Krystiana Zimermana |

Krystiana Zimermana

Szybkość artystycznego rozwoju polskiego artysty wydaje się wprost niewiarygodna: w ciągu kilku dni IX Konkursu Chopinowskiego w Warszawie 18-letni student Akademii Muzycznej w Katowicach przeszedł całą drogę z zapomnienia zwykłego muzyk na chwałę młodego zwycięzcy jednego z największych konkursów naszych czasów. Dodajmy, że został nie tylko najmłodszym zwycięzcą w historii konkursu, ale także zdobył wszystkie nagrody dodatkowe – za wykonanie mazurków, polonezów, sonat. A co najważniejsze, stał się prawdziwym idolem publiczności i ulubieńcem krytyków, którzy tym razem wykazali się niepodzielną jednomyślnością z decyzją jury. Niewiele można przytoczyć przykładów ogólnego entuzjazmu i zachwytu, jakie wywołała gra zwycięzcy – przypomina się choćby triumf Van Cliburna w Moskwie. „To niewątpliwie jeden z przyszłych gigantów pianoforte – coś, co dziś rzadko spotyka się zarówno na konkursach, jak i poza nimi” – pisał obecny na konkursie angielski krytyk B. Morrison…

• Muzyka fortepianowa w sklepie internetowym OZON.ru

Teraz jednak, jeśli pominiemy zwykłą atmosferę rywalizacji, jaka wówczas panowała w Warszawie, wszystko to nie wydaje się takie nieoczekiwane. I wczesny przejaw uzdolnień chłopca, który urodził się w muzykalnej rodzinie (jego ojciec, znany w Katowicach pianista, sam zaczął uczyć syna gry na fortepianie od piątego roku życia), oraz jego szybka sukcesy pod okiem jedynego i stałego mentora Andrzeja Jasińskiego od siódmego roku życia, utalentowanego artysty, wydanego w 1960 roku jako zwycięzca konkursu im. M. Canaliera w Barcelonie, szybko jednak porzucił szeroką karierę koncertową. W końcu do czasu konkursu warszawskiego Christian miał spore doświadczenie (zaczął występować w wieku ośmiu lat, a potem pierwszy raz grał w telewizji) i nie był nowicjuszem w sportowej atmosferze: dwa lata wcześniej że otrzymał już pierwszą nagrodę na konkursie w Hradcu-Králové (o czym większość słuchaczy nie wiedziała, bo autorytet tego konkursu jest bardzo skromny). Wszystko wydawało się więc całkiem zrozumiałe. I pamiętając o tym wszystkim, wielu sceptyków wkrótce po tym, jak konkurencja uciszyła ton, zaczęło głośno na łamach prasy wyrażać wątpliwości, czy młody zwycięzca będzie w stanie należycie kontynuować imponującą listę swoich poprzedników, którzy bez wyjątku stali się światowej sławy artystami. W końcu musiał się jeszcze uczyć i jeszcze raz uczyć…

Ale tutaj wydarzyła się najbardziej niesamowita rzecz. Już pierwsze pokonkursowe koncerty i płyty Tsimermana od razu pokazały, że nie był on tylko utalentowanym młodym muzykiem, ale w wieku 18 lat był już dojrzałym, harmonijnie rozwiniętym artystą. Nie dlatego, że nie miał słabości ani że pojął już całą mądrość swojego rzemiosła i sztuki; ale był tak wyraźnie świadomy swoich zadań – zarówno pierwotnych, jak i „odległych”, tak pewnie i celowo je rozwiązywał, że niezwykle szybko uciszał niedowiarków. Konsekwentnie i niestrudzenie uzupełniał repertuar zarówno dziełami klasycznymi, jak i utworami kompozytorów XIX wieku, szybko obalając obawy, że pozostanie „chopinistą”…

Niecałe pięć lat później Zimerman dosłownie urzekł słuchaczy w Europie, Ameryce i Japonii. Każdy jego koncert zarówno w kraju jak i za granicą zamienia się w wydarzenie wywołujące silną reakcję publiczności. I ta reakcja wcale nie jest echem warszawskiego zwycięstwa, a wręcz przeciwnie, dowodem przezwyciężenia ostrożności, która nieuchronnie wiąże się z wysokimi oczekiwaniami. Były takie obawy. Na przykład D. Methuen-Campbell po swoim londyńskim debiucie (1977) zauważył: „Oczywiście ma on potencjał, by stać się jednym z najwybitniejszych pianistów tego stulecia – co do tego nie ma wątpliwości; ale jak uda mu się osiągnąć taki cel – zobaczymy; trzeba tylko mieć nadzieję, że ma sporą dozę zdrowego rozsądku i doświadczonych doradców…”

