Orkiestra Filharmonii Radia France (Orchestre philharmonique de Radio France) |

Orkiestra Filharmonii Radio France

Orkiestra Filharmonii Radia France jest jedną z czołowych orkiestr we Francji. Założona w 1937 roku jako Radiowa Orkiestra Symfoniczna (Orchestre Radio-Symphonique) oraz powstała trzy lata wcześniej Narodowa Orkiestra Radiofonii Francuskiej. Pierwszym głównym dyrygentem orkiestry był Rene-Baton (René Emmanuel Baton), z którym stale współpracowali Henri Tomasi, Albert Wolff i Eugene Bigot. To Eugène Bigot kierował orkiestrą od 1940 (oficjalnie od 1947) do 1965.

W czasie II wojny światowej orkiestra była dwukrotnie ewakuowana (w Rennes i Marsylii), ale zawsze wracała do Paryża.

W latach powojennych repertuar zespołu znacznie się poszerzył, a jego autorytet w świecie muzycznym wyraźnie wzrósł. Ważnym kamieniem milowym w historii orkiestry był koncert poświęcony pamięci Richarda Straussa tuż po śmierci kompozytora w 1949 roku. Na podium orkiestry stanęli wybitni dyrygenci: Roger Desormier, Andre Cluytens, Charles Bruck, Louis de Froment, Paul Pare , Josef Krips, słynny kompozytor Heitor Vila-Lobos.

W 1960 roku orkiestra otrzymała nazwę Filharmonii Francuskiej Radiofonii, a 26 marca 1960 daje pierwszy koncert pod nową nazwą pod batutą Jeana Martinona. Od 1964 – Orkiestra Filharmonii Francuskiego Radia i Telewizji. W 1962 odbyło się pierwsze tournée orkiestry w Niemczech.

W 1965 roku, po śmierci Eugène'a Bigota, szefem Orkiestry Filharmonicznej został Charles Bruck. Do 1975 roku orkiestra wykonała 228 prawykonań, m.in. kompozytorzy współcześni. Są wśród nich utwory Henri Barrauda (Numance, 1953), Andre Joliveta (Prawda o Joannie, 1956), Henri Tomasiego (Koncert na fagot, 1958), Witolda Lutosławskiego (Muzyka żałobna, 1960), Dariusa Milhauda (Inwokacja à l' ange Raphaël, 1962), Janis Xenakis (Nomos gamma, 1974) i inni.

1 stycznia 1976 roku powstaje Nowa Filharmonia Radia France (NOP), skupiająca muzyków Lyric Orchestra of Radio, Orkiestry Kameralnej Radia oraz dawnej Filharmonii Francuskiego Radia i Telewizji. Inicjatywa takiej przemiany należała do wybitnego współczesnego muzyka Pierre'a Bouleza. Nowo utworzona orkiestra stała się kolektywem nowego typu, w przeciwieństwie do zwykłych orkiestr symfonicznych, przekształcającym się w dowolne kompozycje i wykonującym szeroką gamę muzyki.

Pierwszym dyrektorem artystycznym orkiestry był kompozytor Gilbert Amy. Pod jego kierownictwem położono podwaliny pod politykę repertuarową orkiestry, w której o wiele więcej uwagi poświęca się twórczości kompozytorów XX wieku niż w wielu innych zespołach symfonicznych. Orkiestra wykonała wiele współczesnych partytur (John Adams, George Benjamin, Luciano Berio, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Franco Donatoni, Pascal Dusapin, André Jolivet, Yannis Xenakis, Magnus Lindberg, Witold Lutosławski, Philippe Manoury, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Davis Milhaud , Tristan Murel, Goffredo Petrassi, Cristobal Halffter, Hans-Werner Heinze, Peter Eötvös i inni).

W 1981 roku gościnnymi dyrygentami orkiestry zostali Emmanuel Crivin i Hubert Sudan. W 1984 roku głównym dyrygentem gościnnym został Marek Janowski.

W 1989 roku Nowa Filharmonia zostaje Orkiestrą Filharmonii Radia France, a Marek Janowski zostaje mianowany dyrektorem artystycznym. Pod jego kierownictwem aktywnie rozwija się repertuar zespołu i geografia tras koncertowych. W 1992 roku siedzibą orkiestry została Salle Pleyel.

Poważne miejsce w repertuarze orkiestry zajmuje muzyka operowa. Zespół brał udział w wykonaniach tetralogii Der Ring des Nibelungen Wagnera, oper Trzy Pintos Webera-Mahlera, Heleny Egipskiej (premiera francuska) i Daphne Straussa, Cardillac Hindemitha, Fierabras i Zamek diabła Schuberta (na 200. rocznicę kompozytora), Otello Verdiego i Trzy siostry Petera Eötvösa, Tannhäuser Wagnera, Carmen Bizeta.

W 1996 roku obecny reżyser Myung Wun Chung po raz pierwszy wystąpił z orkiestrą, dyrygując Stabat Mater Rossiniego. Dwa lata później wspólnym występem z orkiestrą Jewgienij Swietłanow świętował 70. urodziny (z orkiestrą nagrał II Symfonię Siergieja Lapunowa).

W 1999 roku orkiestra pod dyrekcją Marka Janowskiego odbywa swoje pierwsze tournée po Ameryce Łacińskiej.

