Nadieżda Iosifowna Golubowskaja |

Nadieżda Golubowskaja

W latach przedrewolucyjnych pianiści, absolwenci Konserwatorium Petersburskiego, rywalizowali o prawo do otrzymania Nagrody im. Antona Rubinsteina. Tak było w 1914 roku. Pamiętając o tym. S. Prokofiew napisał później: „Moim poważnym konkurentem była Golubowskaja z klasy Lapunowa, inteligentna i subtelna pianistka”. I choć nagrodę otrzymał Prokofiew, sam fakt rywalizacji z tak pierwszorzędnym pianistą (a także jego ocena) mówi wiele. Głazunow zwrócił również uwagę na zdolności studenta, który dokonał następującego wpisu w dzienniku egzaminacyjnym: „Ogromny wirtuoz i jednocześnie talent muzyczny. Spektakl pełen różnorodności, wdzięku, a nawet inspiracji.” Oprócz Lapunowa nauczycielem Golubowskiej był także AA Rozanova. Otrzymała kilka prywatnych lekcji od AN Esipova.

Działalność wykonawcza pianisty po ukończeniu konserwatorium rozwijała się w różnych kierunkach. Już jej pierwszy samodzielny clavierabend wiosną 1917 roku (w programie m.in. Bacha, Vivaldiego, Rameau, Couperina, Debussy'ego, Ravela, Głazunowa, Lapunowa, Prokofiewa) zebrał przychylne recenzje W. Karatygina, który w grze Golubowskiej znalazł „dużo subtelna poezja, żywe uczucie; świetna wyrazistość rytmiczna połączona z emocjonalną pasją i nerwowością. Szeroką sławę przyniosły jej nie tylko występy solowe, ale także granie zespołowe, najpierw ze śpiewakiem Z. Lodiusem, a później ze skrzypkiem M. Raysonem (z tym ostatnim wykonała wszystkie dziesięć sonat skrzypcowych Beethovena). Ponadto od czasu do czasu występowała również jako klawesynistka, grając utwory kompozytorów III wieku. Muzyka dawnych mistrzów zawsze przyciągała szczególną uwagę Golubovskaya. E. Bronfin mówi o tym: „Pianistka, dysponująca repertuarem obejmującym muzykę fortepianową różnych epok, szkół narodowych, nurtów i stylów, obdarzona darem głębokiego wnikania w świat poetycki kompozytora, chyba najwyraźniej objawiła się w muzyka francuskich klawesynistów, w dziełach Mozarta i Schuberta. Grając na współczesnym fortepianie utwory Couperina, Daquina, Rameau (a także angielskich wirgilistów) udało jej się uzyskać bardzo szczególną barwę dźwięku – przejrzystą, czystą, opalizującą… Usunęła z programu utwory klawesynistów nuta manieryzmu i celowej pogoni wprowadzona do tej muzyki, zinterpretowała je jako pełne życia sceny ze świata, jako poetycko natchnione szkice pejzażowe, miniatury portretowe, nasycone subtelnym psychologizmem. Jednocześnie z najwyższą oczywistością uwidoczniły się kolejne związki klawesynistów z Debussym i Ravelem.

Wkrótce po zwycięstwie Wielkiej Rewolucji Październikowej Golubovskaya wielokrotnie pojawiała się przed nową publicznością na statkach, w klubach żeglarskich i szpitalach. W 1921 roku zorganizowano Filharmonię Leningradzką, a Golubovskaya natychmiast stała się jednym z jej czołowych solistów. Wraz z wybitnymi dyrygentami wykonała tu koncerty fortepianowe Mozarta, Beethovena, Chopina, Skriabina, Bałakiriewa, Lapunowa. W 1923 Golubovskaya koncertował w Berlinie. Znali ją również moskiewscy słuchacze. W recenzji K. Grimikha (czasopismo „Music and Revolution”) o jednym z jej koncertów w Małej Sali Konserwatorium Moskiewskiego czytamy: „Czysto wirtuozowskie możliwości pianistki są nieco ograniczone, ale Golubovskaya udowodniła być pierwszorzędnym mistrzem i prawdziwym artystą. Znakomita szkoła, wspaniałe opanowanie brzmienia, piękna technika pasażowa, subtelne wyczucie stylu, wspaniała kultura muzyczna oraz talent artystyczny i wykonawczy artystki – to zalety Golubowskiej.

Golubovskaya zauważyła kiedyś: „Gram tylko muzykę, która jest lepsza, niż da się zagrać”. Mimo to jej repertuar był dość szeroki i obejmował wiele kompozycji klasycznych i współczesnych. Mozart był jej ulubionym autorem. Po 1948 roku pianistka rzadko koncertowała, ale jeśli już wychodziła na scenę, to najczęściej zwracała się ku Mozartowi. Oceniając głębokie zrozumienie przez artystę stylu Mozarta i twórczości innych kompozytorów, M. Bialik pisał w 1964 roku: „Każdy utwór wchodzący w skład repertuaru pianisty kryje w sobie refleksje, życie, artystyczne postawa" .

Golubovskaya wniosła ogromny wkład w sowiecką pedagogikę fortepianową. Od 1920 uczyła w Konserwatorium Leningradzkim (od 1935 profesor), gdzie wykształciła wielu pianistów koncertowych; wśród nich N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Szyszko. W latach 1941-1944 Golubovskaya była kierownikiem wydziału fortepianu Konserwatorium Uralskiego, aw latach 1945-1963 konsultantem Konserwatorium w Tallinie. Peru wybitnego nauczyciela posiada książkę „The Art of Pedalization” (L., 1967), wysoko cenioną przez specjalistów.

Dosł.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Płatek Ja.