Władimir Horowitz (Władimir Horowitz) |

Władimir Horowitz

Koncert Vladimira Horowitza to zawsze wydarzenie, zawsze sensacja. I to nie tylko teraz, kiedy jego koncerty są tak rzadkie, że każdy może być ostatnim, ale także w momencie rozpoczęcia. Zawsze tak było. Od tej wczesnej wiosny 1922 roku, kiedy bardzo młody pianista po raz pierwszy pojawił się na scenach Piotrogrodu i Moskwy. To prawda, że ​​jego pierwsze koncerty w obu stolicach odbywały się w na wpół pustych salach – nazwisko debiutanta niewiele mówiło publiczności. Niewielu znawców i specjalistów słyszało o tym niezwykle utalentowanym młodym człowieku, który w 1921 roku ukończył Konserwatorium Kijowskie, gdzie jego nauczycielami byli W. Pukhalsky, S. Tarnovsky i F. Blumenfeld. A następnego dnia po jego występach gazety jednogłośnie ogłosiły Vladimira Horowitza jako wschodzącą gwiazdę na horyzoncie pianistycznym.

Odbywszy kilka tras koncertowych po kraju, Horowitz wyruszył w 1925 roku, by „podbić” Europę. Tu historia się powtórzyła: na jego pierwszych występach w większości miast – Berlinie, Paryżu, Hamburgu – słuchaczy było niewielu, na kolejne – zabrano bilety z walki. To prawda, że ​​miało to niewielki wpływ na opłaty: były skąpe. Początek hałaśliwej chwały położył – jak to często bywa – szczęśliwy przypadek. W tym samym Hamburgu zdyszany przedsiębiorca pobiegł do swojego pokoju hotelowego i zaproponował, że zastąpi chorego solistę w I Koncercie Czajkowskiego. Musiałem mówić za pół godziny. Pospiesznie wypijając szklankę mleka, Horowitz wpadł do sali, gdzie sędziwy konduktor E. Pabst zdążył tylko powiedzieć: „Uważaj na moją laskę, a Bóg da, nic strasznego się nie stanie”. Po kilku taktach sam oszołomiony dyrygent obserwował grę solisty, a po koncercie publiczność wyprzedała bilety na jego solowy występ za półtorej godziny. W ten sposób Vladimir Horowitz triumfalnie wkroczył w muzyczne życie Europy. W Paryżu po debiucie magazyn „Revue Musical” napisał: „Czasami jednak jest artysta, który ma geniusz interpretacji – Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot… Do tej kategorii artystów należy Vladimir Horowitz- królowie”.

