karolina intryguje, by zapewnić sobie udział w samej „Meluzynie”, którą Beethoven planował napisać na tekście Grillparzera. Schindler oświadcza, że ​​„to sam diabeł, pełen ognia i fantazji”. Myślę o Sontag dla Fidelio. Beethoven powierzył im oba swoje wielkie dzieła. Ale próby, jak widzieliśmy, nie obyły się bez komplikacji. „Jesteś tyranem głosu”, powiedziała mu Caroline. „Te wysokie nuty” – zapytała go Henrietta – „czy mógłbyś je zastąpić?” Kompozytor odmawia zmiany choćby najdrobniejszego szczegółu, najmniejszego ustępstwa na rzecz włoskiej maniery, zastąpienia choćby jednej nuty. Jednak Henrietta może śpiewać swoją partię mezzo voce. Młode kobiety zachowały najwspanialsze wspomnienie z tej współpracy, wiele lat później przyznały, że za każdym razem, gdy wchodziły do ​​pokoju Beethovena z tym samym uczuciem, z jakim wierzący przekraczają próg świątyni.

W tym samym roku Sontag odniesie triumfy w Lipsku w spektaklach Wolnego strzelca i Evryantsa. W 1826 roku w Paryżu śpiewaczka zaśpiewała partie Rozyny w Cyruliku sewilskim Rossiniego, olśniewając wybredną publiczność wariacjami na temat sceny lekcji śpiewu.

Sława piosenkarza rośnie z występu na występ. Jedno po drugim nowe europejskie miasta wkraczają na jej orbitę koncertową. W kolejnych latach Sontag koncertował w Brukseli, Hadze, Londynie.

Uroczy książę Pückler-Muskau, który poznał aktorkę w Londynie w 1828 roku, został przez nią natychmiast ujarzmiony. „Gdybym był królem — mawiał — dałbym się jej ponieść. Wygląda jak prawdziwa mała oszustka. Pückler szczerze podziwia Henriettę. „Ona tańczy jak anioł; jest niesamowicie świeża i piękna, a jednocześnie łagodna, marzycielska iw najlepszym tonie.

Pückler spotkał ją u von Bulowa, usłyszał w Don Giovannim, pozdrawiał za kulisami, spotkał ponownie na koncercie w Duke of Devonshire, gdzie piosenkarka dokuczała księciu zupełnie niegroźnymi wybrykami. Sontag został entuzjastycznie przyjęty w społeczeństwie angielskim. Esterhazy, Clenwilliam płoną pasją do niej. Püclair zabiera Henriette na przejażdżkę, odwiedza w jej towarzystwie okolice Greenwich i całkowicie urzeczony pragnie się z nią ożenić. Teraz mówi o Sontag innym tonem: „To naprawdę niezwykłe, jak ta młoda dziewczyna zachowała czystość i niewinność w takim środowisku; puch pokrywający skórkę owocu zachował całą swoją świeżość.

W 1828 roku Sontag potajemnie poślubiła włoskiego dyplomatę, hrabiego Rossiego, który był wówczas posłem Sardynii w Hadze. Dwa lata później król pruski nadał śpiewaczce tytuł szlachecki.

Pückler był tak głęboko zasmucony swoją porażką, na ile pozwalała mu na to jego natura. W Parku Mużakowskim postawił popiersie artysty. Kiedy zmarła w 1854 roku podczas podróży do Meksyku, książę wzniósł dla jej pamięci prawdziwą świątynię w Branicy.

Być może zwieńczeniem drogi artystycznej Sontag był pobyt w Petersburgu i Moskwie w 1831 roku. Rosyjska publiczność wysoko oceniła kunszt niemieckiej śpiewaczki. Żukowski i Wiazemski mówili o niej z entuzjazmem, wielu poetów poświęciło jej wiersze. Znacznie później Stasov zauważył jej „rafaelskie piękno i wdzięk ekspresji”.

Sontag naprawdę posiadał głos o rzadkiej plastyczności i koloraturowej wirtuozerii. Podbijała swoich współczesnych zarówno w operach, jak iw wykonaniach koncertowych. Nie bez powodu rodacy piosenkarki nazywali ją „niemieckim słowikiem”.

Być może dlatego słynny romans Alyabyeva przyciągnął jej szczególną uwagę podczas jej moskiewskiego tournée. Mówi o tym szczegółowo w swojej interesującej książce „Pages of AA Alyabyeva” muzykologa B. Steinpressa. „Bardzo lubiła rosyjską piosenkę Alyabyeva „The Nightingale”, napisał moskiewski reżyser A.Ya. do jego brata. Bułhakow przytoczył słowa piosenkarza: „Twoja urocza córka śpiewała mi to któregoś dnia i bardzo mi się podobało; trzeba ułożyć zwrotki jako wariacje, ta aria jest tu bardzo lubiana i chciałbym ją zaśpiewać”. Wszyscy bardzo aprobowali jej pomysł i… postanowiono, że zaśpiewa… „Słowik”. Natychmiast skomponowała piękną wariację, a ja odważyłem się jej towarzyszyć; nie wierzy, że nie znam ani jednej nuty. Wszyscy zaczęli się rozchodzić, zostałam z nią prawie do czwartej, jeszcze raz powtórzyła słowa i muzykę Słowika, wniknąwszy głęboko w tę muzykę i na pewno wszystkich zachwyci.

I tak się stało 28 lipca 1831 r., Kiedy artystka wykonała romans Alyabyeva na balu zorganizowanym na jej cześć przez generalnego gubernatora Moskwy. Entuzjazm jest zachwytem, ​​a jednak w kręgach wyższych sfer profesjonalny piosenkarz nie może powstrzymać się od pogardy. Można to ocenić na podstawie jednego zdania z listu Puszkina. Upominając żonę za udział w jednym z balów, poeta napisał: „Nie chcę, aby moja żona szła tam, gdzie właściciel pozwala sobie na nieuwagę i brak szacunku. Nie jesteś m-lle Sontag, która jest wezwana na wieczór, a potem na nią nie patrzą.

Na początku lat 30. Sontag opuścił scenę operową, ale nadal występował na koncertach. W 1838 r. Los ponownie sprowadził ją do Petersburga. Przez sześć lat jej mąż, hrabia Rossi, był tu ambasadorem Sardynii.

W 1848 r. trudności finansowe zmusiły Sontag do powrotu do opery. Mimo długiej przerwy jej nowe triumfy nastąpiły w Londynie, Brukseli, Paryżu, Berlinie, a następnie za granicą. Ostatni raz słuchano jej w stolicy Meksyku. Tam zmarła nagle 17 czerwca 1854 roku.