Izabela Colbran |

Izabela Colbran

Colbrand miała rzadki sopran – rozpiętość jej głosu obejmowała prawie trzy oktawy i we wszystkich rejestrach wyróżniała się niesamowitą równością, delikatnością i pięknem. Miała delikatny gust muzyczny, sztukę frazowania i niuansów (nazywano ją „czarnym słowikiem”), znała wszystkie tajniki bel canto i słynęła z aktorskiego talentu o tragicznej intensywności.

Ze szczególnym sukcesem piosenkarka stworzyła romantyczne obrazy silnych, namiętnych, głęboko cierpiących kobiet, takich jak Elżbieta Anglii („Elizabeth, Queen of England”), Desdemona („Othello”), Armida („Armida”), Elchia („ Mojżesz w Egipcie”) , Elena („Kobieta z Jeziora”), Hermiona („Hermiona”), Zelmira („Zelmira”), Semiramide („Semiramid”). Wśród innych ról odgrywanych przez nią można wymienić Julię („Westalka”), Donnę Annę („Don Giovanni”), Medeę („Medea w Koryncie”).

Isabella Angela Colbran urodziła się 2 lutego 1785 roku w Madrycie. Córka hiszpańskiego muzyka dworskiego otrzymała dobre wykształcenie wokalne, najpierw w Madrycie u F. Parei, następnie w Neapolu u G. Marinellego i G. Cresentiniego. Ta ostatnia w końcu dopracowała swój głos. Colbrand zadebiutowała w 1801 roku na scenie koncertowej w Paryżu. Jednak główne sukcesy czekały ją na scenach włoskich miast: od 1808 roku Colbrand był solistką w operach Mediolanu, Wenecji i Rzymu.

Od 1811 Isabella Colbrand jest solistką teatru San Carlo w Neapolu. Następnie odbyło się pierwsze spotkanie słynnego piosenkarza i obiecującego kompozytora Gioacchino Rossiniego. Raczej znali się już wcześniej, kiedy pewnego dnia w 1806 roku zostali przyjęci do zasłużonego śpiewu w Akademii Muzycznej w Bolonii. Ale wtedy Gioacchino miał tylko czternaście lat…

Nowe spotkanie miało miejsce dopiero w 1815 roku. Już słynny Rossini przyjechał do Neapolu, by wystawić swoją operę Elżbieta, królowa Anglii, w której Colbrand miał zagrać tytułową rolę.

Rossini został natychmiast ujarzmiony. I nic dziwnego: jemu, koneserowi urody, trudno było oprzeć się urokowi kobiety i aktorki, którą Stendhal opisał tymi słowami: „To było piękno szczególnego rodzaju: duże rysy twarzy, szczególnie korzystne ze sceny wysoka, ognista, jak czerkieska kobieta, oczy, czupryna niebiesko-czarnych włosów. Do tego wszystkiego dołączyła serdeczna, tragiczna gra. W życiu tej kobiety nie było więcej cnót niż jakaś właścicielka sklepu z modą, ale gdy tylko ukoronowała się diademem, od razu zaczęła budzić mimowolny szacunek nawet u tych, którzy przed chwilą z nią rozmawiali w holu …”

Colbrand była wówczas u szczytu swojej artystycznej kariery i u szczytu kobiecej urody. Izabeli patronował słynny impresario Barbaia, którego była serdeczną przyjaciółką. Przecież patronował jej sam król. Ale już od pierwszych spotkań związanych z pracą nad rolą rósł jej podziw dla wesołego i uroczego Gioacchino.

Premiera opery „Elizabeth, Queen of England” odbyła się 4 października 1815 roku. Oto, co pisze A. Frakcaroli: „To było uroczyste przedstawienie z okazji imienin księcia koronnego. Ogromny teatr był wypełniony po brzegi. W sali dało się wyczuć napiętą, przedburzową atmosferę bitwy. Oprócz Colbrana, Signora Dardanelli była śpiewana przez słynnych tenorów Andrea Nozari i Manuela Garcię, hiszpańskiego piosenkarza, który miał uroczą córeczkę Marię. Ta dziewczyna, gdy tylko zaczęła bełkotać, natychmiast zaczęła śpiewać. Były to pierwsze wokalizacje tej, która miała stać się później słynną Marią Malibran. Początkowo, dopóki nie zabrzmiał duet Nozari i Dardanelli, publiczność była wrogo nastawiona i surowa. Ale ten duet roztopił lód. A potem, gdy zagrano wspaniałą moll melodię, entuzjastyczni, ekspansywni, temperamentni neapolitańczycy nie potrafili już powstrzymać swoich uczuć, zapomnieli o swoich uprzedzeniach i uprzedzeniach i wybuchnęli niesamowitą owacją.

