Ludwiga van Beethovena |

Ludwig van Beethoven

Moja chęć służenia biednej, cierpiącej ludzkości moją sztuką nigdy, od dzieciństwa… nie potrzebowała żadnej nagrody poza wewnętrzną satysfakcją… L. Beethovena

Muzyczna Europa wciąż pełna była pogłosek o genialnym cudownym dziecku – WA Mozarta, gdy w Bonn urodził się Ludwig van Beethoven, w rodzinie tenorysty kaplicy dworskiej. Ochrzcili go 17 grudnia 1770, nadając mu imię jego dziadka, szanowanego kapelmistrza, pochodzącego z Flandrii. Beethoven swoją pierwszą wiedzę muzyczną otrzymał od ojca i kolegów. Ojciec chciał, aby został „drugim Mozartem” i zmusił syna do ćwiczeń nawet w nocy. Beethoven nie został cudownym dzieckiem, ale dość wcześnie odkrył swój talent kompozytorski. Duży wpływ na niego miał K. Nefe, który uczył go kompozycji i gry na organach – człowieka o zaawansowanych przekonaniach estetycznych i politycznych. Z powodu ubóstwa rodziny Beethoven został zmuszony do wstąpienia do nabożeństwa bardzo wcześnie: w wieku 13 lat został zapisany do kaplicy jako pomocnik organisty; później pracował jako akompaniator w Teatrze Narodowym w Bonn. W 1787 odwiedził Wiedeń i spotkał swojego idola Mozarta, który po wysłuchaniu improwizacji młodzieńca powiedział: „Zwróćcie na niego uwagę; pewnego dnia sprawi, że świat zacznie o nim mówić”. Beethoven nie został uczniem Mozarta: poważna choroba i śmierć matki zmusiły go do pośpiesznego powrotu do Bonn. Tam Beethoven znalazł moralne oparcie w oświeconej rodzinie Breiningów i zbliżył się do środowiska uniwersyteckiego, które podzielało najbardziej postępowe poglądy. Idee Rewolucji Francuskiej zostały entuzjastycznie przyjęte przez przyjaciół Beethovena z Bonn i wywarły silny wpływ na ukształtowanie się jego demokratycznych przekonań.

W Bonn Beethoven napisał szereg dzieł dużych i małych: 2 kantaty na solistów, chór i orkiestrę, 3 kwartety fortepianowe, kilka sonat fortepianowych (obecnie zwanych sonatinami). Należy zauważyć, że sonaty znane wszystkim początkującym pianistom sól и F major do Beethovena, zdaniem badaczy, nie należą, a jedynie przypisuje się im, ale inna, prawdziwie Beethovena Sonatina F-dur, odkryta i opublikowana w 1909 roku, pozostaje niejako w cieniu i nie jest przez nikogo grana. Większość twórczości Bonn składa się również z wariacji i piosenek przeznaczonych do amatorskiego muzykowania. Wśród nich jest znana piosenka „Świstak”, wzruszająca „Elegia na śmierć pudla”, zbuntowany plakat „Wolny człowiek”, rozmarzone „Wzdychanie niekochanej i szczęśliwej miłości”, zawierające pierwowzór przyszłego tematu radość z IX Symfonii „Pieśń ofiarna”, którą Beethoven tak pokochał, że powrócił do niej 5 razy (ostatnie wydanie – 1824). Pomimo świeżości i blasku młodzieńczych kompozycji Beethoven rozumiał, że musi się poważnie uczyć.

W listopadzie 1792 ostatecznie opuścił Bonn i przeniósł się do Wiednia, największego ośrodka muzycznego w Europie. Studiował tu kontrapunkt i kompozycję u J. Haydna, I. Schencka, I. Albrechtsbergera i A. Salieriego. Chociaż uczeń wyróżniał się uporem, studiował gorliwie, a następnie z wdzięcznością mówił o wszystkich swoich nauczycielach. W tym samym czasie Beethoven zaczął występować jako pianista i wkrótce zyskał sławę niezrównanego improwizatora i najzdolniejszego wirtuoza. W swoim pierwszym i ostatnim długim tournée (1796) podbił publiczność Pragi, Berlina, Drezna, Bratysławy. Młodemu wirtuozowi patronowało wielu wybitnych melomanów – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ambasador Rosji A. Razumovsky i inni, po raz pierwszy zabrzmiały w nich sonaty, tria, kwartety Beethovena, a później nawet symfonie. salony. Ich nazwiska można znaleźć w dedykacjach wielu dzieł kompozytora. Jednak sposób postępowania Beethovena ze swoimi patronami był wówczas prawie niespotykany. Dumny i niezależny, nie wybaczył nikomu prób poniżenia jego godności. Znane są legendarne słowa rzucone przez kompozytora filantropowi, który go obraził: „Były i będą tysiące książąt, Beethoven jest tylko jeden”. Spośród licznych arystokratycznych uczennic Beethovena Ertman, siostry T. i J. Bruns oraz M. Erdedy stały się jego stałymi przyjaciółmi i promotorami jego muzyki. Nie lubił się uczyć, Beethoven był jednak nauczycielem fortepianu K. Czernego i F. Riesa (obaj później zdobyli europejską sławę) oraz arcyksięcia Rudolfa Austrii w zakresie kompozycji.

