Jurij Mazurok (Jurij Mazurok) |
Jurij Mazurok
Urodzony 18 lipca 1931 w Kraśniku w województwie lubelskim. Syn – Mazurok Jurij Juriewicz (ur. 1965), pianista.
Dzieciństwo przyszłej piosenkarki minęło na Ukrainie, która od dawna słynie z pięknych głosów. Yuri zaczął śpiewać, jak wielu śpiewało, nie myśląc o zawodzie wokalisty. Po maturze wstąpił do Instytutu Politechniki Lwowskiej.
W latach studenckich Jurij z pasją zainteresował się teatrem muzycznym – i to nie tylko jako widz, ale także jako wykonawca-amator, gdzie po raz pierwszy ujawniły się jego wybitne zdolności wokalne. Wkrótce Mazurok stał się uznanym „premierem” studia operowego instytutu, w którego przedstawieniach wykonywał partie Eugeniusza Oniegina i Germonta.
Nie tylko nauczyciele z amatorskiego studia zwracali uwagę na talent młodego człowieka. Wielokrotnie słyszał rady, aby profesjonalnie zaangażować się w śpiew od wielu, a zwłaszcza od bardzo autorytatywnej osoby w mieście, solisty Opery Lwowskiej, Artysty Ludowego ZSRR P. Karmaluka. Jurij długo się wahał, bo już sprawdził się jako inżynier naftowy (w 1955 ukończył instytut i rozpoczął studia podyplomowe). Case zdecydował o sprawie. W 1960 roku podczas podróży służbowej do Moskwy Mazurok zaryzykował „spróbowanie szczęścia”: przyjechał na przesłuchanie do konserwatorium. Ale to nie był przypadek: do konserwatorium sprowadziła go pasja do sztuki, do muzyki, do śpiewu…
Już od pierwszych kroków w sztuce zawodowej Jurij Mazurok miał dużo szczęścia ze swoim nauczycielem. Profesor SI Migai, w przeszłości jeden ze słynnych barytonów, który występował z luminarzami rosyjskiej sceny operowej – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – najpierw w Maryjskim, a potem przez wiele lat w Bolszoj Teatr. Aktywny, wrażliwy, niezwykle pogodny człowiek Siergiej Iwanowicz był bezlitosny w swoich osądach, ale jeśli spotykał prawdziwe talenty, traktował je z rzadką troską i uwagą. Po wysłuchaniu Jurija powiedział: „Myślę, że jesteś dobrym inżynierem. Ale myślę, że można na razie zrezygnować z chemii i oleju. Weź wokale. Od tego dnia opinia SI Blinking wyznaczała drogę Jurija Mazuroka.
SI Migai zabrał go do swojej klasy, uznając w nim godnego następcę najlepszych śpiewaków operowych. Śmierć uniemożliwiła Siergiejowi Iwanowiczowi doprowadzenie ucznia do dyplomu, a jego kolejnymi mentorami byli – do końca konserwatorium prof. A. Dolivo, a na studiach podyplomowych – prof. AS Swiesznikow.
Początkowo Jurij Mazurok miał ciężkie chwile w konserwatorium. Oczywiście był starszy i bardziej doświadczony niż jego koledzy, ale zawodowo znacznie gorzej przygotowany: brakowało mu podstaw wiedzy muzycznej, podstawy teoretycznej zdobytej, jak inni, w szkole muzycznej, na uczelni.
Natura obdarowała Yu. Mazurok z barytonem o wyjątkowej urodzie barwy, dużym zakresie, nawet we wszystkich rejestrach. Występy w amatorskich przedstawieniach operowych pomogły mu w nabyciu wyczucia sceny, umiejętności gry zespołowej oraz poczucia kontaktu z publicznością. Ale szkoła, którą przeszedł w klasach konserwatorskich, jego własny stosunek do zawodu artysty operowego, staranna, żmudna praca, uważne spełnianie wszystkich wymagań nauczycieli wyznaczały jego drogę doskonalenia, pokonywania trudnych wyżyn umiejętności.