Rola angielskiej królowej Elżbiety stała się, według współczesnych, jednym z najlepszych dzieł Colbrana. Ta sama Stendhal, która bynajmniej nie sympatyzowała z piosenkarką, musiała przyznać, że tutaj przerosła samą siebie, demonstrując „niesamowitą elastyczność głosu” i talent „wielkiej tragicznej aktorki”.

Izabela zaśpiewała w finale arię wyjścia – „Piękna, szlachetna dusza”, która była potwornie trudna do wykonania! Ktoś słusznie zauważył wtedy: aria była jak pudełko, otwierając się, Izabela była w stanie zademonstrować wszystkie skarby swojego głosu.

Rossini nie był wtedy bogaty, ale mógł dać swojej ukochanej więcej niż diamenty – partie romantycznych bohaterek, napisane specjalnie dla Colbranda, oparte na jej głosie i wyglądzie. Niektórzy nawet zarzucali kompozytorowi „poświęcanie wyrazistości i dramatyzmu sytuacji na rzecz wzorów, które wyszywał Colbrand”, a tym samym zdradził samego siebie. Oczywiście teraz jest całkiem oczywiste, że te zarzuty były bezpodstawne: zainspirowany swoją „uroczą dziewczyną”, Rossini pracował niestrudzenie i bezinteresownie.

Rok po operze Elżbieta, królowa Anglii, Colbrand po raz pierwszy śpiewa Desdemona w nowej operze Rossiniego Otello. Wyróżniała się nawet wśród znakomitych wykonawców: Nozari – Othello, Chichimarra – Iago, David – Rodrigo. Kto mógł się oprzeć magii trzeciego aktu? To była burza, która zmiażdżyła wszystko, dosłownie rozrywając duszę na strzępy. A pośród tej burzy – wyspa spokoju, ciszy i uroku – „Pieśń o Wierzbie”, którą Colbrand wykonał z takim uczuciem, że poruszył całą publiczność.

W przyszłości Colbrand zagrał wiele innych bohaterek rossyńskich: Armidę (w operze o tym samym tytule), Elchię (Mojżesz w Egipcie), Elenę (Pani Jeziora), Hermionę i Zelmirę (w operach o tym samym tytule). W jej repertuarze znalazły się także partie sopranowe w operach Sroka złodziejka, Torvaldo i Dorlisca, Ricciardo i Zoraida.

Po premierze „Mojżesza w Egipcie” 5 marca 1818 r. w Neapolu miejscowa gazeta napisała: „Wydawało się, że „Elizabeth” i „Otello” nie pozostawiły signora Colbran nadziei na nowe teatralne laury, ale w roli czuła i nieszczęśliwa Elchia w „Mojżeszu” pokazała się jeszcze wyżej niż w Elżbiecie i Desdemonie. Jej aktorstwo jest bardzo tragiczne; jej intonacje słodko przenikają serce i napełniają je błogością. W ostatniej arii, która w istocie w wyrazistości, w rysunku i kolorze jest jedną z najpiękniejszych naszych Rossiniego, dusze słuchaczy przeżywały najsilniejsze podniecenie.

Przez sześć lat Colbrand i Rossini spotykali się, a potem znów się rozstali.

