Franciszek Schubert |

Franz Schubert

Ufny, szczery, niezdolny do zdrady, towarzyski, rozmowny w radosnym nastroju – któż znał go inaczej? Ze wspomnień przyjaciół

F. Schubert jest pierwszym wielkim kompozytorem romantycznym. Poetycka miłość i czysta radość życia, rozpacz i chłód samotności, tęsknota za ideałem, pragnienie wędrówki i beznadziejność wędrówki – wszystko to odbiło się echem w twórczości kompozytora, w jego naturalnie i naturalnie płynących melodiach. Emocjonalna otwartość romantycznego światopoglądu, bezpośredniość ekspresji podniosła gatunek piosenki na niespotykany dotąd poziom: ten gatunek, który wcześniej był drugorzędny, stał się u Schuberta podstawą artystycznego świata. W melodii pieśni kompozytor mógł wyrazić całą gamę uczuć. Jego niewyczerpany dar melodyczny pozwalał mu komponować kilka piosenek dziennie (łącznie jest ich ponad 600). Melodie pieśni przenikają także do muzyki instrumentalnej, na przykład utwór „Wędrowiec” posłużył jako materiał do fortepianowej fantazji o tym samym tytule, a „Pstrąg” – na kwintet itp.

Schubert urodził się w rodzinie nauczyciela szkolnego. Chłopiec bardzo wcześnie wykazał się wybitnymi zdolnościami muzycznymi i został skierowany na naukę do karceru (1808-13). Tam śpiewał w chórze, studiował teorię muzyki pod kierunkiem A. Salieriego, grał w studenckiej orkiestrze i ją dyrygował.

W rodzinie Schubertów (a także w ogóle w niemieckim środowisku mieszczańskim) kochali muzykę, ale pozwalali na nią tylko jako hobby; zawód muzyka uznano za niewystarczająco honorowy. Początkujący kompozytor musiał pójść w ślady ojca. Przez kilka lat (1814-18) praca szkolna odciągała Schuberta od twórczości, a mimo to komponuje niezwykle dużo. Jeśli w muzyce instrumentalnej wciąż widoczna jest zależność od stylu klasyków wiedeńskich (głównie WA Mozarta), to w gatunku pieśni kompozytor już w wieku 17 lat tworzy dzieła, które w pełni ujawniają jego indywidualność. Poezja JW Goethego zainspirowała Schuberta do stworzenia takich arcydzieł jak Małgorzata przy kołowrotku, Król lasu, pieśni Wilhelma Meistra itp. Schubert napisał też wiele pieśni do słów innego klasyka literatury niemieckiej, F. Schillera.

Chcąc całkowicie poświęcić się muzyce, Schubert porzucił pracę w szkole (co spowodowało zerwanie stosunków z ojcem) i przeniósł się do Wiednia (1818). Pozostają tak kapryśne źródła utrzymania, jak prywatne lekcje i publikowanie esejów. Nie będąc wirtuozem pianisty, Schubert nie mógł łatwo (podobnie jak F. Chopin czy F. Liszt) zasłużyć sobie na sławę w świecie muzycznym i tym samym rozpropagować popularność swojej muzyki. Nie przyczyniła się do tego natura kompozytora, jego całkowite zanurzenie w komponowaniu muzyki, skromność, a zarazem najwyższa rzetelność twórcza, która nie dopuszczała żadnych kompromisów. Znalazł jednak zrozumienie i wsparcie wśród przyjaciół. Wokół Schuberta skupia się krąg twórczej młodzieży, z której każdy z pewnością musi mieć jakiś talent artystyczny (Co on potrafi? – takim pytaniem witano każdego nowicjusza). Uczestnicy Schubertiad stali się pierwszymi słuchaczami, a często współautorami (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) genialnych pieśni szefa swojego koła. Rozmowy i gorące debaty o sztuce, filozofii, polityce przeplatały się z tańcami, do których Schubert napisał dużo muzyki, a często tylko ją improwizował. Menuety, ekozaisy, polonezy, landlery, polki, galopy – oto krąg gatunków tanecznych, ale ponad wszystko wznoszą się walce – już nie tylko tańce, ale raczej liryczne miniatury. Psychologizując taniec, zamieniając go w poetycki obraz nastroju, Schubert antycypuje walce F. Chopina, M. Glinki, P. Czajkowskiego, S. Prokofiewa. Członek koła, słynny śpiewak M. Vogl, promował pieśni Schuberta na estradach koncertowych i wraz z autorem objeżdżał miasta Austrii.