Nowe oklaski przyniosły Horowitza debiut na kontynencie amerykańskim, który miał miejsce na początku 1928 roku. Po wykonaniu najpierw Koncertu Czajkowskiego, a następnie programu solowego, otrzymał, według gazety The Times, „najbardziej burzliwe spotkanie, na jakie może liczyć pianista. ”. W kolejnych latach, mieszkając w USA, Paryżu i Szwajcarii, Horowitz niezwykle intensywnie koncertował i nagrywał. Liczba jego koncertów rocznie sięga setki, a pod względem liczby wydanych płyt szybko przewyższa większość współczesnych pianistów. Jego repertuar jest szeroki i zróżnicowany; podstawą jest muzyka romantyków, zwłaszcza Liszta i kompozytorów rosyjskich – Czajkowskiego, Rachmaninowa, Skriabina. Najlepsze cechy wykonawczego wizerunku Horowitza z tamtego okresu przedwojennego odzwierciedla jego nagranie Sonaty h-moll Liszta z 1932 roku. Imponuje nie tylko technicznym zawirowaniem, intensywnością gry, ale także głębią gry. uczucie, iście lisztowska skala, i płaskorzeźba detali. Rapsodia Liszta, impromptu Schuberta, koncerty Czajkowskiego (nr 1), Brahms (nr 2), Rachmaninow (nr 3) i wiele innych cechuje te same cechy. Ale oprócz zalet, krytycy słusznie odnajdują w aktorskiej powierzchowności Horowitza, pragnienie efektów zewnętrznych, zaskakiwania słuchaczy technicznymi eskapadami. Oto opinia wybitnego amerykańskiego kompozytora W. Thomsona: „Nie twierdzę, że interpretacje Horowitza są w gruncie rzeczy fałszywe i nieuzasadnione: czasem są, czasem nie. Ale ktoś, kto nigdy nie słuchał wykonywanych przez niego utworów, mógł łatwo dojść do wniosku, że Bach był muzykiem jak L. Stokowski, Brahms był rodzajem frywolnego, nocnego klubu Gershwina, a Chopin był cygańskim skrzypkiem. Te słowa są oczywiście zbyt ostre, ale taka opinia nie była odosobniona. Horowitz czasem się usprawiedliwiał, bronił. Powiedział: „Granie na fortepianie składa się ze zdrowego rozsądku, serca i środków technicznych. Wszystko musi być rozwijane jednakowo: bez zdrowego rozsądku poniesiesz porażkę, bez technologii jesteś amatorem, bez serca jesteś maszyną. Więc zawód jest pełen niebezpieczeństw. Kiedy jednak w 1936 roku z powodu operacji wyrostka robaczkowego i późniejszych komplikacji zmuszony był przerwać działalność koncertową, nagle poczuł, że wiele zarzutów nie jest bezpodstawnych.

Przerwa zmusiła go do ponownego spojrzenia na siebie, jakby z zewnątrz, do ponownego przemyślenia swojego związku z muzyką. „Myślę, że jako artysta rozwinąłem się podczas tych przymusowych wakacji. W każdym razie odkryłem w mojej muzyce wiele nowych rzeczy – podkreślał pianista. Słuszność tych słów można łatwo potwierdzić porównując zapisy sprzed 1936 r. i po 1939 r., kiedy Horowitz za namową swojego przyjaciela Rachmaninowa i Toscaniniego (której córkę poślubił), wrócił do instrumentu.

W tym drugim, dojrzalszym okresie 14 lat Horowitz znacznie poszerza swoją ofertę. Z jednej strony pochodzi z późnych lat czterdziestych; stale i coraz częściej gra sonaty Beethovena oraz cykle, miniatury i wielkie dzieła Chopina Schumanna, próbując znaleźć inną interpretację muzyki wielkich kompozytorów; z drugiej strony wzbogaca nowe programy o nowoczesną muzykę. Zwłaszcza po wojnie jako pierwszy zagrał w Ameryce 40., 6. i 7. sonatę Prokofiewa, 8. i 2. sonatę Kabalewskiego, a ponadto grał z niezwykłą błyskotliwością. Horowitz ożywia niektóre dzieła autorów amerykańskich, w tym Barber Sonata, a jednocześnie włącza do koncertowego użytku dzieła Clementiego i Czernego, które wówczas uważane były jedynie za część pedagogicznego repertuaru. Działalność artysty w tym czasie staje się bardzo intensywna. Wielu wydawało się, że znajduje się w zenicie swojego potencjału twórczego. Ale kiedy ponownie ujarzmiła go „maszyna koncertowa” Ameryki, pojawiły się głosy sceptycyzmu, a często i ironii. Niektórzy nazywają pianistę „magiem”, „łapaczem szczurów”; znowu mówią o jego twórczym impasie, o obojętności na muzykę. Na scenie pojawiają się pierwsi naśladowcy, a właściwie naśladowcy Horowitza – znakomicie wyposażeni technicznie, ale wewnętrznie puści, młodzi „technicy”. Horowitz nie miał uczniów, z kilkoma wyjątkami: Graffman, Jainis. I udzielając lekcji, nieustannie zachęcał, „lepiej popełniać własne błędy niż kopiować błędy innych”. Ale ci, którzy kopiowali Horowitza, nie chcieli kierować się tą zasadą: stawiali na właściwą kartę.

