Wiera Wasiliewna Gornostajewa (Wiera Gornostajewa) |

Wiera Gornostajewa

Vera Vasilievna Gornostaeva doszła do działalności aktorskiej, jak sama mówi, „przez pedagogikę” – ścieżka nie jest całkiem zwyczajna. Częściej dzieje się odwrotnie: zdobywają sławę na estradach koncertowych iw kolejnym kroku zaczynają uczyć. Przykładami tego są biografie Oborina, Gilelsa, Fliera, Zacha i innych znanych muzyków. Pójście w przeciwnym kierunku jest znacznie rzadsze, przypadek Gornostajewa jest jednym z tych wyjątków potwierdzających regułę.

Jej matka była nauczycielką muzyki, która całkowicie poświęciła się pracy z dziećmi; „Nauczyciel pediatra” ze swoją charakterystyczną humorystyczną intonacją opowiada o zawodzie matki Gornostajewa. „Pierwsze lekcje gry na fortepianie pobierałem w domu”, mówi pianista, „potem studiowałem w Moskiewskiej Centralnej Szkole Muzycznej u genialnej nauczycielki i czarującej osoby Ekateriny Klavdievny Nikolaeva. W konserwatorium moim nauczycielem był Heinrich Gustavovich Neuhaus.

W 1950 roku Gornostaeva wystąpił na międzynarodowym konkursie muzyków wykonawczych w Pradze i zdobył tytuł laureata. Ale potem nie przyszła na scenę sceny koncertowej, jak można by się spodziewać, ale do Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego Gnessin. Kilka lat później, od 1959 roku, podjęła pracę w Konserwatorium Moskiewskim; Uczy tam do dziś.

„Zwykle uważa się, że pedagogika stwarza poważne przeszkody dla występów koncertowych” - mówi Gornostaeva. „Oczywiście zajęcia w klasie wiążą się z dużą stratą czasu. Ale nie zapominajmy! — i z wielką korzyścią dla tego, kto naucza. Zwłaszcza, gdy masz szczęście pracować z silnym, utalentowanym uczniem. Musisz być na wysokości swojej pozycji, prawda? — co oznacza, że ​​trzeba ciągle myśleć, szukać, zagłębiać się, analizować. I nie tylko szukać – szukać; w końcu w naszym fachu nie same poszukiwania są ważne, liczą się odkrycia. Jestem przekonana, że ​​to właśnie pedagogika, w którą pogrążyłam się na wiele lat z woli okoliczności, ukształtowała we mnie muzyka, uczyniła mnie tym, kim jestem… Nadszedł czas, kiedy zdałam sobie sprawę, że Mogę nie graj: bardzo trudno jest milczeć, jeśli tak jest że powiedzieć. Mniej więcej na początku lat siedemdziesiątych zacząłem regularnie występować. Ponadto; teraz dużo podróżuję, koncertuję w różnych miastach, nagrywam płyty.

Każdy wykonawca koncertu (oczywiście z wyjątkiem zwykłego) jest na swój sposób niezwykły. Gornostaeva jest interesujący przede wszystkim jako osobowość – oryginalny, charakterystyczny, o żywym i ciekawym twórczym obliczu. Uwagę zwraca nie sama jej pianistyka; nie zewnętrzne akcesoria do występów. Być może niektórzy z dzisiejszych (lub wczorajszych) uczniów Gornostajewej będą w stanie zrobić lepsze wrażenie na scenie niż ich nauczyciel. O to właśnie chodzi – oni swoją pewną siebie, mocną, jowialną wirtuozerią zrobią większe wrażenie zwycięski; jest głębszy i bardziej znaczący.

Kiedyś, przemawiając w prasie, Gornostaeva powiedział: „Profesjonalizm w sztuce jest środkiem, za pomocą którego człowiek ujawnia swój wewnętrzny świat. I zawsze czujemy treść tego wewnętrznego świata w zbiorze wierszy, w sztuce dramatopisarza, w recitalu pianisty. Słychać poziom kultury, gust, emocjonalność, intelekt, charakter” (Imię Czajkowskiego: Zbiór artykułów i dokumentów dotyczących III Międzynarodowego Konkursu Muzyków-Wykonawców im. PI Czajkowskiego. – M 1970. S. 209.). Wszystko jest tutaj, każde słowo. Na koncercie słychać nie tylko rolady czy gracje, frazowanie czy pedalizację – tak uważa tylko niedoświadczona część publiczności. Słychać też inne rzeczy…