Geniusz Schuberta wyrósł z długiej tradycji muzycznej Wiednia. Szkoła klasyczna (Haydn, Mozart, Beethoven), folklor wielonarodowy, w którym na austriacko-niemieckie nałożyły się wpływy Węgrów, Słowian, Włochów, wreszcie szczególne upodobanie wiedeńczyków do tańca, domowego muzykowania – wszystko to zadecydowało o wyglądzie dzieła Schuberta.

Rozkwit twórczości Schuberta – lata 20. W tym czasie powstały najlepsze dzieła instrumentalne: liryczno-dramatyczna symfonia „Niedokończona” (1822) i epicka, afirmująca życie symfonia C-dur (ostatnia, dziewiąta z rzędu). Obie symfonie były przez długi czas nieznane: C-dur odkrył R. Schumann w 1838 r., a Niedokończoną odnaleziono dopiero w 1865 r. Obie symfonie wywarły wpływ na kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, wyznaczając różne drogi symfonizmu romantycznego. Schubert nigdy nie słyszał profesjonalnie wykonanej żadnej ze swoich symfonii.

Z produkcjami operowymi było wiele trudności i niepowodzeń. Mimo to Schubert stale pisał dla teatru (w sumie około 20 utworów) – opery, singspiel, muzykę do sztuki V. Chesiego „Rosamunda”. Tworzy także dzieła duchowe (m.in. 2 msze). Niezwykła głębia i wpływ, muzyka została napisana przez Schuberta w gatunkach kameralnych (22 sonaty fortepianowe, 22 kwartety, około 40 innych zespołów). Jego improwizacje (8) i momenty muzyczne (6) zapoczątkowały romantyczną miniaturę fortepianową. Nowe rzeczy pojawiają się również w pisaniu piosenek. 2 cykle wokalne do wierszy W. Mullera – 2 etapy życiowej drogi człowieka.

Pierwszy z nich – „Piękny młynarz” (1823) – jest rodzajem „powieści w pieśniach”, objętej jedną fabułą. Młody człowiek pełen sił i nadziei zmierza ku szczęściu. Wiosenna przyroda, wartko szumiący strumyk – wszystko to tworzy pogodny nastrój. Pewność siebie wkrótce zostaje zastąpiona romantycznym pytaniem, ospałością nieznanego: Dokąd? Ale teraz strumień prowadzi młodego człowieka do młyna. Miłość do młynarza, jej szczęśliwe chwile ustępują miejsca niepokojowi, mękom zazdrości i goryczy zdrady. W łagodnym szemrzeniu, kołyszących strumykach bohater znajduje ukojenie i ukojenie.

Cykl drugi – „Droga zimowa” (1827) – to seria żałobnych wspomnień samotnego wędrowca o nieodwzajemnionej miłości, tragicznych myślach, tylko miejscami przeplatanych jasnymi snami. W ostatniej piosence „The Organ Grinder” kreuje się obraz wędrownego muzyka, wiecznie i monotonnie kręcącego swoją lirą korbową i nigdzie nie mogącego znaleźć ani odpowiedzi, ani rezultatu. To uosobienie drogi samego Schuberta, ciężko już chorego, wyczerpanego ciągłą potrzebą, przepracowaniem i obojętnością na swoją pracę. Sam kompozytor nazwał piosenki „Winter Way” „strasznymi”.