I tu wpłynęła postać – wytrwałość, pracowitość i, co najważniejsze, namiętna miłość do śpiewu i muzyki.
Nic dziwnego, że po bardzo krótkim czasie zaczęli mówić o nim jako o nowym imieniu, które pojawiło się na operowym firmamencie. W ciągu zaledwie 3 lat Mazurok zdobywał nagrody w 3 najtrudniejszych konkursach wokalnych: jeszcze jako student na Praskiej Wiośnie w 1960 r. – drugi; rok później (już w „stopniu podyplomowym”) na konkursie im. George'a Enescu w Bukareszcie – trzecie i wreszcie na II Ogólnopolskim Konkursie im. i M. Reszetin. Opinia nauczycieli, krytyków muzycznych i jurorów była z reguły taka sama: zwracano uwagę na miękkość i bogactwo barwy, elastyczność i rzadkie piękno jego głosu – lirycznego barytonu, wrodzonej kantyleny.
W latach konserwatorskich piosenkarka rozwiązała szereg skomplikowanych zadań scenicznych. Jego bohaterami byli sprytny, zręczny Figaro w Cyruliku sewilskim Rossiniego i gorący kochanek Ferdinando (Duenna Prokofiewa), ubogi artysta Marcel (Cyganeria Pucciniego) i Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego – początek artystycznej biografii Jurija Mazuroka.
„Eugeniusz Oniegin” odegrał wyjątkową rolę w życiu piosenkarza i kształtowaniu jego osobowości twórczej. Po raz pierwszy wystąpił na scenie w tytułowej części tej opery w teatrze amatorskim; następnie wykonał ją w pracowni konserwatorskiej i wreszcie na scenie Teatru Bolszoj (Mazurok został przyjęty do grupy stażystów w 1963 roku). Ta część była następnie z powodzeniem wykonywana przez niego na scenach czołowych teatrów operowych świata – w Londynie, Mediolanie, Tuluzie, Nowym Jorku, Tokio, Paryżu, Warszawie… muzykalność, wymowność każdej frazy, każdego odcinka.
I zupełnie inny Oniegin na Mazurku – w spektaklu Teatru Bolszoj. Tutaj artysta decyduje o obrazie w inny sposób, osiągając rzadką psychologiczną głębię, wysuwając na pierwszy plan dramat samotności niszczącej ludzką osobowość. Jego Oniegin to osobowość ziemska, prozaiczna, o charakterze zmiennym i sprzecznym. Mazurok oddaje całą złożoność duchowych zderzeń swojego bohatera dramaturgicznie trafnie i zaskakująco szczerze, nigdzie nie popadając w melodramatyzm i fałszywy patos.
Po roli Oniegina artysta zdał kolejny poważny i odpowiedzialny egzamin w Teatrze Bolszoj, grając rolę księcia Andrieja w Wojnie i pokoju Prokofiewa. Oprócz złożoności całej partytury jako całości, złożoności spektaklu, w którym działają dziesiątki postaci, a zatem wymagana jest szczególna sztuka komunikowania się z partnerami, sam ten obraz jest bardzo trudny zarówno pod względem muzycznym, wokalnym, jak i scenicznym . Jasność koncepcji aktorskiej, swoboda panowania nad głosem, bogactwo barw wokalnych i niezmienne wyczucie sceny pomogły śpiewaczce narysować realistyczny portret psychologiczny bohatera Tołstoja i Prokofiewa.
Y. Mazurok wcielił się w rolę Andrieja Bołkońskiego w pierwszym przedstawieniu Wojna i pokój na trasie Teatru Bolszoj we Włoszech. Liczna prasa zagraniczna doceniła jego sztukę i dała mu, wraz z wykonawcą partii Natashy Rostovej – Tamarą Milashkiną, czołowe miejsce.
