Luciano Berio |

Lucjan Berio

Włoski kompozytor, dyrygent i pedagog. Wraz z Boulezem i Stockhausenem należy do najważniejszych kompozytorów awangardowych pokolenia powojennego.

Urodzony w 1925 w rodzinie muzyków w mieście Imperia (region Ligurii). Po wojnie studiował kompozycję w Konserwatorium Mediolańskim u Giulio Cesare Paribeni i Giorgio Federico Ghedini oraz dyrygenturę u Carlo Marii Giuliniego. Pracując jako pianista-akompaniator zajęć wokalnych, poznał Katie Berberian, amerykańską śpiewaczkę ormiańskiego pochodzenia o niezwykle szerokiej gamie głosu, która opanowała różne techniki śpiewu. Została pierwszą żoną kompozytora, jej wyjątkowy głos zainspirował go do odważnych poszukiwań w muzyce wokalnej. W 1951 odwiedził USA, gdzie studiował w Tanglewood Music Center u Luigiego Dallapiccola, który rozbudził w Berio zainteresowanie Nową Szkołą Wiedeńską i dodekafonią. W latach 1954-59. uczęszczał na kursy w Darmstadcie, gdzie poznał Bouleza, Stockhausena, Kagla, Ligetiego i innych kompozytorów młodej europejskiej awangardy. Niedługo potem odszedł od technokracji Darmstadt; jego twórczość zaczęła się rozwijać w kierunku teatru eksperymentalnego, neofolkloryzmu, zaczęły narastać w nim wpływy surrealizmu, absurdu i strukturalizmu – w szczególności tacy pisarze i myśliciele jak James Joyce, Samuel Beckett, Claude Levi-Strauss, Umberto Eko. Zajmując się muzyką elektroniczną, w 1955 roku Berio założył w Mediolanie Studio Fonologii Muzycznej, do którego zapraszał znanych kompozytorów, w szczególności Johna Cage'a i Henri Pousseur. W tym samym czasie zaczął wydawać pismo o muzyce elektronicznej „Musical Meetings” (Incontri Musicali).

W 1960 ponownie wyjechał do USA, gdzie najpierw był „kompozytorem-rezydentem” w Tanglewood i jednocześnie uczył w Dartington International Summer School (1960-62), a następnie uczył w Mills College w Oakland w Kalifornii (1962). -65), a po This – w Juilliard School w Nowym Jorku (1965-72), gdzie założył Juilliard Ensemble (Juilliard Ensemble) muzyki współczesnej. W 1968 roku w Nowym Jorku z wielkim sukcesem odbyła się premiera Symfonii Berio. W latach 1974-80 kierował działem muzyki elektroakustycznej w paryskim Instytucie Badań i Koordynacji Akustyki i Muzyki (IRCAM), założonym przez Bouleza. W 1987 roku założył we Florencji podobne centrum muzyczne o nazwie Real Time (Tempo Reale). W latach 1993-94 prowadził cykl wykładów na Uniwersytecie Harvarda, a w latach 1994-2000 był „zasłużonym kompozytorem rezydentem” tej uczelni. W 2000 roku Berio został prezesem i superintendentem Narodowej Akademii Santa Cecilia w Rzymie. W tym mieście kompozytor zmarł w 2003 roku.

Muzyka Berio charakteryzuje się wykorzystaniem technik mieszanych, obejmujących zarówno elementy atonalne, jak i neotonalne, technik cytatowych i kolażowych. Dźwięki instrumentalne łączył z odgłosami elektronicznymi i dźwiękami mowy ludzkiej, w latach 1960. dążył do teatru eksperymentalnego. W tym samym czasie pod wpływem Levi-Straussa zwrócił się do folkloru: efektem tego hobby były „Pieśni ludowe” (1964), napisane dla Berberyana. Odrębnym ważnym gatunkiem w twórczości Berio była seria „Sekwencji” (Sequenza), z których każda została napisana na jeden instrument solowy (lub głos – jak Sequenza III, stworzona dla Berberów). Kompozytor łączy w nich nowe idee kompozytorskie z nowymi rozszerzonymi technikami gry na tych instrumentach. Tak jak Stockhausen tworzył swoje „klawiatury” przez całe życie, tak Berio stworzył 1958 utworów tego gatunku od 2002 do 14 roku, odzwierciedlających specyfikę wszystkich jego okresów twórczych.

Od lat 1970. styl Berio ulega zmianom: w jego muzyce nasilają się elementy refleksji i nostalgii. Później kompozytor poświęcił się operze. Duże znaczenie w jego twórczości mają aranżacje innych kompozytorów – lub kompozycje, w których wchodzi w dialog z cudzym materiałem muzycznym. Berio jest autorem orkiestracji i transkrypcji Monteverdiego, Boccheriniego, Manuela de Falli, Kurta Weilla. Posiada dokończone wersje oper Mozarta (Zaida) i Pucciniego (Turandot), a także kompozycję „dialogową” opartą na fragmentach rozpoczętej, ale niedokończonej symfonii D-dur późnego Schuberta (DV 936A) pt. „Redukcja” (Rendering, 1990).

W 1966 otrzymał Nagrodę Włoch, później Order Zasługi Republiki Włoskiej. Był członkiem honorowym Królewskiej Akademii Muzycznej (Londyn 1988), honorowym członkiem zagranicznym Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk (1994), laureatem Nagrody Muzycznej im. Ernsta von Siemensa (1989).

Źródło: meloman.ru