Artysta boleśnie odczuwał oznaki kryzysu. A teraz, grając w lutym 1953 koncert galowy z okazji 25. rocznicy debiutu w Carnegie Hall, ponownie schodzi ze sceny. Tym razem od dawna, od 12 lat.

To prawda, że ​​całkowite milczenie muzyka trwało niecały rok. Potem, krok po kroku, znowu zaczyna nagrywać głównie w domu, gdzie RCA wyposażyło całe studio. Płyty ukazują się ponownie jedna po drugiej – sonaty Beethovena, Skriabina, Scarlattiego, Clementiego, rapsodie Liszta, utwory Schuberta, Schumanna, Mendelssohna, Rachmaninowa, Obrazy z wystawy Musorgskiego, własne transkrypcje marsza F. Sousy „Gwiazdy i paski” , „Marsz weselny „Mendelssohn-Liszt, fantazja z „Carmen”… W 1962 roku artysta zrywa z firmą RCA, niezadowolony z tego, że dostarcza mało żywności na reklamę i rozpoczyna współpracę z firmą Columbia. Każda nowa jego płyta przekonuje, że pianista nie traci fenomenalnej wirtuozerii, ale staje się jeszcze subtelniejszym i głębszym interpretatorem.

„Artysta, który jest zmuszony do ciągłego stawania twarzą w twarz z publicznością, jest zdruzgotany, nawet nie zdając sobie z tego sprawy. Nieustannie daje, nie otrzymując w zamian. Lata unikania wystąpień publicznych pomogły mi w końcu odnaleźć siebie i swoje prawdziwe ideały. W szalonych latach koncertów – tam, tu i wszędzie – czułem, że odrętwiam – duchowo i artystycznie – powie później.

Wielbiciele artysty wierzyli, że spotkają się z nim „twarzą w twarz”. Rzeczywiście, 9 maja 1965 Horowitz wznowił działalność koncertową występem w Carnegie Hall. Zainteresowanie jego koncertem było bezprecedensowe, bilety wyprzedane w ciągu kilku godzin. Znaczną część publiczności stanowili młodzi ludzie, którzy nigdy wcześniej go nie widzieli, ludzie, dla których był legendą. „Wyglądał dokładnie tak samo, jak wtedy, gdy ostatnio pojawił się tutaj 12 lat temu” – skomentował G. Schonberg. – Wysokie ramiona, ciało prawie nieruchome, lekko pochylone do klawiszy; działały tylko ręce i palce. Dla wielu młodych ludzi na widowni było to prawie tak, jakby grali Liszta lub Rachmaninowa, legendarnego pianistę, o którym wszyscy mówią, ale nikt o nim nie słyszał”. Ale jeszcze ważniejsza niż zewnętrzna niezmienność Horowitza była głęboka wewnętrzna transformacja jego gry. „Czas nie zatrzymał się dla Horowitza w ciągu dwunastu lat od jego ostatniego publicznego wystąpienia” – napisał recenzent New York Herald Tribune Alan Rich. – Olśniewająca błyskotliwość jego techniki, niesamowita moc i intensywność wykonania, fantazja i barwna paleta – wszystko to zachowało się w nienaruszonym stanie. Ale jednocześnie w jego grze pojawił się, że tak powiem, nowy wymiar. Oczywiście, kiedy opuścił scenę koncertową w wieku 48 lat, był już w pełni ukształtowanym artystą. Ale teraz do Carnegie Hall przybył głębszy interpretator, a nowy „wymiar” w jego grze można nazwać dojrzałością muzyczną. W ciągu ostatnich kilku lat widzieliśmy całą plejadę młodych pianistów, którzy przekonywali nas, że potrafią grać szybko i pewnie technicznie. I całkiem możliwe, że decyzja Horowitza o powrocie na scenę koncertową właśnie teraz była spowodowana uświadomieniem sobie, że jest coś, o czym nawet najbardziej błyskotliwym z tych młodych ludzi trzeba przypomnieć. Podczas koncertu udzielił całej serii cennych lekcji. To była lekcja wydobywania drgających, iskrzących się kolorów; była to lekcja posługiwania się rubato z nienagannym smakiem, szczególnie wyraziście ukazana w utworach Chopina, była genialną lekcją łączenia detali i całości w każdym utworze i osiągania najwyższych kulminacji (zwłaszcza u Schumanna). Horowitz pozwolił „odczuć wątpliwości, które dręczyły go przez te wszystkie lata, gdy rozważał powrót na salę koncertową. Pokazał, jak cenny dar posiada teraz.