„Później, w czasach Pani Jeziora”, pisze A. Frakkaroli, „które napisał specjalnie dla niej i którą publiczność tak niesprawiedliwie wygwizdywała na premierze, Isabella bardzo się do niego przywiązała. Prawdopodobnie po raz pierwszy w życiu doświadczyła drżącej czułości, życzliwego i czystego uczucia, którego wcześniej nie znała, niemal macierzyńskiego pragnienia pocieszenia tego dużego dziecka, które jako pierwsze objawiło się jej w chwili smutku, zrzucając zwykła maska ​​prześmiewcy. Potem zdała sobie sprawę, że życie, które prowadziła, już jej nie pasowało i ujawniła mu swoje uczucia. Jej szczere słowa miłości sprawiły Gioacchino nieznaną wcześniej wielką radość, ponieważ po niewypowiedzianie jasnych słowach, jakie w dzieciństwie mówiła mu jego matka, zwykle słyszał od kobiet tylko zwykłe czułe słowa wyrażające zmysłową ciekawość w przypływie szybkiego błysku i tak samo jak szybko zanikająca pasja. Isabella i Gioacchino zaczęli myśleć, że fajnie byłoby zjednoczyć się w małżeństwie i żyć bez rozstania, pracując razem w teatrze, który tak często przynosił im zaszczyty zwycięzców.

Żarliwy, ale praktyczny, mistrz nie zapomniał o stronie materialnej, stwierdzając, że ten związek jest dobry ze wszystkich punktów widzenia. Otrzymał pieniądze, których żaden inny mistrz nigdy nie zarobił (niezbyt dużo, bo twórczość kompozytora była słabo wynagradzana, ale generalnie wystarczająca, by żyć całkiem dobrze). I była bogata: miała majątki i inwestycje na Sycylii, willę i grunty w Castenaso, dziesięć kilometrów od Bolonii, które jej ojciec kupił od hiszpańskiego college'u podczas francuskiej inwazji i zostawił ją w spadku. Jej stolicą było czterdzieści tysięcy rzymskich skudów. Ponadto Isabella była sławną piosenkarką, a jej głos przyniósł jej mnóstwo pieniędzy, a obok tak znakomitego kompozytora, rozszarpanego przez wszystkich impresario, jej dochody wzrosną jeszcze bardziej. A maestro zapewnił także swoim operom świetnego wykonawcę”.

Ślub odbył się 6 marca 1822 roku w Castenaso koło Bolonii, w kaplicy Virgine del Pilar w Villa Colbran. Do tego czasu stało się jasne, że najlepsze lata piosenkarki mają już za sobą. Trudności wokalne bel canto przekroczyły jej siły, fałszywe nuty nie są rzadkością, zniknęła elastyczność i blask jej głosu. W 1823 roku Isabella Colbrand po raz ostatni zaprezentowała publiczności nową operę Rossiniego Semiramide, jedno ze swoich arcydzieł.

W „Semiramide” Izabela otrzymała jedną ze „swoich” przyjęć – przyjęcie królowej, władczyni opery i śpiewu. Szlachetna postawa, imponowanie, niezwykły talent tragicznej aktorki, niezwykłe zdolności wokalne – to wszystko sprawiło, że wykonanie tej roli było wybitne.

Premiera „Semiramidu” odbyła się w Wenecji 3 lutego 1823 roku. W teatrze nie było ani jednego wolnego miejsca, publiczność tłoczyła się nawet na korytarzach. W pudłach nie można było się poruszać.

„Każdy numer”, pisały gazety, „wzniósł się do gwiazd. Scena Marianne, jej duet z Colbrandem-Rossini i scena Galli, a także prześliczny tercet trzech wyżej wymienionych śpiewaków, zrobiły furorę.

Colbrand zaśpiewała w „Semiramide” będąc jeszcze w Paryżu, starając się z niezwykłą umiejętnością ukryć zbyt oczywiste wady głosu, ale to przyniosło jej wielkie rozczarowanie. „Semiramide” była ostatnią operą, w której zaśpiewała. Wkrótce potem Colbrand przestała występować na scenie, choć nadal pojawiała się sporadycznie na koncertach salonowych.

Aby wypełnić powstałą pustkę, Colbran zaczął grać w karty i bardzo uzależnił się od tej aktywności. Był to jeden z powodów, dla których małżonkowie Rossini coraz bardziej się od siebie oddalali. Kompozytorowi trudno było znieść absurdalną naturę rozpieszczonej żony. Na początku lat 30., kiedy Rossini poznał i zakochał się w Olimpii Pelissier, stało się oczywiste, że zerwanie jest nieuniknione.

Colbrand spędziła resztę swoich dni w Castenaso, gdzie zmarła 7 października 1845 roku, zupełnie sama, zapomniana przez wszystkich. Zapomniane są piosenki, które wiele skomponowała w swoim życiu.