Jedną z „koronowych” ról artysty był wizerunek Figara w „Cyruliku sewilskim” Rossiniego. Ta rola została przez niego wykonana łatwo, dowcipnie, z błyskotliwością i gracją. Popularna cavatina Figara zabrzmiała w jego wykonaniu podpalająco. Ale w przeciwieństwie do wielu śpiewaków, którzy często zamieniają ją w genialny wokalny numer, demonstrujący wirtuozerską technikę, cavatina Mazuroka ujawniła charakter bohatera – jego żarliwe usposobienie, determinację, bystrość obserwacji i humor.
Kreatywna gama Yu.A. Mazurek jest bardzo szeroki. W ciągu lat pracy w trupie Teatru Bolszoj Jurij Antonowicz wykonał prawie wszystkie partie barytonowe (zarówno liryczne, jak i dramatyczne!), które znajdowały się w repertuarze teatru. Wiele z nich służy jako artystyczny przykład wykonania i można je przypisać najlepszym osiągnięciom narodowej szkoły operowej.
Oprócz wspomnianych gier, jego bohaterami byli obdarzony wzniosłą miłością Jelecki w Damie pikowej Czajkowskiego; Germont w Traviacie Verdiego to szlachetny arystokrata, dla którego jednak honor i reputacja rodziny są ponad wszystko; próżny, arogancki hrabia di Luna w Trubadurze Verdiego; uparty leniwiec Demetrius, który znajduje się w przeróżnych komediowych sytuacjach („Sen nocy letniej” Brittena); zakochany w swojej ziemi i fascynujący opowiadający o pokusach cudu natury w Wenecji, gościnnie Wedenec w Sadku Rimskiego-Korsakowa; markiz di Posa – dumny, odważny hiszpański magnat, nieustraszenie oddający życie za sprawiedliwość, za wolność ludu („Don Carlos” Verdiego) i jego antypodę – szef policji Scarpia („Tosca” Pucciniego); olśniewający torreador Escamillo (Carmen autorstwa Bizeta) i żeglarz Iljusza, prosty chłopak, który dokonał rewolucji (październik Muradeli); młody, lekkomyślny, nieustraszony Carew (Siemion Kotko Prokofiewa) i urzędnik Dumy Szczelkałow (Borys Godunow Musorgskiego). Lista ról Yu.A. Mazurka kontynuowali Albert („Werther” Massenet), Valentin („Faust” Gounoda), Guglielmo („All Women Do It” Mozarta), Renato („Un ballo in maschera” Verdiego), Silvio („Pagliacci ” Leoncavallo), Mazepa („ Mazepa Czajkowskiego), Rigoletto (Rigoletto Verdiego), Enrico Aston (Łucja z Lammermoor Donizettiego), Amonasro (Aida Verdiego).
Każda z tych partii, nawet w krótkich rolach epizodycznych, odznacza się absolutną artystyczną kompletnością pomysłu, zamyśleniem i dopracowaniem każdego uderzenia, każdego szczegółu, zachwyca emocjonalną siłą, pełnią wykonania. Śpiewaczka nigdy nie dzieli partii operowej na osobne numery, arie, zespoły, ale osiąga rozciągnięcie od początku do końca linii rozwoju obrazu, pomagając w ten sposób stworzyć poczucie integralności, logicznej kompletności portretu bohater, potrzebę wszystkich jego działań, czynów, czy jest bohaterem spektaklu operowego, czy krótkiej miniatury wokalnej.
Jego najwyższy profesjonalizm, błyskotliwe opanowanie głosu już od pierwszych kroków na scenie docenili nie tylko miłośnicy sztuki operowej, ale także koledzy artyści. Irina Konstantinovna Arkhipova napisała kiedyś: „Zawsze uważałam Y. Mazuroka za genialnego wokalistę, jego występy stają się ozdobą każdego występu, na jednej z najsłynniejszych scen operowych na świecie. Jego Oniegin, Jelecki, książę Andriej, gość Wedenec, Germont, Figaro, di Posa, Demetriusz, Cariew i wiele innych cechuje wielki wewnętrzny temperament aktorski, który na zewnątrz wyraża się dość powściągliwie, co jest dla niego naturalne, ponieważ cały kompleks uczuć, myśli i śpiewak wyraża działania swoich bohaterów środkami wokalnymi. W głosie śpiewaka, elastycznym jak struna, w pięknym brzmieniu, w całej jego postawie jest już szlachetność, honor i wiele innych cech jego operowych bohaterów – hrabiów, książąt, rycerzy. To określa jego indywidualność twórczą”.