Korona twórczości wokalnej – „Pieśń łabędzi” – zbiór pieśni do słów różnych poetów, w tym G. Heinego, który okazał się bliski „nieżyjącemu” Schubertowi, odczuwającemu „rozszczepienie świata” więcej ostro i boleśniej. Jednocześnie Schubert nigdy, nawet w ostatnich latach swego życia, nie zamykał się w żałobnych, tragicznych nastrojach („ból wyostrza myśli i hartuje uczucia” – zanotował w swoim pamiętniku). Zakres figuratywny i emocjonalny tekstów Schuberta jest naprawdę nieograniczony – odpowiada na wszystko, co każdego człowieka podnieca, a ostrość kontrastów w nim stale wzrasta (tragiczny monolog „Double” i obok niego słynna „Serenada”). Schubert odnajduje coraz więcej twórczych impulsów w muzyce Beethovena, który z kolei zapoznawał się z niektórymi utworami młodszego sobie rówieśnika i wysoko je cenił. Ale skromność i nieśmiałość nie pozwoliły Schubertowi osobiście spotkać się ze swoim idolem (pewnego dnia zawrócił pod same drzwi domu Beethovena).

Sukces pierwszego (i jedynego) autorskiego koncertu, zorganizowanego na kilka miesięcy przed śmiercią, przyciągnął wreszcie uwagę środowiska muzycznego. Jego muzyka, a zwłaszcza piosenki, zaczyna szybko rozprzestrzeniać się po całej Europie, znajdując najkrótszą drogę do serc słuchaczy. Ma ogromny wpływ na kompozytorów romantycznych kolejnych pokoleń. Bez odkryć dokonanych przez Schuberta nie sposób wyobrazić sobie Schumanna, Brahmsa, Czajkowskiego, Rachmaninowa, Mahlera. Wypełnił muzykę ciepłem i bezpośredniością tekstów piosenek, odsłonił niewyczerpany duchowy świat człowieka.

K. Zenkina

• Życie i twórczość Schuberta →
• Pieśni Schuberta →
• Dzieła fortepianowe Schuberta →
• Dzieła symfoniczne Schuberta →
• Twórczość kameralno-instrumentalna Schuberta →
• Dzieło chóralne Schuberta →
• Muzyka na scenę →
• Spis dzieł Schuberta →

Twórcze życie Schuberta szacuje się na zaledwie siedemnaście lat. Niemniej jednak wymienienie wszystkiego, co napisał, jest jeszcze trudniejsze niż wyliczenie dzieł Mozarta, którego droga twórcza była dłuższa. Podobnie jak Mozart, Schubert nie omijał żadnej dziedziny sztuki muzycznej. Część jego dziedzictwa (głównie dzieła operowe i duchowe) została odsunięta na bok przez sam czas. Ale w piosence lub symfonii, w miniaturze fortepianowej lub zespole kameralnym znalazły wyraz najlepsze aspekty geniuszu Schuberta, cudowna bezpośredniość i żar romantycznej wyobraźni, liryczne ciepło i poszukiwanie myślącej osoby XIX wieku.

W tych dziedzinach twórczości muzycznej innowacyjność Schuberta przejawiała się z największą odwagą i rozmachem. Jest twórcą lirycznej miniatury instrumentalnej, symfonii romantycznej – liryczno-dramatycznej i epickiej. Schubert radykalnie zmienia treść figuratywną w głównych formach muzyki kameralnej: w sonatach fortepianowych, kwartetach smyczkowych. Wreszcie prawdziwym dziełem Schuberta jest piosenka, której stworzenie jest po prostu nierozerwalnie związane z jego imieniem.

Muzyka Schuberta powstała na wiedeńskiej ziemi, zapłodnionej geniuszem Haydna, Mozarta, Glucka, Beethovena. Ale Wiedeń to nie tylko klasyka reprezentowana przez swoich luminarzy, ale także bogate życie muzyki codziennej. Kultura muzyczna stolicy wielonarodowego imperium od dawna podlega namacalnemu wpływowi wieloplemiennej i wielojęzycznej populacji. Skrzyżowanie i przenikanie się folkloru austriackiego, węgierskiego, niemieckiego, słowiańskiego z wielowiekowym niesłabnącym napływem melosów włoskich doprowadziło do powstania specyficznie wiedeńskiego smaku muzycznego. Liryczna prostota i lekkość, zrozumiałość i wdzięk, pogodny temperament i dynamika tętniącego życiem ulicznego życia, dobroduszny humor i swoboda tanecznego ruchu odcisnęły charakterystyczny ślad na codziennej muzyce Wiednia.