W pierwszej dekadzie wiedeńskiej Beethoven pisał głównie muzykę fortepianową i kameralną. W latach 1792-1802. Powstały 3 koncerty fortepianowe i 2 tuziny sonat. Spośród nich tylko Sonata nr 8 („Żałosna”) ma tytuł autorski. Sonata nr 14, z podtytułem sonata-fantazja, została nazwana przez poetę romantycznego L. Relsztaba „Księżycową”. Nazwy stałe utrwaliły się także za sonatami nr 12 („Z marszem żałobnym”), nr 17 („Z recytatywami”), a później: nr 21 („Aurora”) i nr 23 („Appassionata”). Oprócz fortepianu do pierwszego okresu wiedeńskiego należy 9 (z 10) sonat skrzypcowych (m.in. nr 5 – „Wiosna”, nr 9 – „Kreutzer”; oba nazwiska również nie są autorskie); 2 sonaty wiolonczelowe, 6 kwartetów smyczkowych, szereg zespołów na różne instrumenty (w tym wesoło szarmancki Septet).

Z początkiem XIXw. Beethoven też zaczynał jako symfonista: w 1800 ukończył I Symfonię, aw 1802 II. W tym samym czasie powstało jego jedyne oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”. Pierwsze oznaki nieuleczalnej choroby, które pojawiły się w 1797 roku – postępująca głuchota i uświadomienie sobie beznadziejności wszelkich prób leczenia tej choroby, doprowadziły Beethovena do duchowego kryzysu w 1802 roku, co znalazło odzwierciedlenie w słynnym dokumencie – Testamencie z Heiligenstadt. Wyjściem z kryzysu była twórczość: „…nie wystarczyło mi samobójstwo” – pisał kompozytor. – „Tylko to, sztuka, to mnie trzymało”.

1802-12 – czas błyskotliwego rozkwitu geniuszu Beethovena. Pomysły przezwyciężenia cierpienia siłą ducha i zwycięstwa światła nad ciemnością, głęboko przez niego znoszone, po zaciekłej walce, okazały się zgodne z głównymi ideami rewolucji francuskiej i ruchami wyzwoleńczymi początku 23. wiek. Idee te znalazły swoje ucieleśnienie w III („Heroicznej”) i V Symfonii, w tyrańskiej operze „Fidelio”, w muzyce do tragedii „Egmont” JW Goethego, w 21. Sonacie („Appassionata”). Kompozytor inspirował się także filozoficznymi i etycznymi ideami oświecenia, które przyjął w młodości. Świat przyrody jawi się pełen dynamicznej harmonii w VI Symfonii („Pastoralnej”), w Koncercie skrzypcowym, w Sonatach fortepianowych (nr 10) i skrzypcowych (nr 7). Ludowe lub zbliżone do ludowych melodie słychać w VII Symfonii oraz w kwartetach nr 9-8 (tzw. „rosyjskich” – są dedykowane A. Razumowskiemu; Kwartet nr 2 zawiera XNUMX melodii rosyjskich pieśni ludowych: używane znacznie później także N. Rimskiego-Korsakowa „Chwała” i „Ach, to mój talent, talent”). Czwarta Symfonia jest pełna potężnego optymizmu, ósma przesiąknięta jest humorem i nieco ironiczną nostalgią za czasami Haydna i Mozarta. Gatunek wirtuozowski traktowany jest w sposób epicki i monumentalny w IV i V Koncercie fortepianowym, a także w Koncercie potrójnym na skrzypce, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę. We wszystkich tych utworach styl klasycyzmu wiedeńskiego znalazł swoje najpełniejsze i ostateczne ucieleśnienie w afirmującej życie wierze w rozum, dobro i sprawiedliwość, wyrażonej na poziomie konceptualnym jako ruch „przez cierpienie do radości” (z listu Beethovena do M. Erdedy), a na poziomie kompozycyjnym – jako równowaga między jednością a różnorodnością oraz zachowanie ścisłych proporcji przy największej skali kompozycji.