Na przykład w przypadku pianistki Gornostajewej nietrudno „usłyszeć” jej umysł. On jest wszędzie, jego odbicie jest we wszystkim. Bez wątpienia zawdzięcza mu to, co najlepsze w swoim występie. Tym przede wszystkim, że doskonale wyczuwa prawa muzycznej ekspresji: fortepian zna doskonale, zna czeko można na nim osiągnąć i as Zrób to. I jak umiejętnie wykorzystuje swoje zdolności pianistyczne! Ilu jej kolegów tylko częściowo, w taki czy inny sposób, zdaje sobie sprawę z tego, co dała im natura? Gornostajewa w pełni ujawnia swoje zdolności aktorskie – znak zarówno silnych charakterów, jak i (co najważniejsze!) wybitnych umysłów. Ta niezwykła myśl, jej wysoka klasa zawodowa jest szczególnie wyczuwalna w najlepszych utworach z repertuaru pianisty – mazurkach i walcach, balladach i sonatach Chopina, rapsodach (op. 79) i intermezzo (op. 117 i 119) Brahmsa, „Sarkazm ” oraz cykl „Romeo i Julia” Prokofiewa, Preludia Szostakowicza.

Są wykonawcy koncertów urzekający publiczność siłą ich uczuć, płonących namiętnym entuzjazmem, afektacją wykonywania mowy. Gornostajewa jest inna. W jej doświadczeniach scenicznych najważniejsze nie jest ilościowy czynnik (jak silny, jasny…) i jakościowy – tego, który znajduje odzwierciedlenie w epitetach „wyrafinowany”, „wyrafinowany”, „arystokratyczny” itp. Przypominam sobie na przykład jej programy Beethovena – „Pathetic”, „Appassionata”, „Lunar”, „Siódemka” czy „Trzydziesta druga” sonaty. Ani potężna dynamika w wykonaniu artysty tej muzyki, ani energetyczny, przemożny nacisk, ani burzliwe namiętności. Z drugiej subtelne, wyrafinowane odcienie emocji, wysoka kultura doznań – zwłaszcza w partiach wolnych, w epizodach o charakterze liryczno-kontemplacyjnym.

To prawda, że ​​\uXNUMXb\uXNUMXbbrak „ilości” w grze Gornostaeva czasami wciąż daje o sobie znać. Nie jest jej łatwo w szczytach kulminacji, w muzyce wymagającej gęstego, bogatego fortissimo; czysto fizyczne możliwości artysty są ograniczone, aw niektórych momentach jest to zauważalne! Musi wytężyć swój pianistyczny głos. W Patetyce Beethovena udaje jej się zwykle przede wszystkim w drugiej części, spokojnym Adagio. W Obrazkach z wystawy Musorgskiego melancholijny Stary Zamek Gornostajewej jest bardzo dobry, a Bramy Bogatyra są nieco mniej imponujące.

A jednak, jeśli pamiętamy punkt w sztuce pianisty musimy mówić o czymś innym. M. Gorky, rozmawiając z B. Asafiewem, powiedział kiedyś; prawdziwi muzycy różnią się tym, że słyszą nie tylko muzyka. (Przypomnijmy sobie Bruno Waltera: „Tylko muzyk jest tylko pół-muzykiem”.) Gornostajewa, mówiąc słowami Gorkiego, ma w sztuce muzycznej słyszeć nie tylko muzykę; w ten sposób wywalczyła sobie prawo do występów na scenie koncertowej. Słyszy „dalej”, „szerzej”, „głębiej”, co jest charakterystyczne dla osób o wszechstronnym światopoglądzie duchowym, bogatych potrzebach intelektualnych, rozwiniętej sferze figuratywno-skojarzeniowej – jednym słowem tych, którzy potrafią postrzegać świat przez pryzmat pryzmat muzyki…

Z taką postacią jak Gornostaeva, z jej aktywną reakcją na wszystko wokół niej, trudno byłoby prowadzić jednostronny i zamknięty sposób życia. Są ludzie, którzy z natury są „przeciwwskazani” do zrobienia jednej rzeczy; muszą zmieniać kreatywne hobby, zmieniać formy aktywności; kontrasty tego rodzaju wcale im nie przeszkadzają, a raczej zachwycają. Przez całe życie Gornostaeva zajmowała się różnymi rodzajami pracy.

Dobrze pisze, całkiem profesjonalnie. Dla większości jej kolegów nie jest to łatwe zadanie; Gornostaeva od dawna go pociąga i ma skłonność. Jest osobą utalentowaną literacko, doskonale wyczuwającą subtelności języka, potrafi ubrać swoje myśli w żywą, elegancką, niestandardową formę. Była wielokrotnie publikowana w prasie centralnej, wiele jej artykułów było szeroko znanych – „Światosław Richter”, „Refleksje w sali koncertowej”, „Człowiek po konserwatorium”, „Czy zostaniesz artystą?” i inni.