Twórcza działalność Yu.A. Mazurok nie ograniczał się do pracy w Teatrze Bolszoj. Występował w przedstawieniach innych teatrów operowych kraju, brał udział w produkcjach zagranicznych zespołów operowych. W 1975 roku śpiewaczka wcieliła się w rolę Renato w Balu maskowym Verdiego w Covent Garden. W sezonie 1978/1979 zadebiutował w Metropolitan Opera jako Germont, gdzie wykonał także partię Scarpii w Tosce Pucciniego w 1993 roku. Scarpia Mazuroka różni się pod wieloma względami od zwyczajowej interpretacji tego obrazu: najczęściej wykonawcy podkreślają, że szef policji to bezduszny, uparty tyran, despota. Yu.A. Mazurok jest też mądry i ma ogromną siłę woli, co pozwala mu ukrywać pasję, oszustwo pod przykrywką nienagannej dobrej hodowli, tłumić uczucia rozsądkiem.
Jurij Mazurok dużo i z sukcesami koncertował w kraju i za granicą z koncertami solowymi. W bogatym repertuarze kameralnym śpiewaczki znajdują się pieśni i romanse autorów rosyjskich i zachodnioeuropejskich – Czajkowskiego, Rachmaninowa, Rimskiego-Korsakowa, Schuberta, Schumanna, Griega, Mahlera, Ravela, cykle pieśni i romanse Shaporina, Chrennikowa, Kabalewskiego, ukraińskie pieśni ludowe. Każdy numer jego programu to kompletna scena, szkic, portret, stan, charakter, nastrój bohatera. „Śpiewa cudownie… zarówno w przedstawieniach operowych, jak i na koncertach, gdzie pomaga mu dość rzadki dar: wyczucie stylu. Jeśli zaśpiewa Monteverdiego lub Mascagniego, to w Mazuroku zawsze ta muzyka będzie włoska… U Czajkowskiego i Rachmaninowa zawsze będzie żyła nieunikniona i wzniosła „zasada rosyjska”… u Schuberta i Schumanna wszystko będzie zdeterminowane najczystszym romantyzmem… taka artystyczna intuicja ujawnia prawdziwą inteligencję i intelekt piosenkarza ” (IK Arkhipova).
Wyczucie stylu, subtelne zrozumienie natury pisarstwa muzycznego tego czy innego autora – te cechy znalazły odzwierciedlenie w twórczości Jurija Mazuroka już na początku jego kariery operowej. Dobitnym tego dowodem jest zwycięstwo na międzynarodowym konkursie wokalnym w Montrealu w 1967 roku. Konkurs w Montrealu był niezwykle trudny: w programie znalazły się utwory z różnych szkół – od Bacha po Hindemitha. Najtrudniejsza kompozycja kanadyjskiego kompozytora Harry'ego Sommersa „Cayas” (przetłumaczona z indyjskiego – „Dawno temu”), oparta na autentycznych melodiach i tekstach kanadyjskich Indian, została zaproponowana jako obowiązkowa dla wszystkich uczestników. Mazurok świetnie poradził sobie wówczas zarówno z trudnościami intonacyjnymi, jak i leksykalnymi, co przyniosło mu zaszczytny i żartobliwy przydomek „Indianin kanadyjski”. Został uznany przez jury za najlepszego z 37 zawodników reprezentujących 17 krajów świata.
Yu.A. Mazurok – Artysta Ludowy ZSRR (1976) i RFSRR (1972), Zasłużony Artysta RFSRR (1968). Otrzymał dwa Ordery Czerwonego Sztandaru Pracy. W 1996 roku został odznaczony „Ognistym Ptakiem” – najwyższą nagrodą Międzynarodowej Unii Postaci Muzycznych.