Po tym pamiętnym koncercie, który zwiastował odrodzenie, a nawet nowe narodziny Horowitza, nastąpiły cztery lata częstych występów solowych (Horowitz nie grał z orkiestrą od 1953 roku). „Mam dość grania przed mikrofonem. Chciałem grać dla ludzi. Doskonałość technologii też jest męcząca ”- przyznał artysta. W 1968 roku po raz pierwszy wystąpił w telewizji w specjalnym filmie dla młodzieży, w którym wykonał wiele perełek swojego repertuaru. Potem – nowa 5-letnia pauza, a zamiast koncertów – nowe wspaniałe nagrania: Rachmaninow, Skriabin, Chopin. A w przeddzień swoich 70. urodzin niezwykły mistrz po raz trzeci powrócił do publiczności. Od tego czasu nie koncertuje zbyt często i tylko w ciągu dnia, ale jego koncerty wciąż są sensacją. Wszystkie te koncerty są rejestrowane, a wydane później płyty pozwalają wyobrazić sobie, jak niesamowitą formę pianistyczną zachował artysta w wieku 75 lat, jaką nabył głębię artystyczną i mądrość; pozwalają przynajmniej częściowo zrozumieć, czym jest styl „późnego Horowitza”. Częściowo „ponieważ, jak podkreślają amerykańscy krytycy, ten artysta nigdy nie ma dwóch identycznych interpretacji. Oczywiście styl Horowitza jest tak specyficzny i zdecydowany, że każdy mniej lub bardziej wyrafinowany słuchacz jest w stanie go od razu rozpoznać. Pojedynczy takt którejkolwiek z jego interpretacji na fortepianie może lepiej zdefiniować ten styl niż jakiekolwiek słowa. Nie sposób jednak nie wyróżnić najwybitniejszych cech – uderzającej różnorodności kolorystycznej, lapidarnego wyważenia jego doskonałej techniki, ogromnego potencjału brzmieniowego, a także przesadnie rozwiniętego rubato i kontrastów, spektakularnych opozycji dynamicznych w lewej ręce.

Taki jest dzisiaj Horowitz, Horowitz, znany milionom ludzi z płyt i tysiącom z koncertów. Nie sposób przewidzieć, jakie inne niespodzianki szykuje dla słuchaczy. Każde spotkanie z nim to wciąż wydarzenie, wciąż święto. Takimi świętami dla jego wielbicieli stały się koncerty w dużych miastach USA, którymi artysta świętował 50-lecie swojego amerykańskiego debiutu. Jeden z nich, 8 stycznia 1978 r., miał szczególne znaczenie jako pierwszy od ćwierć wieku występ artysty z orkiestrą: wykonano III Koncert Rachmaninowa pod dyrekcją Y. Ormandy. Kilka miesięcy później w Carnegie Hall odbył się pierwszy wieczór chopinowski Horowitza, który później przekształcił się w czteropłytowy album. A potem – wieczory poświęcone jego 75. urodzinom… I za każdym razem wychodząc na scenę Horowitz udowadnia, że ​​dla prawdziwego twórcy wiek nie ma znaczenia. „Jestem przekonany, że wciąż rozwijam się jako pianista” – mówi. „Z biegiem lat staję się spokojniejszy i bardziej dojrzały. Gdybym czuł, że nie jestem w stanie grać, nie odważyłbym się pojawić na scenie „…