W swoich publicznych wypowiedziach, artykułach i rozmowach Gornostaev porusza bardzo różnorodne kwestie. A jednak są tematy, które ekscytują ją bardziej niż kogokolwiek innego. Są to przede wszystkim sceniczne losy twórczej młodzieży. Co przeszkadza bystrym, zdolnym studentom, których jest tak wielu w naszych placówkach oświatowych, że czasami nie pozwala im wyrosnąć na wielkich mistrzów? Poniekąd – ciernie życia koncertowego, kilka mrocznych momentów w organizacji życia filharmonicznego. Gornostaeva, która dużo podróżowała i obserwowała, wie o nich iz całą szczerością (umie być bezpośrednia, jeśli to konieczne i bystra) wypowiedziała się na ten temat w artykule „Czy dyrektor filharmonii kocha muzykę?”. Jest też przeciwna zbyt wczesnym i szybkim sukcesom na scenie koncertowej – zawierają one wiele potencjalnych niebezpieczeństw, ukrytych zagrożeń. Kiedy jeden z jej uczniów, Eteri Anjaparidze, w wieku siedemnastu lat otrzymał IV nagrodę na Konkursie im. jej wiek. „Sukces”, napisała kiedyś, „również musi przyjść w odpowiednim czasie. To bardzo potężne narzędzie…” (Gornostaeva V. Czy zostaniesz artystą? // Kultura radziecka. 1969 29 par.).

Ale najniebezpieczniejsze, powtarza w kółko Wiera Wasiliewna, jest to, że przestają interesować się czymkolwiek innym niż rzemiosło, dążąc jedynie do pobliskich, czasem utylitarnych celów. Wtedy według niej młodzi muzycy, „nawet mając bezwarunkowy talent wykonawczy, w żaden sposób nie rozwijają się w błyskotliwą osobowość artystyczną i pozostają do końca swoich dni ograniczonymi profesjonalistami, którzy utracili już świeżość i spontaniczność młodości na przestrzeni ostatnich lat. lat, ale nie otrzymałem bardzo potrzebnego artyście zdolności do samodzielnego myślenia, że ​​tak powiem, doświadczenia duchowego ” (Tamże).

Stosunkowo niedawno na łamach gazety „Sowieckaja Kultura” ukazały się wykonane przez nią krytycznoliterackie szkice Michaiła Pletniewa i Jurija Baszmeta, muzyków, których Gornostajewa traktuje z wielkim szacunkiem. Z okazji 100. rocznicy urodzin GG Neuhaus ukazał się jej esej „Mistrz Heinrich”, który odbił się szerokim echem w kręgach muzycznych. Jeszcze większy rezonans – i jeszcze większe kontrowersje – wywołał artykuł „Kto jest właścicielem sztuki”, w którym Gornostajewa dotyka niektórych tragicznych aspektów naszej muzycznej przeszłości („Kultura radziecka”, 12).

Jednak Gornostajewą znają nie tylko czytelnicy; wiedzą o tym zarówno słuchacze radia, jak i widzowie telewizji. Przede wszystkim dzięki cyklom programów muzyczno-edukacyjnych, w których podejmuje się trudnej misji opowiadania o wybitnych kompozytorach przeszłości (Chopin, Schumann, Rachmaninow, Musorgski) – lub o napisanych przez nich utworach; jednocześnie ilustruje swoje przemówienie na fortepianie. W tym czasie duże zainteresowanie wzbudziły programy telewizyjne Gornostaevy „Przedstawiamy młodym”, które dały jej możliwość zapoznania opinii publicznej z niektórymi debiutantami dzisiejszej sceny koncertowej. W sezonie 1987/88 serial telewizyjny Open Piano stał się dla niej głównym.

Wreszcie Gornostaeva jest nieodzownym uczestnikiem różnych seminariów i konferencji poświęconych wykonawstwu muzycznemu i pedagogice. Dostarcza raporty, komunikaty, lekcje otwarte. Jeśli to możliwe, pokazuje uczniom swojej klasy. I oczywiście odpowiada na liczne pytania, konsultuje, doradza. „Musiałem uczestniczyć w takich seminariach i sympozjach (inaczej się je nazywa) w Weimarze, Oslo, Zagrzebiu, Dubrowniku, Bratysławie i innych miastach europejskich. Ale szczerze mówiąc najbardziej podobają mi się takie spotkania z kolegami w naszym kraju – w Swierdłowsku, Tbilisi, Kazaniu… I to nie tylko dlatego, że tutaj wykazują szczególnie duże zainteresowanie, o czym świadczą zatłoczone sale i sama atmosfera, która panuje na takich imprezach. Faktem jest, że w naszych konserwatoriach sam poziom omawiania problemów zawodowych jest moim zdaniem wyższy niż gdziekolwiek indziej. I to nie może się nie cieszyć…

Czuję, że jestem tu bardziej przydatny niż w jakimkolwiek innym kraju. I nie ma bariery językowej.”

