Leonarda Bernsteina |

Leonard Bernstein

Cóż, czy nie ma w tym tajemnicy? Jest tak oświetlony na scenie, tak oddany muzyce! Orkiestry to uwielbiają. R. Cellettiego

Działalność L. Bernsteina uderza przede wszystkim swoją różnorodnością: utalentowanego kompozytora, znanego na całym świecie jako autor musicalu „West Side Story”, największego dyrygenta XX wieku. (nazywany jednym z najbardziej godnych następców G. Karayana), błyskotliwy pisarz muzyczny i wykładowca, potrafiący znaleźć wspólny język z szerokim gronem słuchaczy, pianista i pedagog.

Zostać muzykiem Bernstein był przeznaczony przez los i uparcie podążał wybraną drogą, pomimo przeszkód, czasem bardzo znaczących. Kiedy chłopiec miał 11 lat zaczął brać lekcje muzyki i po miesiącu zdecydował, że zostanie muzykiem. Ale ojciec, który uważał muzykę za pustą rozrywkę, nie płacił za lekcje, a chłopiec sam zaczął zarabiać na naukę.

W wieku 17 lat Bernstein wstąpił na Uniwersytet Harvarda, gdzie studiował sztukę komponowania muzyki, grę na pianinie, słuchanie wykładów z historii muzyki, filologii i filozofii. Po ukończeniu studiów w 1939 kontynuował studia – obecnie w Curtis Institute of Music w Filadelfii (1939-41). Wydarzeniem w życiu Bernsteina było spotkanie z największym dyrygentem, pochodzącym z Rosji, S. Koussevitzky. Staż pod jego kierownictwem w Berkshire Music Center (Tanglewood) zapoczątkował serdeczną, przyjazną relację między nimi. Bernstein został asystentem Koussevitzky'ego, a wkrótce został asystentem dyrygenta New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Wcześniej, nie mając stałych dochodów, utrzymywał się ze środków pochodzących z przypadkowych lekcji, występów koncertowych, prac stolarskich.

Szczęśliwy wypadek przyspieszył początek kariery genialnego dyrygenta Bernsteina. Światowej sławy B. Walter, który miał wystąpić z New York Orchestra, nagle zachorował. Stały dyrygent orkiestry A. Rodzinsky odpoczywał poza miastem (była to niedziela) i nie pozostawało nic innego, jak powierzyć koncert początkującemu pomocnikowi. Po spędzeniu całej nocy na studiowaniu najtrudniejszych partytur, Bernstein następnego dnia bez jednej próby wystąpił przed publicznością. Był to triumf młodego dyrygenta i sensacja w muzycznym świecie.

Odtąd przed Bernsteinem otwierały się największe sale koncertowe w Ameryce i Europie. W 1945 zastąpił L. Stokowskiego na stanowisku głównego dyrygenta New York City Symphony Orchestra, dyrygował orkiestrami w Londynie, Wiedniu i Mediolanie. Bernstein urzekał słuchaczy żywiołowym temperamentem, romantycznymi inspiracjami i głębią wnikania w muzykę. Kunszt muzyka naprawdę nie zna granic: jedno ze swoich komiksowych dzieł dyrygował… „bez rąk”, kontrolując orkiestrę jedynie mimiką i spojrzeniami. Przez ponad 10 lat (1958-69) Bernstein pełnił funkcję pierwszego dyrygenta Filharmonii Nowojorskiej, dopóki nie zdecydował się poświęcić więcej czasu i energii komponowaniu muzyki.

Dzieła Bernsteina zaczęto wykonywać niemal równocześnie z jego debiutem dyrygenckim (cykl wokalny „Nienawidzę muzyki”, symfonia „Jeremiasz” do tekstu biblijnego na głos i orkiestrę, balet „Niekochani”). W młodości Bernstein preferuje muzykę teatralną. Jest autorem opery Niepokoje na Tahiti (1952), dwóch baletów; ale jego największy sukces przyniósł cztery musicale napisane dla teatrów na Broadwayu. Premiera pierwszego z nich („W mieście”) miała miejsce w 1944 roku, a wiele jego numerów od razu zyskało popularność jako „wojownicy”. Gatunek musicalu Bernsteina sięga samych korzeni amerykańskiej kultury muzycznej: kowbojskich i czarnych piosenek, meksykańskich tańców, ostrych jazzowych rytmów. W „Cudownym mieście” (1952), wytrzymującym w jednym sezonie ponad pół tysiąca przedstawień, czuć zależność od swingu – jazzowej stylistyki lat 30. Ale musical to nie tylko program rozrywkowy. W Kandydzie (1956) kompozytor zwrócił się ku fabule Woltera, a West Side Story (1957) to nic innego jak tragiczna historia Romea i Julii przeniesiona do Ameryki wraz z jej starciami rasowymi. Ten musical swoją dramaturgią zbliża się do opery.