Demokratyzm austriackiej muzyki ludowej, muzyka wiedeńska podsyciła twórczość Haydna i Mozarta, jego wpływów doświadczył także Beethoven, zdaniem Schuberta – dziecka tej kultury. Za swoje oddanie wobec niej musiał nawet wysłuchiwać wyrzutów ze strony przyjaciół. Melodie Schuberta „czasami też brzmią zbyt domowo bardziej austriacki, – pisze Bauernfeld, – przypominają pieśni ludowe, których nieco niski ton i paskudny rytm nie mają wystarczających podstaw do przeniknięcia w pieśń poetycką. Na tego rodzaju krytykę Schubert odpowiedział: „Co rozumiesz? To jest takie, jakie powinno być!" Rzeczywiście, Schubert mówi językiem muzyki gatunkowej, myśli jej obrazami; z nich wyrastają dzieła wysokich form sztuki o najrozmaitszym planie. W szerokim uogólnieniu lirycznych intonacji pieśni, które dojrzewały w muzycznej codzienności mieszczan, w demokratycznym środowisku miasta i jego przedmieść – narodowość twórczości Schuberta. Liryczno-dramatyczna symfonia „Niedokończona” rozwija się na bazie pieśni i tańca. Przemianę materiału gatunkowego można odczuć zarówno w epickiej kanwie „Wielkiej” symfonii w C-dur, jak i w kameralnej miniaturze lirycznej czy zespole instrumentalnym.

Żywioł pieśni przenikał wszystkie sfery jego twórczości. Melodia pieśni stanowi podstawę tematyczną kompozycji instrumentalnych Schuberta. Na przykład w fantazji fortepianowej na temat pieśni „Wędrowiec”, w kwintecie fortepianowym „Pstrąg”, w którym melodia pieśni o tym samym tytule jest tematem wariacji na temat finału, w d-moll kwartet, w którym rozpoczyna się piosenka „Death and the Maiden”. Ale w innych utworach niezwiązanych z tematami poszczególnych pieśni – w sonatach, w symfoniach – pieśniowy magazyn tematyzmu determinuje cechy struktury, sposoby opracowania materiału.

Jest więc rzeczą naturalną, że choć początek drogi kompozytorskiej Schuberta naznaczony był niezwykłym rozmachem pomysłów twórczych, skłaniających do eksperymentów we wszystkich dziedzinach sztuki muzycznej, to jednak odnalazł się on przede wszystkim w pieśni. To właśnie w nim, przede wszystkim, zabłysły wspaniałe aspekty jego talentu lirycznego.

„Wśród muzyki nie do teatru, nie do kościoła, nie na koncert, szczególnie wyróżnia się dział – romanse i pieśni na jeden głos z fortepianem. Od prostej, dwuwierszowej formy piosenki, ten rodzaj rozwinął się do całych małych, pojedynczych scen-monologów, oddających całą pasję i głębię duchowego dramatu. Ten rodzaj muzyki został wspaniale zamanifestowany w Niemczech, w geniuszu Franza Schuberta” – pisał AN Sierow.

Schubert to „słowik i łabędź pieśni” (BV Asafiev). Piosenka zawiera całą jego esencję twórczą. To właśnie pieśń Schuberta jest swego rodzaju granicą oddzielającą muzykę romantyzmu od muzyki klasycyzmu. Era pieśni, romansu, która rozpoczęła się od początku XIX wieku, jest fenomenem paneuropejskim, który „można nazwać imieniem największego mistrza miejskiej demokratycznej pieśni-romansu Schubert – Schubertianizm” (BV Asafiew). Miejsce pieśni w twórczości Schuberta odpowiada pozycji fugi u Bacha czy sonaty u Beethovena. Według BV Asafiewa, Schubert zrobił w dziedzinie pieśni to, co Beethoven zrobił w dziedzinie symfonii. Beethoven podsumował heroiczne idee swojej epoki; Z drugiej strony Schubert był śpiewakiem „prostych, naturalnych myśli i głębokiego człowieczeństwa”. Poprzez świat lirycznych uczuć odzwierciedlonych w piosence wyraża swój stosunek do życia, ludzi, otaczającej rzeczywistości.

