Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grynberg

„Uwielbiam w jej twórczości wykonawczej niezmiennie wrodzoną jasność myśli, prawdziwy wgląd w sens muzyki, nieomylny smak… potem harmonię obrazów muzycznych, dobre wyczucie formy, piękny czarujący dźwięk, dźwięk nie jako cel sam w sobie , ale jako główny środek wyrazu, technika kompletna, jednak bez cienia „wirtuozerii”. Odnotowuję też w jej grze powagę, szlachetną koncentrację myśli i uczuć…”

• Muzyka fortepianowa w sklepie internetowym Ozon →

Wielu melomanów obeznanych ze sztuką Marii Grinberg z pewnością zgodzi się z taką oceną GG Neuhaus. W tej, można by rzec, wszechogarniającej charakterystyce, chciałbym podkreślić słowo „harmonia”. Rzeczywiście, artystyczny wizerunek Marii Grinberg podbił swoją integralnością, a jednocześnie wszechstronnością. Jak zauważają badacze dzieła pianisty, ta ostatnia okoliczność wynika w dużej mierze z wpływu tych pedagogów, u których Grinberg studiował w Konserwatorium Moskiewskim. Przybywszy z Odessy (jej nauczycielem do 1925 r. był DS Aizberg), wstąpiła do klasy FM Blumenfeld; później jej liderem został KN Igumnow, w którego klasie Grinberg ukończyła konserwatorium w 1933 r. W latach 1933-1935 odbyła studia podyplomowe u Igumnowa (szkoła wyższa, jak wówczas nazywano). I jeśli od FM Blumenfelda młody artysta „pożyczył” różnorodność w najlepszym tego słowa znaczeniu, szeroko zakrojone podejście do rozwiązywania problemów interpretacyjnych, to po KN Igumnova Grinberg odziedziczył wrażliwość stylistyczną, mistrzostwo brzmieniowe.

Ważnym etapem rozwoju artystycznego pianisty był II Ogólnounijny Konkurs Muzyków Wykonawczych (1935): II nagrodę Grinberga. Konkurs zapoczątkował jej szeroką działalność koncertową. Wejście pianisty na „muzyczny Olimp” nie było jednak łatwe. Zgodnie ze słuszną uwagą J. Milshteina „są wykonawcy, którzy nie dostają od razu prawidłowej i wyczerpującej oceny… Rozwijają się stopniowo, doświadczając nie tylko radości zwycięstw, ale i goryczy porażek. Ale z drugiej strony rosną organicznie, stabilnie i przez lata osiągają najwyższe wyżyny sztuki. Do takich wykonawców należy Maria Grinberg.

Jak każdy wielki muzyk, jej repertuar, wzbogacany z roku na rok, był bardzo szeroki i raczej trudno mówić w sposób restrykcyjny o tendencjach repertuarowych pianisty. Na różnych etapach rozwoju artystycznego pociągały ją różne warstwy muzyki. A jednak… Jeszcze w połowie lat 30. A. Alschwang podkreślał, że ideałem dla Grinberga była sztuka klasyczna. Jej stałymi towarzyszami są Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Nie bez powodu w sezonie, w którym obchodzono 60. urodziny pianistki, zorganizowała cykl koncertów, w skład którego weszły wszystkie sonaty fortepianowe Beethovena. Recenzując już pierwsze koncerty cyklu, K. Adżemow zauważył: „Interpretacja Grinberga jest całkowicie poza akademizmem. Wykonanie w dowolnym momencie naznaczone jest wyjątkową oryginalnością indywidualności pianisty, a najdrobniejsze odcienie zapisu muzycznego Beethovena są w przekazie dokładnie odkryte. Znajomy tekst nabiera nowego życia dzięki sile inspiracji artysty. Pokonuje fascynację tworzeniem muzyki, szczerym, szczerym tonem, nieugiętą wolą i, co najważniejsze, żywymi obrazami.” Słuszność tych słów widać już teraz, słuchając nagrania wszystkich sonat Beethovena, dokonanego przez pianistę w latach 70-tych. Oceniając to wspaniałe dzieło N. Yudenich napisał: „Sztuka Grinberga jest pełna energii o ogromnej mocy. Odwołując się do najlepszych duchowych cech słuchacza, wywołuje potężną i radosną odpowiedź. Nieodparty wpływ gry pianisty tłumaczy się przede wszystkim intonacyjną perswazją, „odrębnością” (by użyć określenia Glinki), klarownością każdego zakrętu, fragmentu, tematu, wreszcie ujmującą prawdziwością wypowiedzi. Grinberg wprowadza słuchacza w piękny świat sonat Beethovena po prostu, bez afektacji, bez poczucia dystansu dzielącego doświadczonego artystę od niedoświadczonego słuchacza. Natychmiastowość, szczerość przejawia się w oryginalnej świeżości intonacji spektaklu.

