Dla muzyka: jak zneutralizować sceniczne emocje?

Podekscytowanie przed występem – tzw. lęk sceniczny – może zrujnować występ publiczny, nawet jeśli jest owocem długich i ciężkich prób.

Rzecz w tym, że na scenie artysta znajduje się w nietypowym środowisku – strefie dyskomfortu. A całe ciało natychmiast reaguje na ten dyskomfort. Najczęściej taka adrenalina jest przydatna, a czasem nawet przyjemna, jednak u niektórych osób nadal może wystąpić podwyższone ciśnienie krwi, drżenie rąk i nóg, a to ma negatywny wpływ na zdolności motoryczne. W rezultacie występ wcale nie przebiega tak, jak chciałby wykonawca.

Co można zrobić, aby zmniejszyć wpływ lęku scenicznego na aktywność wykonawczą muzyka?

drugim a głównym warunkiem przezwyciężenia lęku scenicznego jest doświadczenie. Niektórzy myślą: „Im więcej występów, tym lepiej”. Tak naprawdę sama częstotliwość wystąpień publicznych nie jest tak istotna – ważne jest, aby wystąpienia się odbyły, aby zostało do nich celowo przygotowane.

druga równie konieczny warunek – nie, to nie jest doskonale wyuczony program, to jest praca mózgu. Kiedy wejdziesz na scenę, nie zaczynaj grać, dopóki nie będziesz pewien, że wiesz, co robisz. Nigdy nie pozwalaj sobie na odtwarzanie muzyki na autopilocie. Kontroluj cały proces, nawet jeśli wydaje Ci się to niemożliwe. Naprawdę wydaje ci się, że nie bój się zniszczyć mirażu.

Kreatywność i aktywność umysłowa sama w sobie odwracają uwagę od niepokoju. Podekscytowanie po prostu nie znika nigdzie (i nigdy nie zniknie), musi po prostu zniknąć w tle, ukryć się, ukryć, abyś przestał je czuć. Będzie śmiesznie: widzę, jak trzęsą mi się ręce, ale z jakiegoś powodu to drżenie nie przeszkadza w czystym graniu pasaży!

Istnieje nawet specjalne określenie – optymalny stan koncertowy.

Trzeci – baw się bezpiecznie i dokładnie przestudiuj dzieła! Powszechnymi obawami muzyków są: obawa zapomnienia i obawa, że ​​nie zagramy czegoś, czego się słabo nauczyliśmy… Oznacza to, że do naturalnego niepokoju dołączają się dodatkowe przyczyny: niepokój związany ze słabo wyuczonymi fragmentami i poszczególnymi miejscami

Jeśli musisz grać na pamięć, bardzo ważne jest rozwijanie pamięci niemechanicznej, czyli innymi słowy pamięci mięśniowej. Nie da się poznać dzieła samymi „palcami”! Rozwijaj pamięć logicznie-konsekwentną. Aby to zrobić, musisz przestudiować utwór w oddzielnych fragmentach, zaczynając od różnych miejsc.

Czwarty. Polega na adekwatnym i pozytywnym postrzeganiu siebie jako wykonawcy. Wraz z poziomem umiejętności oczywiście rośnie pewność siebie. To jednak wymaga czasu. Dlatego warto pamiętać, że każda awaria jest przez słuchacza bardzo szybko zapominana. A dla wykonawcy będzie to impuls do jeszcze większych wysiłków i wysiłków. Nie powinieneś angażować się w samokrytykę – to po prostu nieprzyzwoite, do cholery!

Pamiętaj, że lęk przed sceną jest normalny. Trzeba go po prostu „oswoić”! Przecież nawet najbardziej doświadczeni i dojrzali muzycy przyznają, że przed wyjściem na scenę zawsze odczuwają stres. Cóż możemy powiedzieć o tych muzykach, którzy całe życie grają w orkiestrze – wzrok publiczności nie jest na nich skupiony. Wielu z nich niestety prawie nie jest w stanie wyjść na scenę i zagrać czegokolwiek.

Ale małe dzieci zwykle nie mają większych trudności z występami. Chętnie i bez skrępowania występują, czerpiąc przyjemność z tej aktywności. Jaki jest powód? Wszystko jest proste – nie wdają się w „samobiczowanie” i traktują spektakl po prostu.

Podobnie my, dorośli, musimy czuć się jak małe dzieci i zrobiwszy wszystko, aby zniwelować efekt scenicznego podniecenia, czerpać radość z występu.