Nie trzeba było długo czekać, by Zimerman udowodnił, że ma rację. Wkrótce znany francuski krytyk Jacques Longchamp stwierdził w gazecie Le Monde: „Fanatycy fortepianu z płonącymi oczami czekali na sensację i ją dostali. Nie da się zagrać Chopina bardziej technicznie i piękniej niż ta elegancka młoda blondynka o błękitnych oczach. Jego umiejętności pianistyczne są wręcz nie do podrobienia – najsubtelniejsze wyczucie dźwięku, przejrzystość polifonii, przebijanie się przez całą gamę subtelnych detali, wreszcie błyskotliwość, patos, szlachetność grania muzyki – to wszystko jest po prostu niewiarygodne jak na 22-letniego -stary facet ”… Prasa pisała o artyście w tych samych tonach Niemcy, USA, Anglia, Japonia. Poważne pisma muzyczne poprzedzają recenzje jego koncertów nagłówkami, które same w sobie przesądzają o wnioskach autorów: „Więcej niż pianista”, „Pianistyczny geniusz stulecia”, „Fenomenalny Zimerman”, „Chopin jako forma bytu”. Nie tylko stawia się go na równi z tak uznanymi mistrzami średniego pokolenia, jak Pollini, Argerich, Olsson, ale uważają, że można go porównywać z gigantami – Rubinsteinem, Horowitzem, Hoffmannem.

Nie trzeba dodawać, że popularność Zimermana w jego ojczyźnie znacznie przewyższała popularność jakiegokolwiek innego współczesnego polskiego artysty. Przypadek wyjątkowy: gdy jesienią 1978 roku kończył Akademię Muzyczną w Katowicach, koncerty dyplomowe odbywały się w ogromnej sali Filharmonii Śląskiej. Przez trzy wieczory wypełniła się po brzegi melomanami, a liczne gazety i czasopisma zamieszczały recenzje tych koncertów. Każde nowe duże dzieło artysty spotyka się z odzewem w prasie, każde jego nowe nagranie jest żywo dyskutowane przez specjalistów.

Na szczęście najwyraźniej ta atmosfera powszechnego uwielbienia i sukcesu nie zawróciła artyście w głowie. Wręcz przeciwnie, jeśli w ciągu pierwszych dwóch, trzech lat po konkursie zdawał się być uwikłany w wir życia koncertowego, to mocno ograniczył liczbę swoich występów, dalej intensywnie doskonalił swoje umiejętności, korzystając z przyjaznego pomoc A. Jasińskiego.

Tsimerman nie ogranicza się do muzyki, zdając sobie sprawę, że prawdziwy artysta potrzebuje szerokiego spojrzenia, umiejętności wglądu w otaczający go świat i zrozumienia sztuki. Ponadto nauczył się kilku języków, aw szczególności płynnie mówi i czyta po rosyjsku i angielsku. Jednym słowem proces kształtowania się osobowości trwa, a jednocześnie jego sztuka jest udoskonalana, wzbogacana o nowe cechy. Interpretacje stają się głębsze, bardziej znaczące, technika jest doskonalona. Paradoksem jest, że ostatnio „młodemu jeszcze” Zimermanowi zarzucano nadmierny intelektualizm, analityczną suchość niektórych interpretacji; dziś jego uczucia stały się silniejsze i głębsze, o czym niezaprzeczalnie świadczą interpretacje obu koncertów i 14 walców Chopina, sonat Mozarta, Brahmsa i Beethovena, II Koncertu Liszta, I i III Koncertu Rachmaninowa, utrwalone na nagraniach z ostatnich lat . Ale poza tą dojrzałością nie schodzą na dalszy plan dawne zalety Zimermana, które przyniosły mu tak wielką popularność: świeżość muzykowania, graficzną klarowność zapisu dźwiękowego, równowagę detali i wyczucie proporcji, logiczna perswazyjność i słuszność idei. I choć czasami nie unika przesadnej brawury, nawet jeśli jego tempo wydaje się czasami zbyt burzliwe, dla każdego staje się jasne, że nie jest to wada, nie przeoczenie, ale po prostu przepełnienie sił twórczych.

Podsumowując wyniki pierwszych lat samodzielnej działalności artystycznej artysty, polski muzykolog Jan Weber napisał: „Z wielką uwagą śledzę karierę Christiana Zimermana i coraz bardziej imponuje mi sposób, w jaki prowadzi ją nasz pianista. Ileż nadziei zdobywców pierwszych nagród zdobytych na niezliczonych konkursach spłonęło w jednej chwili przez lekkomyślną eksploatację ich talentu, bezsensowne wykorzystanie go, jak w hipnotycznej sesji samozadowolenia! Perspektywa gigantycznego sukcesu poparta ogromnym szczęściem to przynęta, której używa każdy sprytny impresario i która złapała w sidła dziesiątki naiwnych, niedojrzałych młodych ludzi. To prawda, choć historia zna przykłady takich karier, które rozwijały się bez szkody dla artystów (np. kariera Paderewskiego). Ale sama historia dostarcza innego przykładu z bliskich nam lat – Van Cliburna, który pławił się w chwale zwycięzcy I Konkursu Czajkowskiego w 1958 roku, a 12 lat później pozostały z niego tylko ruiny. Pięć lat popowej działalności Tsimermana daje podstawy do twierdzenia, że ​​nie zamierza iść tą drogą. Możecie być pewni, że takiego losu go nie spotka, bo gra całkiem sporo i tylko tam, gdzie chce, ale w miarę możliwości systematycznie się podnosi.

Grigoriev L., Płatek Ja., 1990