Bernstein pisze muzykę sakralną na chór i orkiestrę (oratorium Kadisz, Chichester Psalms), symfonie (II, Age of Anxiety - 1949; Trzecia, poświęcona 75-leciu Boston Orchestra - 1957), Serenadę na orkiestrę smyczkową i perkusję do dialogu Platona „Sympozjum” (1954, seria toastów stołowych wychwalających miłość), muzyka filmowa.

Od 1951 roku, kiedy Koussevitzky zmarł, Bernstein uczęszczał na zajęcia w Tanglewood i rozpoczął nauczanie na Uniwersytecie Weltham (Massachusetts), wykładając na Harvardzie. Z pomocą telewizji publiczność Bernsteina – pedagoga i edukatora – przekroczyła granice każdej uczelni. Zarówno w wykładach, jak iw książkach Radość muzyki (1959) i Nieskończona różnorodność muzyki (1966) Bernstein stara się zarażać ludzi swoją miłością do muzyki, swoim dociekliwym nią zainteresowaniem.

W 1971 roku na uroczyste otwarcie Centrum Sztuki. J. Kennedy'ego w Waszyngtonie Bernstein tworzy Mszę, która wywołała bardzo mieszane recenzje krytyków. Wielu wprawiło w zakłopotanie połączenie tradycyjnych pieśni religijnych z elementami widowiskowych przedstawień na Broadwayu (tancerze biorą udział w wykonaniu mszy), piosenkami w stylu jazzu i muzyki rockowej. W ten czy inny sposób objawiła się tu rozpiętość muzycznych zainteresowań Bernsteina, jego wszystkożerność i całkowity brak dogmatyzmu. Bernstein odwiedził ZSRR więcej niż raz. Podczas tournée w 1988 roku (w przeddzień swoich 70. urodzin) dyrygował złożoną z młodych muzyków Międzynarodową Orkiestrą Festiwalu Muzycznego w Szlezwiku-Holsztynie (RFN). „Ogólnie rzecz biorąc, ważne jest, aby zająć się tematem młodości i komunikować się z nią” - powiedział kompozytor. „To jedna z najważniejszych rzeczy w naszym życiu, bo młodość to nasza przyszłość. Lubię przekazywać im swoją wiedzę i uczucia, uczyć ich.”

K. Zenkina

Nie kwestionując w żaden sposób talentów Bernsteina jako kompozytora, pianisty, wykładowcy, można jednak śmiało powiedzieć, że swoją sławę zawdzięcza on przede wszystkim sztuce dyrygowania. Zarówno Amerykanie, jak i melomani w Europie domagali się przede wszystkim Bernsteina, dyrygenta. Stało się to w połowie lat czterdziestych, kiedy Bernstein nie miał jeszcze trzydziestu lat, a jego doświadczenie artystyczne było znikome. Leonard Bernstein przeszedł wszechstronne i gruntowne szkolenie zawodowe. Na Uniwersytecie Harvarda studiował kompozycję i fortepian.

W słynnym Curtis Institute jego nauczycielami byli R. Thompson w zakresie orkiestracji i F. Reiner w zakresie dyrygentury. Oprócz tego doskonalił się pod okiem S. Koussevitzky'ego – w Berkshire Summer School w Tanglewood. W tym samym czasie, aby zarobić na życie, Lenny, jak nadal nazywają go przyjaciele i wielbiciele, został zatrudniony jako pianista w trupie choreograficznej. Wkrótce jednak został zwolniony, ponieważ zamiast tradycyjnego akompaniamentu baletowego zmusił tancerzy do ćwiczeń do muzyki Prokofiewa, Szostakowicza, Coplanda i własnych improwizacji.

W 1943 Bernstein został asystentem B. Waltera w New York Philharmonic Orchestra. Wkrótce zdarzyło mu się zastąpić schorowanego lidera i od tego czasu zaczął koncertować z coraz większymi sukcesami. Pod koniec 1E45 Bernstein prowadził już New York City Symphony Orchestra.

