Hektor Berlioz |

Hector Berlioz

Niech srebrna nić fantazji owinie się wokół łańcucha zasad. R. Schumanna

G. Berlioz jest jednym z największych kompozytorów i największych innowatorów XIX wieku. Do historii przeszedł jako twórca symfonizmu programowego, który wywarł głęboki i owocny wpływ na cały późniejszy rozwój sztuki romantycznej. Dla Francji narodziny narodowej kultury symfonicznej są związane z nazwiskiem Berlioza. Berlioz to muzyk o szerokim profilu: kompozytor, dyrygent, krytyk muzyczny, który w sztuce bronił zaawansowanych, demokratycznych ideałów, generowanych duchową atmosferą Rewolucji Lipcowej 1830 r. Dzieciństwo przyszłego kompozytora przebiegało w sprzyjającej atmosferze. Jego ojciec, z zawodu lekarz, zaszczepił w synu zamiłowanie do literatury, sztuki i filozofii. Pod wpływem ateistycznych przekonań ojca, jego postępowych, demokratycznych poglądów ukształtował się światopogląd Berlioza. Ale dla rozwoju muzycznego chłopca warunki prowincjonalnego miasteczka były bardzo skromne. Nauczył się grać na flecie i gitarze, a jedynym muzycznym wrażeniem był śpiew kościelny – niedzielne uroczyste msze, które bardzo kochał. Pasja Berlioza do muzyki przejawiała się w próbie komponowania. Były to małe sztuki i romanse. Melodia jednego z romansów została później włączona jako leitteme do Symfonii fantastycznej.

W 1821 r. Berlioz, za namową ojca, udał się do Paryża, aby wstąpić do Szkoły Medycznej. Ale medycyna nie pociąga młodego człowieka. Zafascynowany muzyką marzy o profesjonalnej edukacji muzycznej. W końcu Berlioz podejmuje samodzielną decyzję o porzuceniu nauki na rzecz sztuki, co ściąga na siebie gniew rodziców, którzy nie uważali muzyki za godny zawód. Pozbawiają syna jakiegokolwiek wsparcia materialnego, a przyszły kompozytor od tej pory może polegać tylko na sobie. Wierząc jednak w swoje przeznaczenie, całą swoją siłę, energię i zapał poświęca na samodzielne opanowanie zawodu. Żyje jak bohaterowie Balzaka z dnia na dzień, na strychach, ale nie opuszcza ani jednego przedstawienia w operze i cały wolny czas spędza w bibliotece, studiując partytury.

Od 1823 roku Berlioz zaczął pobierać prywatne lekcje u J. Lesueura, najwybitniejszego kompozytora epoki Wielkiej Rewolucji Francuskiej. To on zaszczepił w swoim uczniu zamiłowanie do monumentalnych form artystycznych przeznaczonych dla masowego odbiorcy. W 1825 r. Berlioz, wykazując się wybitnym talentem organizacyjnym, organizuje publiczne wykonanie swojego pierwszego ważnego dzieła, Wielkiej Mszy. W następnym roku komponuje heroiczną scenę „Rewolucja grecka”, dzieło to otworzyło cały kierunek w jego twórczości , kojarzony z rewolucyjną tematyką. Czując potrzebę pogłębienia wiedzy zawodowej, w 1826 roku Berlioz wstąpił do Konserwatorium Paryskiego w klasie kompozycji Lesueura iw klasie kontrapunktu A. Reichy. Ogromne znaczenie dla kształtowania estetyki młodego artysty ma kontakt z wybitnymi przedstawicielami literatury i sztuki, m.in. O. Balzakiem, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Z Lisztem łączy go osobista przyjaźń, wspólność twórczych poszukiwań i zainteresowań. Następnie Liszt stał się gorącym propagatorem muzyki Berlioza.

W 1830 roku Berlioz stworzył „Symfonię fantastyczną” z podtytułem: „Epizod z życia artysty”. Otwiera nową erę programowego symfonizmu romantycznego, stając się arcydziełem światowej kultury muzycznej. Program został napisany przez Berlioza i oparty jest na fakcie własnej biografii kompozytora – romantycznej historii jego miłości do angielskiej aktorki dramatycznej Henrietty Smithson. Jednak wątki autobiograficzne w muzycznym uogólnieniu nabierają znaczenia ogólnoromantycznego tematu samotności artysty we współczesnym świecie i szerzej tematu „utraconych złudzeń”.

