Sonaty fortepianowe Beethovena z tytułami

Gatunek sonatowy zajmuje bardzo ważne miejsce w twórczości L. Beethovena. Jego klasyczna forma ulega ewolucji i przekształca się w romantyczną. Jego wczesne dzieła można nazwać dziedzictwem klasyków wiedeńskich Haydna i Mozarta, jednak w jego dojrzałych dziełach muzyka jest zupełnie nie do poznania.

Z biegiem czasu obrazy sonat Beethovena całkowicie odchodzą od problemów zewnętrznych w kierunku subiektywnych przeżyć, wewnętrznych dialogów człowieka z samym sobą.

Wielu uważa, że ​​nowość muzyki Beethovena wiąże się z programowością, czyli nadaniem każdemu dziełu określonego obrazu lub fabuły. Niektóre z jego sonat mają nawet tytuł. Jednak to autor podał tylko jedno imię: Sonata nr 26 posiada w formie motto małą uwagę – „Lebe wohl”. Każda z części ma także romantyczną nazwę: „Pożegnanie”, „Rozstanie”, „Spotkanie”.

Pozostałe sonaty zatytułowano już w procesie rozpoznawania i wraz ze wzrostem ich popularności. Nazwy te wymyślili przyjaciele, wydawcy i po prostu miłośnicy kreatywności. Każdy odpowiadał nastrojowi i skojarzeniom, jakie pojawiały się po zanurzeniu w tej muzyce.

W cyklach sonatowych Beethovena fabuły jako takiej nie ma, ale autorowi czasem tak wyraźnie udało się wytworzyć napięcie dramatyczne podporządkowane jednej idei semantycznej, tak wyraziście przekazał słowo za pomocą frazowania i agogiki, że wątki same się sugerowały. Ale on sam myślał bardziej filozoficznie niż fabularnie.

Sonata nr 8 „Patetyczna”

Jedno z wczesnych dzieł, VIII Sonata, nosi tytuł „Pathetique”. Nazwę „Wielki Żałosny” nadał jej sam Beethoven, jednak w rękopisie nie została ona zaznaczona. Utwór ten stał się swego rodzaju efektem jego wczesnej twórczości. Odważne obrazy heroiczno-dramatyczne były tu wyraźnie widoczne. 8-letni kompozytor, który zaczynał mieć już problemy ze słuchem i postrzegał wszystko w tragicznych barwach, nieuchronnie zaczął podchodzić do życia filozoficznie. Jasna muzyka teatralna sonaty, zwłaszcza jej pierwszej części, stała się przedmiotem dyskusji i kontrowersji nie mniej niż premiera opery.

Nowatorstwo muzyki polegało także na ostrych kontrastach, starciach i zmaganiach między stronami, a jednocześnie na ich przenikaniu się i tworzeniu jedności oraz celowego rozwoju. Nazwa w pełni uzasadnia się, tym bardziej, że koniec stanowi wyzwanie rzucone losowi.

Sonata nr 14 „Światło księżyca”

Pełna lirycznego piękna, uwielbiana przez wielu „Sonata księżycowa” powstała w tragicznym okresie życia Beethovena: upadku nadziei na szczęśliwą przyszłość z ukochaną i pierwszych objawach nieubłaganej choroby. To jest prawdziwe wyznanie kompozytora i jego najserdeczniejsze dzieło. Sonata nr 14 otrzymała swoje piękne imię od znanego krytyka Ludwiga Relstaba. Stało się to po śmierci Beethovena.

W poszukiwaniu nowych pomysłów na cykl sonatowy Beethoven odchodzi od tradycyjnego schematu kompozycyjnego i przychodzi do formy sonaty fantastycznej. Przełamując granice formy klasycznej, Beethoven kwestionuje w ten sposób kanony ograniczające jego twórczość i życie.

Sonata nr 15 „Pastoralna”

Sonata nr 15 została przez autora nazwana „Wielką Sonatą”, jednak wydawca z Hamburga A. Kranz nadał jej inną nazwę – „Pastoralna”. Nie jest pod nim zbyt szeroko znany, ale w pełni oddaje charakter i nastrój muzyki. Pastelowe, uspokajające kolory, liryczne i powściągliwe, melancholijne obrazy dzieła opowiadają o harmonijnym stanie, w jakim znajdował się Beethoven w chwili jego pisania. Sam autor bardzo kochał tę sonatę i często ją wykonywał.

Sonata nr 21 «Zorza»

Sonata nr 21, zatytułowana „Aurora”, powstała w tych samych latach, co największe osiągnięcie kompozytora – Symfonia Eroiczna. Muzą tej kompozycji stała się bogini świtu. Obrazy budzącej się natury i motywy liryczne symbolizują duchowe odrodzenie, optymistyczny nastrój i przypływ sił. To jedno z nielicznych dzieł Beethovena, w którym jest radość, afirmująca życie moc i światło. Romain Rolland nazwał to dzieło „Białą Sonatą”. Motywy folklorystyczne i rytm tańca ludowego również wskazują na bliskość tej muzyki z naturą.

Sonata nr 23 „Appassionata”

Tytuł „Appassionata” dla sonaty nr 23 także nadał nie autor, ale wydawca Kranz. Sam Beethoven miał na myśli ideę ludzkiej odwagi i bohaterstwa, przewagi rozumu i woli, ucieleśnionej w Burzy Szekspira. Nazwa wywodząca się od słowa „pasja” jest bardzo adekwatna w odniesieniu do figuratywnej struktury tej muzyki. Utwór ten pochłonął całą siłę dramatyczną i heroiczne napięcie, jakie nagromadziło się w duszy kompozytora. Sonata jest pełna buntowniczego ducha, idei oporu i uporczywej walki. Ta doskonała symfonia, która została ujawniona w Symfonii Heroicznej, jest znakomicie ucieleśniona w tej sonacie.

Sonata nr 26 „Pożegnanie, rozstanie, powrót”

Sonata nr 26, jak już powiedziano, jest jedynym prawdziwie programowym utworem w cyklu. Jej struktura „Pożegnanie, Rozstanie, Powrót” przypomina cykl życia, w którym po rozstaniu kochankowie spotykają się ponownie. Sonatę zadedykowano wyjazdowi z Wiednia arcyksięcia Rudolfa, przyjaciela i ucznia kompozytora. Razem z nim odeszli prawie wszyscy przyjaciele Beethovena.

Sonata nr 29 „Hammerklavier”

Jedna z ostatnich z cyklu, Sonata nr 29, nosi nazwę „Hammerklavier”. Muzyka ta została napisana na nowy, powstały wówczas instrument młotkowy. Z jakiegoś powodu tę nazwę nadano tylko sonacie 29, choć uwaga Hammerklaviera pojawia się w rękopisach wszystkich jego późniejszych sonat.