Jerzy Cziffra |

Georges Cziffra

Krytycy muzyczni nazywali tego artystę „fanatykiem precyzji”, „wirtuozem pedału”, „akrobatą fortepianu” itp. Słowem, często musi czytać lub słuchać tych oskarżeń o zły gust i bezsensowną „wirtuozerię dla wirtuozerii”, które niegdyś hojnie spadły na głowy wielu szanowanych kolegów. Ci, którzy kwestionują zasadność tak jednostronnej oceny, zwykle porównują Tsiffrę z Władimirem Horowitzem, któremu przez większą część życia również zarzucano te grzechy. „Dlaczego to, co zostało wybaczone wcześniej, a teraz zostało całkowicie wybaczone Horowitzowi, jest przypisane Ziffre?” – krzyknął z oburzeniem jeden z nich.

• Muzyka fortepianowa w sklepie internetowym OZON.ru

Oczywiście Ziffra to nie Horowitz, ustępuje starszemu koledze zarówno skalą talentu, jak i tytanicznym temperamentem. Niemniej jednak dziś znacznie urósł na muzycznym horyzoncie i najwyraźniej nie jest przypadkiem, że jego gra nie zawsze odzwierciedla tylko zimną zewnętrzną błyskotliwość.

Ciffra to prawdziwy fanatyk „pirotechniki” fortepianowej, który bezbłędnie włada wszelkimi środkami wyrazu. Ale teraz, w drugiej połowie naszego stulecia, kto może być poważnie zaskoczony i urzeczony tymi cechami na długi czas?! I on, w przeciwieństwie do wielu, jest w stanie zaskoczyć i zniewolić publiczność. Choćby przez to, że w jego wręcz fenomenalnej wirtuozerii tkwi urok perfekcji, przyciągająca siła miażdżącego nacisku. „Wydaje się, że w jego fortepianie nie młotki, ale kamienie uderzają w struny” - zauważył i dodał krytyk K. Schumann. „Słychać urzekające dźwięki cymbałów, jakby ukryła się tam pod przykryciem dzika kaplica cygańska”.

Cnoty Ciffry najwyraźniej przejawiają się w jego interpretacji Liszta. To jednak też jest naturalne – dorastał i kształcił się na Węgrzech, w atmosferze kultu Liszta, pod auspicjami E. Donany, który uczył się u niego od 8 roku życia. Już w wieku 16 lat Tsiffra dał pierwsze koncerty w salach, ale prawdziwą sławę zyskał w 1956 roku, po występach w Wiedniu i Paryżu. Od tego czasu mieszka we Francji, z Gyorgy'ego zmienił się w Georgesa, wpływy sztuki francuskiej wpływają na jego grę, ale muzykę Liszta, jak mówią, ma we krwi. Ta muzyka jest burzliwa, intensywna emocjonalnie, momentami nerwowa, miażdżąco szybka i fruwająca. Tak to wygląda w jego interpretacji. Lepszy jest więc dorobek Ziffry – polonezy romantyczne, etiudy, rapsodie węgierskie, mefisto-walce, transkrypcje operowe.

Mniejsze sukcesy odnosi artysta z dużymi płótnami Beethovena, Schumanna, Chopina. Co prawda i tutaj jego gra odznacza się godną pozazdroszczenia pewnością siebie, ale wraz z nią – rytmiczną nierównością, nieoczekiwaną i nie zawsze uzasadnioną improwizacją, często pewnego rodzaju formalnością, dystansem, a nawet zaniedbaniem. Ale są też inne obszary, w których Ciffra sprawia radość słuchaczom. Są to miniatury Mozarta i Beethovena, wykonane przez niego z godną pozazdroszczenia gracją i subtelnością; to muzyka dawna – Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; wreszcie są to utwory bliskie lisztowskiej tradycji muzyki fortepianowej – jak „Islamey” Bałakiriewa, dwukrotnie nagrany przez niego na płycie w oryginale iw własnej transkrypcji.

Co charakterystyczne, starając się znaleźć dla niego organiczny zakres prac, Tsiffra jest daleka od bierności. Na swoim koncie ma dziesiątki adaptacji, transkrypcji i parafraz wykonanych w „starym dobrym stylu”. Są tam fragmenty opery Rossiniego, polka „Trick Truck” I. Straussa, „Lot trzmiela” Rimskiego-Korsakowa, Piąta Rapsodia węgierska Brahmsa, „Taniec z szablami” Chaczaturiana i wiele więcej . W tym samym rzędzie stoją sztuki samego Ciffry – „Fantazja rumuńska” i „Wspomnienia Johanna Straussa”. No i oczywiście Ciffra, jak każdy wielki artysta, ma sporo w złotym funduszu utworów na fortepian i orkiestrę – gra popularne koncerty Chopina, Griega, Rachmaninowa, Liszta, Griega, Czajkowskiego, Wariacje symfoniczne Francka i Rapsodię Gershwina w Niebieski…

„Ktokolwiek usłyszał Tsiffrę tylko raz, pozostaje zagubiony; kto jednak słuchał go częściej, nie może nie zauważyć, że jego gra – a także niezwykle indywidualna muzykalność – należą do najbardziej wyjątkowych zjawisk, jakie w ogóle można dziś usłyszeć. Wielu melomanów zapewne przyłączy się do tych słów krytyka P. Kosei. Artysta nie brakuje bowiem wielbicieli (choć nie zależy mu zbytnio na sławie), choć głównie we Francji. Poza nią Tsiffra jest mało znany, głównie z płyt: ma już na swoim koncie ponad 40 płyt. Stosunkowo rzadko koncertuje, nigdy nie podróżował do Stanów Zjednoczonych, mimo wielokrotnych zaproszeń.

Dużo energii poświęca pedagogice, a na studia przyjeżdża do niego młodzież z wielu krajów. Kilka lat temu otworzył własną szkołę w Wersalu, gdzie sławni pedagodzy kształcą młodych instrumentalistów różnych profesji, a raz w roku odbywa się konkurs pianistyczny jego imienia. Niedawno muzyk kupił stary, zrujnowany budynek gotyckiego kościoła 180 kilometrów od Paryża, w miejscowości Senlis, i zainwestował wszystkie swoje środki w jego renowację. Chce tu stworzyć ośrodek muzyczny – Audytorium im. F. Liszta, w którym odbywałyby się koncerty, wystawy, kursy, działałaby stała szkoła muzyczna. Artysta utrzymuje bliskie związki z Węgrami, regularnie koncertuje w Budapeszcie, współpracuje z młodymi węgierskimi pianistami.

L. Grigoriev, J. Płatek, 1990