Rok 1830 był dla Berlioza burzliwy. Startując po raz czwarty w konkursie o Nagrodę Rzymską ostatecznie zwyciężył, przedkładając jury kantatę „Ostatnia noc Sardanapala”. Kompozytor kończy swoje dzieło przy dźwiękach rozpoczętego w Paryżu powstania i prosto z konkursu udaje się na barykady, by przyłączyć się do powstańców. W następnych dniach, po zaaranżowaniu i transkrypcji Marsylianki na podwójny chór, ćwiczy ją z ludźmi na placach i ulicach Paryża.

Berlioz spędza 2 lata jako stypendysta rzymski w Villa Medici. Po powrocie z Włoch rozwija aktywną twórczość jako dyrygent, kompozytor, krytyk muzyczny, spotyka się jednak z całkowitym odrzuceniem jego nowatorskiej twórczości w oficjalnych kręgach Francji. I to z góry przesądziło o całym jego przyszłym życiu, pełnym trudów i trudności materialnych. Głównym źródłem dochodów Berlioza jest muzyczna praca krytyczna. Artykuły, recenzje, opowiadania muzyczne, felietony ukazywały się następnie w kilku zbiorach: „Muzyka i Muzycy”, „Muzyczne Groteski”, „Wieczory w Orkiestrze”. Centralne miejsce w literackim dziedzictwie Berlioza zajmowały Wspomnienia – autobiografia kompozytora, napisana błyskotliwym literackim stylem i dająca szeroką panoramę artystycznego i muzycznego życia Paryża tamtych lat. Ogromnym wkładem w muzykologię była praca teoretyczna Berlioza „Traktat o instrumentacji” (z dodatkiem – „Dyrygent orkiestrowy”).

W 1834 r. ukazała się druga symfonia programowa „Harold we Włoszech” (na podstawie wiersza J. Byrona). Rozbudowana partia altówki solo nadaje tej symfonii cechy koncertu. Rok 1837 upłynął pod znakiem narodzin jednego z największych dzieł Berlioza, Requiem, stworzonego ku pamięci ofiar rewolucji lipcowej. W historii tego gatunku Requiem Berlioza to dzieło wyjątkowe, łączące w sobie monumentalny fresk i wyrafinowany styl psychologiczny; marsze, pieśni w duchu muzyki Rewolucji Francuskiej, to z serdecznymi romantycznymi tekstami, to z surowym, ascetycznym stylem średniowiecznego chorału gregoriańskiego. Requiem zostało napisane dla imponującej obsady 200 chórzystów i rozbudowanej orkiestry z czterema dodatkowymi grupami dętymi. W 1839 r. Berlioz ukończył prace nad trzecią symfonią programową Romeo i Julia (na podstawie tragedii W. Szekspira). To arcydzieło muzyki symfonicznej, najbardziej oryginalne dzieło Berlioza, jest syntezą symfonii, opery, oratorium i pozwala nie tylko na koncert, ale i na scenę.

W 1840 r. pojawiła się „Symfonia pogrzebowa i triumfalna”, przeznaczona do wykonywania na wolnym powietrzu. Poświęcona jest uroczystej ceremonii przeniesienia prochów bohaterów powstania 1830 roku i żywo wskrzesza tradycje przedstawień teatralnych Wielkiej Rewolucji Francuskiej.

Do Romea i Julii dołącza dramatyczna legenda Potępienie Fausta (1846), również oparta na syntezie zasad symfonizmu programowego i teatralnej muzyki scenicznej. „Faust” Berlioza to pierwsze muzyczne odczytanie dramatu filozoficznego JW Goethego, które położyło podwaliny pod liczne jego późniejsze interpretacje: w operze (Ch. Gounod), w symfonii (Liszt, G. Mahler), w poemat symfoniczny (R. Wagner), w muzyce wokalno-instrumentalnej (R. Schumann). Peru Berlioz jest także właścicielem trylogii oratoryjnej „Dzieciństwo Chrystusa” (1854), kilku uwertur programowych („Król Lear” – 1831, „Karnawał rzymski” – 1844 itd.), 3 oper („Benvenuto Cellini” – 1838, dilogy „Trojans” – 1856-63, „Beatrice and Benedict” – 1862) oraz szereg kompozycji wokalno-instrumentalnych różnych gatunków.

Berlioz żył tragicznie, nigdy nie zdobywając uznania w swojej ojczyźnie. Ostatnie lata jego życia były mroczne i samotne. Jedyne jasne wspomnienia kompozytora wiązały się z podróżami do Rosji, którą odwiedził dwukrotnie (1847, 1867-68). Dopiero tam osiągnął genialny sukces u publiczności, prawdziwe uznanie wśród kompozytorów i krytyków. Ostatni list umierającego Berlioza skierowany był do jego przyjaciela, słynnego rosyjskiego krytyka W. Stasowa.

L. Kokorewa