Liryzm jest samą istotą twórczej natury Schuberta. Wachlarz wątków lirycznych w jego twórczości jest wyjątkowo szeroki. Temat miłości, z całym bogactwem jej poetyckich niuansów, czasem radosnych, czasem smutnych, przeplata się z przenikającym całą sztukę romantyczną tematem wędrówki, błądzenia, samotności, z tematem natury. Przyroda w twórczości Schuberta nie jest tylko tłem, na którym toczy się pewna narracja lub rozgrywają się pewne zdarzenia: „uczłowiecza”, a promieniowanie ludzkich emocji, w zależności od ich natury, barwi obrazy przyrody, nadaje im taki lub inny nastrój i odpowiednią kolorystykę.

Teksty Schuberta przeszły pewną ewolucję. Z biegiem lat naiwna młodzieńcza łatwowierność, idylliczne postrzeganie życia i natury ustąpiło przed potrzebą dojrzałego artysty oddania prawdziwych sprzeczności otaczającego świata. Taka ewolucja doprowadziła do wzrostu cech psychologicznych w muzyce Schuberta, do wzrostu dramatyzmu i tragicznej ekspresji.

Powstały więc kontrasty ciemności i światła, częste przejścia od rozpaczy do nadziei, od melancholii do beztroskiej zabawy, od obrazów intensywnie dramatycznych do jasnych, kontemplacyjnych. Niemal równocześnie Schubert pracował nad liryczno-tragiczną symfonią „Niedokończone” i radośnie młodzieńczymi pieśniami „Pięknej Młynarki”. Jeszcze bardziej uderza bliskość „strasznych pieśni” „Zimowej drogi” z pełną wdzięku swobodą ostatniej improwizacji fortepianowej.

Motywy żalu i tragicznej rozpaczy, skoncentrowane w ostatnich pieśniach („Zimowa droga”, niektóre pieśni do słów Heinego), nie mogą jednak przesłonić ogromnej siły życiowej afirmacji, tej najwyższej harmonii, jaką niesie w sobie muzyka Schuberta.

W. Galackaja

Schuberta i Beethovena. Schubert – pierwszy wiedeński romantyk

Schubert był młodszym rówieśnikiem Beethovena. Przez około piętnaście lat oboje mieszkali w Wiedniu, tworząc jednocześnie swoje najważniejsze dzieła. „Małgorzata na kołowrotku” i „Car lasu” Schuberta są „w tym samym wieku”, co siódma i ósma symfonia Beethovena. Równolegle z IX Symfonią i Mszą uroczystą Beethovena Schubert skomponował Symfonię niedokończoną i cykl pieśni Piękna młynarka.

Ale już samo to porównanie pozwala zauważyć, że mówimy o utworach reprezentujących różne style muzyczne. W przeciwieństwie do Beethovena Schubert dał się poznać jako artysta nie w latach rewolucyjnych powstań, ale w tym krytycznym momencie, kiedy zastąpiła go era społecznej i politycznej reakcji. Wspaniałości i sile muzyki Beethovena, jej rewolucyjnemu patosowi i filozoficznej głębi Schubert przeciwstawił liryczne miniatury, obrazy demokratycznego życia – swojskie, intymne, pod wieloma względami przypominające nagraną improwizację lub stronę poetyckiego pamiętnika. Dzieła Beethovena i Schuberta, zbiegające się w czasie, różnią się od siebie tak, jak powinny się różnić zaawansowane nurty ideowe dwóch różnych epok – epoki Rewolucji Francuskiej i okresu Kongresu Wiedeńskiego. Beethoven zakończył stuletni rozwój muzycznego klasycyzmu. Schubert był pierwszym wiedeńskim kompozytorem romantycznym.