Dzieląc się doświadczeniem własnej pracy pedagogicznej, Gornostaeva niestrudzenie podkreśla, że ​​najważniejsze jest, aby nie narzucać uczniowi decyzji interpretacyjnych. zewnętrzne, w sposób dyrektywny. I nie wymagaj, aby wykonywał pracę, której się uczy, tak jak grałby jego nauczyciel. „Najważniejsze jest zbudowanie koncepcji wykonawczej w odniesieniu do indywidualności ucznia, czyli zgodnie z jego naturalnymi cechami, skłonnościami i możliwościami. W rzeczywistości dla prawdziwego nauczyciela nie ma innej drogi”.

… Przez długie lata, które Gornostaeva poświęciła pedagogice, przez jej ręce przeszło dziesiątki uczniów. Nie wszyscy mieli szansę wygrać w konkursach wykonawczych, jak A. Słobodyanik czy E. Andżaparidze, D. Ioffe czy P. Jegorow, M. Ermolajew czy A. Paley. Ale wszyscy bez wyjątku, komunikując się z nią na zajęciach, zetknęli się ze światem wysokiej kultury duchowej i zawodowej. I to jest najcenniejsza rzecz, jaką uczeń może otrzymać w sztuce od nauczyciela.

* * *

Spośród programów koncertowych granych przez Gornostaevę w ostatnich latach niektóre przyciągnęły szczególną uwagę. Na przykład trzy sonaty Chopina (sezon 1985/86). Albo miniatury fortepianowe Schuberta (sezon 1987/88), wśród których znalazły się rzadko wykonywane Momenty muzyczne op. 94. Z zainteresowaniem słuchaczy spotkał się dedykowany Mozartowi Clavierabend – Fantazja i Sonata c-moll oraz Sonata D-dur na dwa fortepiany, grana przez Verę Vasilievną wraz z córką K. Knorre (sezon 1987/88) .

Gornostajewa po długiej przerwie przywróciła do swojego repertuaru szereg kompozycji – w jakiś sposób je przemyślała, inaczej zagrała. Można w związku z tym odwołać się choćby do Preludium Szostakowicza.

Coraz bardziej pociąga ją PI Czajkowski. Grała jego „Album dziecięcy” nie raz w drugiej połowie lat osiemdziesiątych, zarówno w programach telewizyjnych, jak i na koncertach.

„Miłość do tego kompozytora mam chyba we krwi. Dziś czuję, że nie mogę nie grać jego muzyki – tak się składa, że ​​człowiek nie może nie powiedzieć czegoś, jeśli jest – co… Niektóre utwory Czajkowskiego wzruszają mnie prawie do łez – ten sam „Walc sentymentalny”, w którym byłem zakochany od dziecka. Dzieje się tak tylko przy wspaniałej muzyce: znasz ją całe życie – i całe życie ją podziwiasz…”

Przypominając występy Gornostajewej w ostatnich latach, nie sposób nie wymienić jeszcze jednego, być może szczególnie ważnego i odpowiedzialnego. Odbyła się w Małej Auli Konserwatorium Moskiewskiego w kwietniu 1988 roku w ramach festiwalu poświęconego setnej rocznicy urodzin GG Neuhausa. Gornostaeva grał tego wieczoru Chopina. A grała rewelacyjnie…

„Im dłużej koncertuję, tym bardziej utwierdzam się w przekonaniu o wadze dwóch rzeczy” — mówi Gornostajewa. „Po pierwsze, na jakiej zasadzie artysta układa swoje programy i czy w ogóle ma takie zasady. Po drugie, czy bierze pod uwagę specyfikę swojej roli wykonawczej. Czy wie, w czym jest mocny, a w czym nie jest, gdzie jego obszar w repertuarze fortepianowym, a gdzie – nie to.