1 maja 2000 roku na stanowisku dyrektora muzycznego i głównego dyrygenta Marka Janowskiego zastępuje Myung Wun Chung, który wcześniej zajmował podobne stanowisko w Operze Paryskiej. Pod jego kierownictwem orkiestra nadal intensywnie koncertuje w Europie, Azji i USA, współpracuje ze znanymi wykonawcami i wytwórniami płytowymi, realizuje ambitne projekty dla młodych ludzi, przywiązuje dużą wagę do muzyki współczesnych autorów.

W latach 2004-2005 Myung Wun Chung wykonuje pełny cykl symfonii Mahlera. Jakub Hruza zostaje asystentem naczelnego dyrygenta. W 2005 roku „Symfonia 1000 uczestników” Gustava Mahlera (nr 8) jest wykonywana w Saint-Denis, Wiedniu i Budapeszcie z udziałem Chóru Radia Francuskiego. Pierre Boulez występuje z orkiestrą w Teatrze Châtelet, a Valery Gergiev w Théâtre des Champs Elysées.

W czerwcu 2006 roku Filharmonia Radio France zadebiutowała w Moskwie na I Festiwalu Orkiestr Symfonicznych Świata. We wrześniu 2006 roku orkiestra powróciła do odbudowywanej od sezonu 2002-2003 rezydencji Salle Pleyel i wykonała cykl koncertów Ravel-Paris-Pleyel. Wszystkie koncerty orkiestry z Salle Pleyel są transmitowane na francuskich i europejskich muzycznych stacjach radiowych. W tym samym roku izraelski dyrygent Eliyahu Inbal świętował w orkiestrze swoje 70. urodziny.

W czerwcu 2007 roku orkiestra dała koncert poświęcony pamięci Mścisława Rostropowicza. Zespół został mianowany ambasadorem UNICEF. We wrześniu 2007 odbyły się uroczyste imprezy poświęcone 70-leciu orkiestry. W 2008 roku Myung Wun Chung i Orkiestra Filharmoniczna Radio France zorganizowali kilka koncertów pamiątkowych poświęconych 100. rocznicy urodzin Oliviera Messiaena.

Orkiestra występuje w najbardziej prestiżowych salach świata: Royal Albert Hall i Royal Festival Hall w Londynie, Musikverein i Konzerthaus w Wiedniu, Festspielhaus w Salzburgu, Bruckner House w Linzu, Philharmonic and Schauspielhaus w Berlinie, Gewandhaus w Lipsku, Suntory Hall w Tokio, Teatro Colon w Buenos Aires.

Na przestrzeni lat zespołem dyrygowali takie sławy jak Kirill Kondrashin, Ferdinand Leitner, Charles Mackeras, Yuri Temirkanov, Mark Minkowski, Ton Koopman, Leonard Slatkin, Neville Marriner, Jukka-Pekka Saraste, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Paavo Järvi . Legendarny skrzypek David Ojstrakh występował i nagrywał z orkiestrą jako solista i dyrygent.

Zespół posiada imponującą dyskografię, zwłaszcza kompozytorów z 1993 roku (Gilbert Amy, Bela Bartok, Leonard Bernstein, Benjamin Britten, Arnold Schoenberg, Luigi Dallapiccola, Franco Donatoni, Paul Dukas, Henri Dutilleux, Witold Lutoslawsky, Olivier Messiaen, Thierry Pecou , Albert Roussel, Igor Strawiński, Alexander Tansman, Florent Schmitt, Hans Eisler i inni). Po wydaniu kilku płyt, w szczególności francuskiej edycji Heleny egipskiej Richarda Straussa (1994) i Cardillac Paula Hindemitha (1996), krytycy nazwali zespół „Francuską Orkiestrą Symfoniczną Roku”. Szczególnie wysoko ocenione w prasie były nagrania Koncertu na orkiestrę Witolda Lutosławskiego oraz Symfonii Turangalila Oliviera Messiaena. Ponadto praca kolektywu w dziedzinie nagrań została wysoko oceniona przez Akademię Charlesa Crosa i Francuską Akademię Dyskową, które w 1991 roku przyznały orkiestrze grand prix za wydanie wszystkich symfonii Alberta Roussela (BMG). To doświadczenie antologiczne nie było pierwszym w twórczości kolektywu: w latach 1992-XNUMX nagrał wszystkie symfonie Antona Brucknera w Opera de Bastille. Orkiestra nagrała również płytę z pięcioma koncertami fortepianowymi Ludwiga van Beethovena (solisty Francois-Frederic Guy, dyrygent Philippe Jordan).

Do najnowszych dzieł orkiestry należy płyta CD z ariami z oper Gounoda i Masseneta, nagrana z Rolando Villazonem (dyrygent Evelino Pido) oraz Ballets Russes Strawińskiego z Paavo Järvim dla Virgin Classics. W 2010 roku ukazało się nagranie opery Georgesa Bizeta „Carmen” zrealizowane w Decca Classics z udziałem orkiestry (dyrygent Myung Wun Chung, z udziałem Andrei Bocelli, Mariny Domashenko, Evy Mei, Bryn Terfel).

Orkiestra jest partnerem Telewizji Francuskiej i Arte-LiveWeb.

W sezonie 2009-2010 orkiestra koncertowała w miastach Stanów Zjednoczonych (Chicago, San Francisco, Los Angeles), występowała na World Expo w Szanghaju, a także w miastach Austrii, Pragi, Bukaresztu, Abu Dhabi.

Źródło: strona internetowa Filharmonii Moskiewskiej Zdjęcie: Christophe Abramowitz