Sztuka Schuberta jest częściowo spokrewniona z twórczością Webera. Romantyzm obu artystów ma wspólne korzenie. „Magic Shooter” Webera i piosenki Schuberta były w równym stopniu wytworem demokratycznej fali, która przetoczyła się przez Niemcy i Austrię podczas wojen narodowo-wyzwoleńczych. Schubert, podobnie jak Weber, odzwierciedlał najbardziej charakterystyczne formy myślenia artystycznego swego ludu. Co więcej, był najjaśniejszym przedstawicielem wiedeńskiej kultury ludowo-narodowej tego okresu. Jego muzyka jest w takim samym stopniu dzieckiem demokratycznego Wiednia, jak wykonywane w kawiarniach walce Lannera i ojca Straussa, ludowe baśnie i komedie Ferdynanda Raimunda, jak festyny ​​ludowe w parku Prater. Sztuka Schuberta nie tylko wyśpiewywała poezję życia ludowego, ale często bezpośrednio tam się rodziła. I właśnie w gatunkach ludowych objawił się przede wszystkim geniusz wiedeńskiego romantyzmu.

W tym samym czasie Schubert spędził cały okres swojej dojrzałości twórczej w Metternichowskim Wiedniu. I ta okoliczność w dużej mierze zdeterminowała charakter jego sztuki.

W Austrii zryw narodowo-patriotyczny nigdy nie miał tak skutecznego wyrazu jak w Niemczech czy we Włoszech, a reakcja, jaka zapanowała w całej Europie po kongresie wiedeńskim, przybrała tam szczególnie ponury charakter. Atmosferze psychicznego zniewolenia i „skondensowanej mgle uprzedzeń” sprzeciwiały się największe umysły naszych czasów. Ale w warunkach despotyzmu otwarta działalność społeczna była nie do pomyślenia. Energia ludu była skrępowana i nie znajdowała godnych form wyrazu.

Okrutnej rzeczywistości Schubert mógł przeciwstawić tylko bogactwo wewnętrznego świata „małego człowieczka”. W jego twórczości nie ma ani „Magicznego strzelca”, ani „Williama Tella”, ani „Kamyków” – czyli dzieł, które przeszły do ​​historii jako bezpośredni uczestnicy walki społecznej i patriotycznej. W latach, gdy Ivan Susanin urodził się w Rosji, w twórczości Schuberta zabrzmiała romantyczna nuta samotności.

Niemniej jednak Schubert działa jako kontynuator demokratycznych tradycji Beethovena w nowym kontekście historycznym. Ujawniwszy w muzyce bogactwo szczerych uczuć we wszystkich odcieniach poezji, Schubert odpowiedział na ideowe żądania postępowych ludzi swojego pokolenia. Jako autor tekstów osiągnął ideową głębię i siłę artystyczną godną sztuki Beethovena. Schubert rozpoczyna w muzyce erę liryczno-romantyczną.

Losy spuścizny Schuberta

Po śmierci Schuberta rozpoczęło się intensywne wydawanie jego pieśni. Przeniknęli do wszystkich zakamarków świata kultury. Charakterystyczne jest, że również w Rosji pieśni Schuberta były szeroko rozpowszechniane wśród rosyjskiej inteligencji demokratycznej na długo przed tym, zanim gościnni wykonawcy, wykonujący z wirtuozowskimi transkrypcjami instrumentalnymi, uczynili je modnymi. Nazwiska pierwszych koneserów Schuberta są najbardziej błyskotliwe w kulturze Rosji lat 30. i 40. XX wieku. Wśród nich są AI Hercen, WG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontowa i innych.

Dziwnym zbiegiem okoliczności większość dzieł instrumentalnych Schuberta, powstałych u zarania romantyzmu, zabrzmiała na szerokiej scenie koncertowej dopiero od drugiej połowy XIX wieku.

Dziesięć lat po śmierci kompozytora jedno z jego dzieł instrumentalnych (odkryta przez Schumanna IX Symfonia) zwróciło na niego uwagę światowej społeczności jako symfonika. Na początku lat 50. wydrukowano kwintet C-dur, a później oktet. W grudniu 1865 roku odkryto i wykonano „Niedokończoną symfonię”. A dwa lata później w piwnicznych magazynach wiedeńskiego wydawnictwa fani Schuberta „odkopali” prawie wszystkie inne zapomniane rękopisy (m.in. i romanse). Od tego momentu dziedzictwo Schuberta stało się integralną częścią światowej kultury artystycznej.

V. Konena

• Życie i twórczość Schuberta →