Jeśli chodzi o przygotowanie programów, najważniejsze jest dla mnie dzisiaj znalezienie w nich pewnego rdzenia semantycznego. Liczy się tu nie tylko wybór konkretnych autorów czy konkretnych prac. Ważna jest sama ich kombinacja, kolejność, w jakiej są wykonywane na koncercie; innymi słowy następstwo naprzemiennych obrazów muzycznych, stanów umysłu, niuansów psychologicznych… Liczy się nawet ogólny plan tonalny utworów, które wieczorami wybrzmiewają jeden po drugim.

Teraz o tym, co określiłem terminem odgrywanie roli. Określenie to oczywiście jest warunkowe, przybliżone, a jednak… Każdy muzyk koncertujący powinien moim zdaniem mieć w sobie jakiś instynkt ocalenia, który podpowiedziałby mu, co jest mu obiektywnie bliższe, a co nie. W czym może najlepiej się wykazać, a czego lepiej byłoby unikać. Każdy z nas ma z natury pewien „zakres głosu wykonawczego” i nieuwzględnienie tego jest co najmniej nierozsądne.

Oczywiście zawsze chce się grać dużo rzeczy – i to, i tamto, i trzecie… Chęć jest zupełnie naturalna dla każdego prawdziwego muzyka. Cóż, wszystkiego można się nauczyć. Ale daleko od wszystkiego należy wyjść na scenę. Na przykład gram w domu różne kompozycje – zarówno te, które sama chcę zagrać, jak i te, które moi uczniowie przynoszą na zajęcia. Jednak w programach moich wystąpień publicznych umieszczam tylko część tego, czego się nauczyłem.

Koncerty Gornostajewej zwykle rozpoczynają się jej słownym komentarzem do wykonywanych przez nią utworów. Vera Vasilievna ćwiczy to od dawna. Ale w ostatnich latach słowo skierowane do słuchaczy nabrało dla niej być może szczególnego znaczenia. Nawiasem mówiąc, ona sama wierzy, że Giennadij Nikołajewicz Rożdiestwienski w jakiś sposób wpłynął na nią tutaj; jego przykład po raz kolejny utwierdził ją w świadomości wagi i konieczności tej sprawy.

Jednak rozmowy Gornostajewej ze społeczeństwem mają niewiele wspólnego z tym, co robią w tej sprawie inni. Dla niej nie ważna jest sama informacja o wykonywanych utworach, nie faktologia, nie informacje historyczne i muzykologiczne. Najważniejsze jest stworzenie na sali określonego nastroju, wprowadzenie słuchaczy w przenośnie poetycką atmosferę muzyki – „nastawienie” na jej odbiór, jak mówi Vera Vasilievna. Stąd jej szczególny sposób zwracania się do słuchaczy – poufny, naturalnie naturalny, pozbawiony mentoringu, lektorskiego patosu. Na sali mogą przebywać setki osób; każdy z nich będzie miał wrażenie, że Gornostajewa odnosi się konkretnie do niego, a nie do jakiejś abstrakcyjnej „trzeciej osoby”. Często czyta poezję, rozmawiając z publicznością. I to nie tylko dlatego, że sama je uwielbia, ale z tego prostego powodu, że pomagają jej przybliżać słuchaczy do muzyki.

Oczywiście Gornostajewa nigdy, pod żadnym pozorem nie czyta z kartki. Jej słowne komentarze na temat programów wykonywalnych są zawsze improwizowane. Ale improwizacja osoby, która bardzo jasno i dokładnie wie, co chce powiedzieć.

Gatunek wystąpień publicznych, który wybrała dla siebie Gornostaeva, ma szczególną trudność. Trudność przejścia od apelu werbalnego do publiczności – do gry i odwrotnie. „Wcześniej był to dla mnie poważny problem” - mówi Vera Vasilievna. „Potem trochę się do tego przyzwyczaiłem. Ale i tak ten, kto myśli, że mówienie i granie, na przemian jedno z drugim, jest łatwe – jest w dużym błędzie.

* * *

Powstaje naturalny wzrost: jak Gornostaeva udaje się zrobić wszystko? I, co najważniejsze, jak wszystko jest z nią włącza? Jest osobą aktywną, zorganizowaną, dynamiczną – to po pierwsze. Po drugie, co nie mniej znaczące, jest świetną specjalistką, muzykiem o bogatej erudycji, który wiele widział, uczył się, czytał na nowo, zmienił zdanie i wreszcie, co najważniejsze, jest utalentowany. Nie w jednym, lokalnym, ograniczonym ramami „od” i „do”; ogólnie utalentowani – ogólnie, wszechstronnie, wszechstronnie. Po prostu nie sposób nie przyznać jej zasługi w tym względzie…

G. Cypina, 1990