Chicagowska Orkiestra Symfoniczna |

Chicago Symphony Orchestra

Chicago Symphony Orchestra jest uznawana za jedną z czołowych orkiestr naszych czasów. Występy GUS cieszą się dużym zainteresowaniem nie tylko w jego rodzinnym kraju, ale także w muzycznych stolicach świata. We wrześniu 2010 roku dziesiątym dyrektorem muzycznym GUS został znany włoski dyrygent Riccardo Muti. Jego wizja roli orkiestry: pogłębianie interakcji z publicznością z Chicago, wspieranie nowego pokolenia muzyków i współpraca z czołowymi artystami to oznaki nowej ery dla zespołu. Francuski kompozytor i dyrygent Pierre Boulez, którego wieloletnia współpraca z CSO przyczyniła się do mianowania go na stanowisko Głównego Dyrygenta Gościnnego w 1995 roku, został w 2006 roku Honorowym Dyrygentem Fundacji Helen Rubinstein.

We współpracy ze światowej sławy dyrygentami i artystami gościnnymi, CSO wykonuje ponad 150 koncertów rocznie w Chicago Center, Symphony Center, a każdego lata na festiwalu Ravinia na North Shore w Chicago. Dzięki dedykowanemu programowi „The Institute for Learning, Access and Training”, CSO co roku przyciąga ponad 200.000 2007 mieszkańców okolic Chicago. W XNUMX roku rozpoczęto trzy udane inicjatywy medialne: CSO-Resound (wytwórnia orkiestrowa dla wydań płyt CD i cyfrowych pobrań), ogólnopolskie transmisje z nowymi cotygodniowymi audycjami własnej produkcji oraz rozszerzenie obecności GUS w Internecie – bezpłatne pobieranie orkiestry filmy i innowacyjne prezentacje.

W styczniu 2010 roku Yo-Yo Ma został pierwszym konsultantem kreatywnym Fundacji Judson & Joyce Green, mianowanej przez Riccardo Muti na trzyletnią kadencję. W tej roli jest nieocenionym partnerem Maestro Muti, administracji CSO i muzyków, a dzięki swojemu niezrównanemu kunsztowi i wyjątkowej umiejętności łączenia się z innymi Yo-Yo Ma, wraz z Muti, stał się prawdziwą inspiracją dla chicagowskiej publiczności , opowiadając się za transformacyjną mocą muzyki. Yo-Yo Ma będzie zaangażowany w rozwój i wdrażanie nowych inicjatyw, projektów i serii muzycznych pod auspicjami The Institute for Learning, Access and Training.

Dwóch nowych kompozytorów rozpoczęło dwuletnią współpracę z orkiestrą jesienią 2010 roku. Mason Bates i Anna Kline zostali wyznaczeni przez Riccardo Mutiego na kuratora serii koncertów MusicNOW. Poprzez współpracę z artystami z innych dziedzin i instytucji, Bates i Kline starają się przełamać tradycyjne bariery społeczeństwa chicagowskiego, wnosząc świeże pomysły do ​​partnerstw i tworząc unikalne doświadczenia muzyczne. Oprócz serii MusicNOW, do której każdy kompozytor napisał nowy utwór (premiera wiosną 2011), CSO wykonało utwory Kline'a i Batesa w ramach koncertów abonamentowych sezonu 2010/11.

Od 1916 roku nagrywanie dźwięku stało się istotną częścią działalności orkiestry. Wśród wydawnictw wydanych przez CSO-Resound znalazły się Requiem Verdiego w reżyserii Riccardo Mutiego z udziałem Chicago Symphony Choir, A Hero's Life Richa Straussa i In the Summer Wind Weberna, Siódma Symfonia Brucknera, IV Symfonia, I, II, III i VI Symfonia Mahlera. – wszystko pod dyrekcją Bernarda Haitinka, Gloria Poulenca (sopran Jessica Rivera), Daphnis i Chloe Ravela z Chicago Symphony Choir pod B. Haitinka, Pulcinella, Cztery Etiudy i Symfonia Strawińskiego w trzech częściach Pierre Boulez, „Traditions and Transformations” : Sounds of Chicago's Silk Road, z udziałem zespołu Silk Road Ensemble, Yo-Yo Ma i Wu Man; oraz, wyłącznie do pobrania, nagranie V Symfonii Szostakowicza pod dyrekcją Moona Wun Chunga.

CSO jest laureatem 62 nagród Grammy od National Academy of Recording Arts and Sciences. Nagranie Czwartej Symfonii Szostakowicza z zespołem Haitinka, zawierające prezentację DVD „Beyond the Score”, zdobyło nagrodę Grammy 2008 za „Najlepsze wykonanie orkiestrowe”. W tym samym roku Traditions and Transformations: Sounds of the Silk Road zdobył nagrodę Grammy za najlepszy miks albumów klasycznych. Ostatnio, w 2011 roku, nagranie Requiem Verdiego z Riccardo Mutim otrzymało dwie nagrody Grammy: za „Najlepszy album klasyczny” i „Najlepsze wykonanie chóralne”.

