Klawesyn

klawesyn [francuski] clavecin, z późn. obojczyka, od łac. clavis – klucz (stąd klucz) i cymbalum – talerze] – instrument muzyczny szarpany. Znany od XVI wieku. (zaczęto budować już w XIV w.), pierwsze informacje o klawesynie pochodzą z 16 r.; najstarszy zachowany do dziś instrument włoskiego dzieła pochodzi z 14 roku.

Klawesyn powstał z psałterium (w wyniku przebudowy i dodania mechanizmu klawiatury).

Początkowo klawesyn miał kształt czworokątny i przypominał z wyglądu „wolny” klawikord, w przeciwieństwie do tego miał struny o różnej długości (każdy klawisz odpowiadał specjalnej strunie nastrojonej w określonym tonie) i bardziej złożony mechanizm klawiatury. Struny klawesynu wprawiano w drgania szczyptą za pomocą ptasiego pióra, osadzonego na pręcie – popychaczu. Po naciśnięciu klawisza popychacz, znajdujący się z tyłu, podnosił się i pióro zaczepiło się o sznurek (później zamiast ptasiego pióra zastosowano skórzaną plektronę).

Urządzenie i dźwięk

Urządzenie górnej części popychacza: 1 – struna, 2 – oś mechanizmu zwalniającego, 3 – languette (z francuskiej languette), 4 – plektron (język), 5 – tłumik.

Brzmienie klawesynu jest genialne, ale nie melodyjne (szarpane) – co oznacza, że ​​nie poddaje się zmianom dynamicznym (jest głośniejszy, ale mniej wyrazisty niż klawikord), zmianie siły i barwy dźwięku nie zależy od charakteru uderzenia w klawisze. W celu wzmocnienia dźwięczności klawesynu zastosowano struny podwójne, potrójne, a nawet poczwórne (dla każdego tonu), strojone w unisonie, oktawie, a czasem w innych interwałach.

Ewolucja krok po kroku

Od początku XVII wieku zamiast strun jelitowych stosowano struny metalowe, zwiększając ich długość (od sopranu do basu). Instrument uzyskał kształt trójkątnego pterygoidu z podłużnym (równoległym do klawiszy) układem strun.

W XVII i XVIII wieku, aby nadać klawesynowi bardziej zróżnicowane brzmienie dynamicznie, wykonano instrumenty z 17 (czasami 18) ręcznymi klawiaturami (manuałami), które ułożono tarasowo jedna nad drugą (zwykle wyższy manuał był strojony o oktawę wyżej) , a także przełączniki rejestrów do rozszerzania sopranów, oktawowego podwojenia basów i zmiany barwy barwy (rejestr lutni, rejestr fagotu itp.).

Rejestry były uruchamiane za pomocą dźwigni znajdujących się po bokach klawiatury lub za pomocą przycisków znajdujących się pod klawiaturą lub pedałami. Na niektórych klawesynach, dla większego urozmaicenia brzmienia, zaaranżowano trzecią klawiaturę o charakterystycznym zabarwieniu barwowym, częściej przypominającym lutnię (tzw. klawiatura lutniowa).

Wygląd

Zewnętrznie klawesyny były zwykle wykończone bardzo elegancko (korpus ozdobiono rysunkami, intarsjami, rzeźbieniami). Wykończenie instrumentu nawiązywało do stylowych mebli z epoki Ludwika XV. W XVI i XVII wieku Klawesyny mistrzów antwerpskich Ruckers wyróżniały się jakością dźwięku i artystycznym wzornictwem.

Klawesyn w różnych krajach

Nazwa „klawesyn” (we Francji; archichord – w Anglii, kielflugel – w Niemczech, clavichembalo lub w skrócie cembalo – we Włoszech) została zachowana dla dużych instrumentów w kształcie skrzydeł o zakresie do 5 oktaw. Były też mniejsze instrumenty, zwykle prostokątne, z pojedynczymi strunami i rozpiętością do 4 oktaw, zwane: epinet (we Francji), spinet (we Włoszech), virginel (w Anglii).

Klawesyn o pionowym korpusie to claviciterium. Klawesyn był używany jako instrument solowy, kameralny i orkiestrowy.

Twórcą wirtuozowskiego stylu klawesynowego był włoski kompozytor i klawesynista D. Scarlatti (posiada liczne utwory na klawesyn); założycielem francuskiej szkoły klawesynistów był J. Chambonnière (popularne były jego utwory klawesynowe, 2 książki, 1670).

Wśród francuskich klawesynistów końca XVII i XVIII wieku. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Francuska muzyka klawesynowa to sztuka wyrafinowanego smaku, wyrafinowanych manier, racjonalistycznie przejrzysta, podporządkowana arystokratycznej etykiecie. Delikatny i chłodny dźwięk klawesynu współgrał z „dobrym tonem” wybranego towarzystwa.

Styl galant (rokoko) znalazł swoje żywe ucieleśnienie wśród francuskich klawesynistów. Ulubionym tematem miniatur klawesynowych (miniatura jest charakterystyczną formą sztuki rokoko) były wizerunki kobiece („Złapanie”, „Zalotne”, „Ponury”, „Nieśmiały”, „Siostra Monika”, „Florentynka” Couperina), duży miejsce zajęły tańce szarmanckie (menuet, gawot itp.), sielankowe obrazy życia chłopskiego („Żniwiarze”, „Winobranie” Couperina), miniatury onomatopeiczne („Kurczak”, „Zegar”, „Ćwierkanie” Couperina, „Kukułka” Dakena itp.). Charakterystyczną cechą muzyki klawesynowej jest bogactwo ozdobników melodycznych.

Pod koniec XVIII wieku z repertuaru wykonawców zaczęły znikać utwory francuskich klawesynistów. W rezultacie instrument o tak długiej historii i tak bogatym dziedzictwie artystycznym został wyparty z praktyki muzycznej i zastąpiony fortepianem. I nie tylko wyparte, ale całkowicie zapomniane w XIX wieku.

Stało się to w wyniku radykalnej zmiany preferencji estetycznych. Estetyka barokowa, oparta albo na jasno sformułowanej, albo wyraźnie odczuwalnej koncepcji teorii afektów (w skrócie sama istota: jeden nastrój, afekt – jedna barwa dźwięku), dla której klawesyn był idealnym środkiem wyrazu, ustąpiła najpierw do światopoglądu sentymentalizmu, a następnie do silniejszego kierunku. – Klasycyzm i wreszcie romantyzm. We wszystkich tych stylach wręcz przeciwnie idea zmienności – uczuć, obrazów, nastrojów – stała się najbardziej atrakcyjna i kultywowana. I fortepian był w stanie to wyrazić. Klawesyn w zasadzie nie mógł tego wszystkiego zrobić – ze względu na specyfikę jego konstrukcji.