Aleksander Brailowski |

Aleksander Brailowski

Na początku XX wieku Siergiej Rachmaninow odwiedził Konserwatorium Kijowskie. Na jednej z lekcji został przedstawiony 20-letniemu chłopcu. „Masz ręce profesjonalnego pianisty. Chodź, zagraj coś” – zaproponował Rachmaninow, a kiedy chłopiec skończył grać, powiedział: „Jestem pewien, że jesteś przeznaczony na wielkiego pianistę”. Tym chłopcem był Aleksander Brailowski, który uzasadnił przepowiednię.

[…] Ojciec, właściciel małego sklepu muzycznego na Podolu, który udzielił chłopcu pierwszych lekcji gry na fortepianie, wkrótce poczuł, że jego syn jest rzeczywiście nadzwyczajnie uzdolniony iw 1911 roku zabrał go do Wiednia, do słynnego Leszetickiego. Młody człowiek uczył się u niego przez trzy lata, a kiedy wybuchła wojna światowa, rodzina przeniosła się do neutralnej Szwajcarii. Nowym nauczycielem został Ferruccio Busoni, który zakończył „polerowanie” swojego talentu.

Brailovsky zadebiutował w Paryżu i zrobił taką furorę swoją wirtuozerią, że kontrakty dosłownie spadały ze wszystkich stron. Jedno z zaproszeń było jednak niezwykłe: wyszło od namiętnej miłośniczki muzyki i skrzypaczki-amatora, królowej Belgii Elżbiety, z którą od tego czasu często grał. Dopiero po kilku latach artysta zyskał światową sławę. Podążając za centrami kulturalnymi Europy, Nowy Jork go oklaskuje, a nieco później został pierwszym europejskim pianistą, który „odkrył” Amerykę Południową – nikt przed nim tak dużo tam nie grał. Raz w samym Buenos Aires dał 17 koncertów w dwa miesiące! W wielu prowincjonalnych miastach Argentyny i Brazylii wprowadzono specjalne pociągi, które zabierały na koncert iz powrotem tych, którzy chcieli słuchać Brailovsky'ego.

Triumfy Brailowskiego wiązały się przede wszystkim z nazwiskami Chopina i Liszta. Miłość do nich została w nim zaszczepiona przez Leszeckiego i nosił ją przez całe życie. W 1923 artysta prawie rok przeszedł na emeryturę we francuskiej wiosce Annecy. przygotować cykl sześciu programów poświęconych twórczości Chopina. Obejmowało 169 utworów, które wykonał w Paryżu, w tym celu koncert został wyposażony w fortepian Pleyela, którego F. Liszt dotykał jako ostatni. Później Brailovsky powtarzał podobne cykle więcej niż raz w innych miastach. „Muzyka Chopina ma we krwi” – ​​napisał The New York Times po swoim amerykańskim debiucie. Kilka lat później poświęcił twórczości Liszta znaczące cykle koncertów w Paryżu i Londynie. I znowu jedna z londyńskich gazet nazwała go „Prześcieradłem naszych czasów”.

Brailovsky'emu zawsze towarzyszył wyjątkowo szybki sukces. W różnych krajach spotykano go i pożegnano długą owacją na stojąco, odznaczano go orderami i medalami, przyznano nagrody i tytuły honorowe. Ale profesjonaliści, krytycy byli w większości sceptycznie nastawieni do jego gry. Zauważył to A. Chesins, który w swojej książce „Mówiąc o pianistach” napisał: „Aleksander Brailovsky cieszy się inną opinią wśród profesjonalistów i wśród publiczności. Skala i treść jego tras koncertowych i kontraktów z wytwórniami płytowymi, oddanie mu publiczności sprawiły, że Brailovsky stał się tajemnicą w jego zawodzie. Bynajmniej nie tajemniczą osobą, oczywiście, ponieważ zawsze budził najgorętszy podziw swoich kolegów jako osoba… Przed nami jest człowiek, który kocha swoją pracę i sprawia, że ​​publiczność go kocha, rok po roku. Może to nie jest pianista pianistów i nie muzyk muzyków, ale jest pianistą dla publiczności. I warto o tym pomyśleć.”

W 1961 roku, kiedy siwowłosy artysta po raz pierwszy podróżował po ZSRR, Moskali i Leningradczycy mogli zweryfikować słuszność tych słów i spróbować rozwiązać „zagadkę Brailowskiego”. Artysta pojawił się przed nami w doskonałej formie zawodowej iw swoim koronnym repertuarze: grał Chaconne – Busoni Bacha, sonaty Scarlattiego, Pieśni bez słów Mendelssohna. Trzecia sonata Prokofiewa. Sonata h-moll Liszta i oczywiście wiele utworów Chopina, a z orkiestrą koncerty Mozarta (A-dur), Chopina (e-moll) i Rachmaninowa (c-moll). I wydarzyła się rzecz niesamowita: być może po raz pierwszy w ZSRR opinia publiczna i krytycy zgodzili się z oceną Brailovsky'ego, podczas gdy opinia publiczna wykazała się wysokim smakiem i erudycją, a krytyka wykazała się życzliwą obiektywnością. Słuchacze wychowani na znacznie poważniejszych modelach, którzy nauczyli się odkrywać w dziełach sztuki i ich interpretacji przede wszystkim myśl, ideę, nie mogli bezwarunkowo zaakceptować prostoty koncepcji Brailovsky'ego, jego pragnienia efektów zewnętrznych, które wyglądały na stare. -modne dla nas. Wszystkie „plusy” i „minusy” tego stylu zostały dokładnie określone w recenzji G. Kogana: „Z jednej strony genialna technika (poza oktawami), elegancko dopracowana fraza, wesoły temperament, rytmiczny” entuzjazm ”, zniewalająca łatwość, żywotność, wydajność energetyczna, umiejętność „pokazania” nawet tego, co w rzeczywistości „nie wychodzi” w taki sposób, aby wzbudzić zachwyt publiczności; z drugiej strony dość powierzchowna, salonowa interpretacja, wątpliwe swobody, bardzo wrażliwy artystyczny gust.

Powyższe nie oznacza, że ​​Brailovsky w ogóle nie odniósł sukcesu w naszym kraju. Publiczność doceniła wielki warsztat zawodowy artysty, „siłę” jego gry, nieodłączny momentami blask i urok oraz niewątpliwą szczerość. Wszystko to sprawiło, że spotkanie z Brailovskym stało się pamiętnym wydarzeniem w naszym muzycznym życiu. A dla samego artysty była to w zasadzie „łabędzia pieśń”. Wkrótce prawie przestał występować przed publicznością i nagrywać płyty. Jego ostatnie nagrania – I Koncert Chopina i „Taniec śmierci” Liszta – dokonane na początku lat 60. potwierdzają, że pianista do końca swojej kariery zawodowej nie zatracił wrodzonych walorów.

Grigoriev L., Płatek Ja.