Europejski debiut Bernsteina miał miejsce już po zakończeniu wojny – podczas Praskiej Wiosny 1946 roku, gdzie również jego koncerty cieszyły się powszechnym zainteresowaniem. W tych samych latach słuchacze zapoznali się także z pierwszymi utworami Bernsteina. Jego symfonia „Jeremiasz” została uznana przez krytyków za najlepsze dzieło 1945 roku w Stanach Zjednoczonych. Kolejne lata upłynęły Bernsteinowi pod znakiem setek koncertów, tras koncertowych na różnych kontynentach, premier nowych kompozycji i ciągłego wzrostu popularności. Jako pierwszy wśród amerykańskich dyrygentów stanął w 1953 roku w La Scali, potem występuje z najlepszymi orkiestrami w Europie, a w 1958 prowadzi New York Philharmonic Orchestra i wkrótce odbywa z nim triumfalne tournée po Europie, podczas którego występuje w ZSRR; wreszcie, nieco później, zostaje czołowym dyrygentem Metropolitan Opera. Wycieczki po Wiedeńskiej Operze Państwowej, gdzie w 1966 roku Bernstein wywołał prawdziwą sensację swoją interpretacją Falstaffa Verdiego, ostatecznie zapewniły artyście światowe uznanie.

Jakie są przyczyny jego sukcesu? Każdy, kto choć raz słyszał Bernsteina, z łatwością odpowie na to pytanie. Bernstein to artysta o spontanicznym, wulkanicznym temperamencie, który porywa słuchaczy, sprawia, że ​​słuchają muzyki z zapartym tchem, nawet wtedy, gdy jego interpretacja może wydawać się Państwu niecodzienna lub kontrowersyjna. Orkiestra pod jego kierownictwem gra muzykę swobodnie, naturalnie i jednocześnie niezwykle intensywnie – wszystko, co się dzieje, wydaje się improwizacją. Ruchy dyrygenta są niezwykle wyraziste, pełne temperamentu, ale jednocześnie całkowicie trafne – wydaje się, że jego sylwetka, ręce i mimika niejako promieniują rodzącą się na naszych oczach muzyką. Jeden z muzyków, który odwiedził przedstawienie Falstaffa pod dyrekcją Bernsteina, przyznał, że już dziesięć minut po rozpoczęciu przestał patrzeć na scenę i nie spuszczał wzroku z dyrygenta – cała treść opery odbiła się w nim tak całkowicie i dokładnie. Oczywiście ta nieokiełznana ekspresja, ten namiętny wybuch nie jest nie do opanowania – osiąga swój cel tylko dlatego, że ucieleśnia głębię intelektu, która pozwala dyrygentowi przeniknąć intencję kompozytora, przekazać ją z najwyższą integralnością i autentycznością, z dużą mocą. doświadczenia.

Bernstein zachowuje te cechy nawet wówczas, gdy występuje jednocześnie jako dyrygent i pianista, wykonując koncerty Beethovena, Mozarta, Bacha, Błękitną Rapsodię Gershwina. Repertuar Bernsteina jest ogromny. Dopiero jako szef Filharmonii Nowojorskiej wykonywał niemal całą muzykę klasyczną i współczesną, od Bacha po Mahlera i R. Straussa, Strawińskiego i Schönberga.

Wśród jego nagrań są prawie wszystkie symfonie Beethovena, Schumanna, Mahlera, Brahmsa i dziesiątki innych ważnych dzieł. Trudno wymienić taką kompozycję muzyki amerykańskiej, której Bernstein nie wykonałby ze swoją orkiestrą: przez kilka lat z reguły umieszczał w każdym swoim programie po jednym utworze amerykańskim. Bernstein jest znakomitym interpretatorem muzyki radzieckiej, zwłaszcza symfonii Szostakowicza, którego dyrygent uważa za „ostatniego wielkiego symfonistę”.

Peru Bernstein-kompozytor posiada dzieła różnych gatunków. Wśród nich są trzy symfonie, opery, komedie muzyczne, musical „West Side Story”, który krążył po scenach całego świata. Ostatnio Bernstein stara się poświęcać komponowaniu więcej czasu. W tym celu w 1969 roku zrezygnował ze stanowiska szefa Filharmonii Nowojorskiej. Spodziewa się jednak kontynuować okresowe występy z zespołem, który świętując jego wybitne osiągnięcia, przyznał Bernsteinowi tytuł „Lifetime Conductor Laureate of the New York Philharmonic”.

L. Grigoriev, J. Płatek, 1969