Intonacyjna świeżość… Bardzo trafna definicja, która wyjaśnia przyczynę nieustannego oddziaływania gry Marii Grinberg na publiczność. Jak ona to zdobyła. Być może główna tajemnica tkwiła w „ogólnej” zasadzie twórczej pianistki, którą kiedyś sformułowała w następujący sposób: „Jeśli chcemy dalej żyć w jakimkolwiek utworze, musimy go przeżywać tak, jakby zostało napisane w naszych czasach”.

Oczywiście przez długie lata koncertowe Greenberg wielokrotnie grał muzykę romantyków – Schuberta, Schumanna, Liszta, Chopina i innych. Ale właśnie na tej podstawie, według trafnej obserwacji jednego z krytyków, nastąpiły jakościowe zmiany w stylu artystycznym artysty. W recenzji D. Rabinovicha (1961) czytamy: „Dziś nie można powiedzieć, że intelektualizm, który jest trwałą własnością talentu M. Grinberg, wciąż czasami ma pierwszeństwo przed jej szczerą bezpośredniością. Kilka lat temu jej występ częściej zachwycał niż wzruszał. W wykonaniu M. Grinberga nastąpił „chłód”, który stał się szczególnie widoczny, gdy pianista zwrócił się do Chopina, Brahmsa, Rachmaninowa. Teraz w pełni ujawnia się nie tylko w muzyce klasycznej, która od dawna przyniosła jej najbardziej imponujące twórcze zwycięstwa, ale także w muzyce romantycznej.”

Greenberg często umieszczała w swoich programach kompozycje, które były mało znane szerokiej publiczności i prawie nigdy nie znalazły się na afiszach koncertowych. Tak więc w jednym z jej moskiewskich występów zabrzmiały dzieła Telemanna, Grauna, Solera, Seixasa i innych kompozytorów XX wieku. Możemy też wymienić na wpół zapomniane sztuki Wisego, Lyadova i Głazunowa, II Koncert Czajkowskiego, którego jedną z gorliwych propagandystek naszych czasów stała się Maria Grinberg.

Muzyka radziecka miała też w sobie szczerego przyjaciela. Przykładem jej dbałości o współczesną twórczość muzyczną może być cały program sonat autorów radzieckich, przygotowany na 30-lecie października: Drugie – S. Prokofiewa, Trzecie – D. Kabalewskiego, Czwarte – V. Bely, Trzeci – M. Weinberg . Wykonała wiele kompozycji D. Szostakowicza, B. Shekhtera, A. Lokshina.

W zespołach partnerem artystki byli wokaliści N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, jej córka, pianistka N. Zabavnikova. Dodajemy do tego, że Greenberg napisał liczne aranżacje i aranżacje na dwa fortepiany. Pianistka rozpoczęła pracę pedagogiczną w 1959 w Instytucie Gnessin, a w 1970 otrzymała tytuł profesora.

Maria Grinberg wniosła znaczący wkład w rozwój sowieckich sztuk scenicznych. W krótkim nekrologu podpisanym przez T. Chrennikowa, G. Sviridova i S. Richtera znajdują się również słowa: „Skala jej talentu tkwi w ogromnej sile bezpośredniego oddziaływania, połączonej z wyjątkową głębią myśli, najwyższym poziomem kunsztu i umiejętności pianistycznych. Jej indywidualna interpretacja niemal każdego wykonywanego przez nią utworu, umiejętność nowego „odczytania” zamysłu kompozytora otwierały nowe, nowe horyzonty artystyczne.

Dosł.: Milshtein Ya. Marii Grinberg. – M., 1958; Rabinowicz D. Portrety pianistów. – M., 1970.

Grigoriev L., Płatek Ja.