GUS realizuje od kwietnia 2007 roku własną audycję tygodniową, która jest emitowana w ogólnopolskiej sieci radiowej WFMT, a także online na stronie orkiestry – www.cso.org. Transmisje te oferują nowe, odrębne podejście do programu radiowego poświęconego muzyce klasycznej – żywe i wciągające treści zaprojektowane w celu zapewnienia głębszego wglądu i dalszych połączeń z muzyką graną w sezonie koncertowym orkiestry.

Historia Chicago Symphony rozpoczęła się w 1891 roku, kiedy Theodore Thomas, czołowy amerykański dyrygent i uznany „pionier” w muzyce, został zaproszony przez chicagowskiego biznesmena Charlesa Normana Feya do założenia tu orkiestry symfonicznej. Cel Thomasa – stworzenie stałej orkiestry o najwyższych możliwościach wykonawczych – został osiągnięty już podczas pierwszych koncertów w październiku tego roku. Thomas pełnił funkcję dyrektora muzycznego aż do swojej śmierci w 1905 roku. Zmarł trzy tygodnie po przekazaniu społeczności sali, stałej siedziby Orkiestry Chicago.

Następca Thomasa, Frederick Stock, który karierę altówki rozpoczął w 1895 roku, cztery lata później został asystentem dyrygenta. Jego pobyt na czele orkiestry trwał 37 lat, od 1905 do 1942 – najdłużej ze wszystkich dziesięciu liderów zespołu. Dynamiczne i pionierskie lata Stocka w 1919 roku umożliwiły założenie Civic Orchestra of Chicago, pierwszej orkiestry szkoleniowej w Stanach Zjednoczonych, która była powiązana z dużą symfonią. Stock aktywnie współpracował również z młodzieżą, organizując pierwsze abonamentowe koncerty dla dzieci i rozpoczynając cykl koncertów popularnych.

Przez następną dekadę orkiestrą kierowali trzej wybitni dyrygenci: Désiré Defoe w latach 1943-1947, Artur Rodzinsky objął urząd w latach 1947/48, a Rafael Kubelik prowadził orkiestrę przez trzy sezony w latach 1950-1953.

Kolejne dziesięć lat należało do Fritza Reinera, którego nagrania z Chicago Symphony Orchestra wciąż uważane są za standard. To właśnie Reiner zaprosił w 1957 Margaret Hillis do zorganizowania Chicago Symphony Choir. Przez pięć sezonów – od 1963 do 1968 – Jean Martinon pełnił funkcję dyrektora muzycznego.

Sir Georg Solti jest ósmym dyrektorem muzycznym orkiestry (1969-1991). Posiadał tytuł Honorowego Dyrektora Muzycznego i pracował z orkiestrą przez kilka tygodni w każdym sezonie, aż do swojej śmierci we wrześniu 1997 roku. Przybycie Soltiego do Chicago zapoczątkowało jedną z najbardziej udanych współpracy muzycznej naszych czasów. Pierwsze zagraniczne tournée GUS odbyło się w 1971 roku pod jego kierownictwem, a kolejne tournée po Europie, a także wyjazdy do Japonii i Australii ugruntowały reputację orkiestry jako jednej z najlepszych grup muzycznych na świecie.

Daniel Barenboim został mianowany dyrektorem muzycznym we wrześniu 1991 r., funkcję tę pełnił do czerwca 2006 r. Kierownictwo muzyczne jego wyznaczyło otwarcie Chicago New Music Center w 1997 r., produkcje operowe w sali orkiestrowej, liczne występy wirtuozowskie z orkiestrą w podwójna rola pianisty i dyrygenta, pod jego przewodnictwem odbyło się 21 międzynarodowych tournées (w tym pierwsza do Ameryki Południowej) oraz pojawił się cykl koncertów abonamentowych kompozytora.

Pierre Boulez, obecnie honorowy dyrygent, jest jednym z zaledwie trzech muzyków, którzy mają tytuł głównego dyrygenta gościnnego orkiestry. Carlo Maria Giulini, który zaczął regularnie występować w Chicago pod koniec lat 1950., został mianowany głównym dyrygentem gościnnym w 1969, gdzie pozostał do 1972. Claudio Abbado służył w latach 1982-1985. W latach 2006-2010 funkcję dyrygenta pełnił wybitny holenderski dyrygent Bernhard Haitink. główny dyrygent, inicjujący projekt CSO-Resound i biorący udział w kilku triumfalnych trasach międzynarodowych.

Chicagowska Orkiestra Symfoniczna od dawna związana jest z Ravinia w Highland Park w stanie Illinois, występując tam po raz pierwszy w listopadzie 1905 roku. Orkiestra pomogła otworzyć pierwszy sezon Festiwalu Ravinia w sierpniu 1936 roku i od tego czasu nieprzerwanie występuje tam każdego lata.

Dyrektorzy muzyczni i główni dyrygenci:

Theodore Thomas (1891-1905) Frederic Stock (1905-1942) Desiree Dafoe (1943-1947) Artur Rodzynski (1947—1948) Rafael Kubelik (1950-1953) Fritz Reiner (1953-1963) Jean Martinon (1963-1968) Irwin Hoffman (1968-1969) Georg Solti (1969-1991) Daniel Barenboim (1991-2006) Bernard Haitink (2006-2010) Riccardo Muti (od 2010)