1812-15 – punkty zwrotne w życiu politycznym i duchowym Europy. Po okresie wojen napoleońskich i narodzin ruchu wyzwoleńczego nastąpił Kongres Wiedeński (1814-15), po którym nasiliły się tendencje reakcyjno-monarchistyczne w polityce wewnętrznej i zagranicznej krajów europejskich. Styl heroicznego klasycyzmu, wyrażający ducha rewolucyjnej odnowy końca 1813 wieku. i patriotyczne nastroje początku XVII wieku musiały nieuchronnie albo zmienić się w pompatyczną sztukę półoficjalną, albo ustąpić miejsca romantyzmowi, który stał się wiodącym nurtem literatury i zdołał zaistnieć w muzyce (F. Schubert). Beethoven musiał także rozwiązać te złożone problemy duchowe. Oddał hołd zwycięskiej radości, tworząc spektakularną fantazję symfoniczną „Bitwa pod Vittorią” i kantatę „Happy Moment”, której premiery zbiegły się w czasie z kongresem wiedeńskim i przyniosły Beethovenowi niesłychany sukces. Jednak w innych pismach 17-4. odzwierciedlało uporczywe, a czasem bolesne poszukiwanie nowych dróg. W tym czasie powstały sonaty wiolonczelowe (nr 5, 27) i fortepianowe (nr 28, 1815), kilkadziesiąt aranżacji pieśni różnych narodów na głos z zespołem, pierwszy cykl wokalny w historii gatunku” Do odległej ukochanej” (XNUMX). Styl tych prac jest jakby eksperymentalny, z wieloma błyskotliwymi odkryciami, ale nie zawsze tak solidny jak w okresie „rewolucyjnego klasycyzmu”.

Ostatnia dekada życia Beethovena została przyćmiona zarówno ogólną opresyjną atmosferą polityczną i duchową w Austrii Metternicha, jak i osobistymi trudnościami i wstrząsami. Głuchota kompozytora stała się całkowita; od 1818 r. był zmuszony korzystać z „zeszytów konwersacyjnych”, w których rozmówcy zapisali kierowane do niego pytania. Straciwszy nadzieję na osobiste szczęście (imię „nieśmiertelnej ukochanej”, do której skierowany jest pożegnalny list Beethovena z 6-7 lipca 1812 r., pozostaje nieznane; niektórzy badacze uważają ją za J. Brunswick-Deym, inni – A. Brentano) Beethoven zajął się wychowaniem siostrzeńca Karola, syna młodszego brata zmarłego w 1815 r. Doprowadziło to do długotrwałej (1815-20) batalii prawnej z matką chłopca o prawo do wyłącznej opieki. Zdolny, ale niepoważny siostrzeniec przysporzył Beethovenowi wiele przykrości. Kontrast między smutnymi, a czasem tragicznymi okolicznościami życiowymi a idealnym pięknem tworzonych dzieł jest przejawem duchowego wyczynu, który uczynił Beethovena jednym z bohaterów kultury europejskiej czasów nowożytnych.

Twórczość 1817-26 oznaczała nowy rozkwit geniuszu Beethovena i jednocześnie stała się epilogiem epoki muzycznego klasycyzmu. Do ostatnich dni, pozostając wiernym ideałom klasycznym, kompozytor znajdował nowe formy i sposoby ich ucieleśnienia, graniczące z romantyzmem, ale w nie nie przechodzące. Późny styl Beethovena to wyjątkowe zjawisko estetyczne. Centralna idea Beethovena dotycząca dialektycznego związku kontrastów, walki między światłem a ciemnością, nabiera w jego późniejszej twórczości wyraźnie filozoficznego brzmienia. Zwycięstwo nad cierpieniem nie jest już osiągane przez heroiczne czyny, ale przez poruszenie ducha i myśli. Wielki mistrz formy sonatowej, w której wcześniej rozwijały się dramatyczne konflikty, Beethoven w swoich późniejszych utworach często odwołuje się do formy fugi, która najbardziej nadaje się do ucieleśnienia stopniowego kształtowania się uogólnionej idei filozoficznej. 5 ostatnich sonat fortepianowych (nr 28-32) i 5 ostatnich kwartetów (nr 12-16) wyróżnia się szczególnie złożonym i wyrafinowanym językiem muzycznym, wymagającym od wykonawców największych umiejętności, a od słuchaczy przenikliwej percepcji. 33 wariacje na temat walca Diabellego i Bagatellego, op. 126 to również prawdziwe arcydzieła, pomimo różnicy w skali. Późna twórczość Beethovena przez długi czas budziła kontrowersje. Spośród współczesnych mu tylko nieliczni byli w stanie zrozumieć i docenić jego ostatnie pisma. Jedną z takich osób był N. Golicyn, na którego zamówienie zostały napisane i zadedykowane kwartety nr 12, 13 i 15. Jemu również dedykowana jest uwertura Konsekracja domu (1822).

W 1823 r. Beethoven dokończył Mszę uroczystą, którą sam uważał za swoje największe dzieło. Msza ta, zaprojektowana bardziej na koncert niż na kultowe wykonanie, stała się jednym z kamieni milowych w niemieckiej tradycji oratoryjnej (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn). Pierwsza msza (1807) nie była gorsza od mas Haydna i Mozarta, ale nie stała się nowym słowem w historii gatunku, jak „Uroczystość”, w której wszystkie umiejętności Beethovena jako symfonisty i dramaturga były realizowany. Wracając do kanonicznego tekstu łacińskiego, Beethoven wyróżnił w nim ideę poświęcenia się w imię szczęścia ludzi i wprowadził do ostatecznej prośby o pokój namiętny patos negowania wojny jako największego zła. Z pomocą Golicyna uroczysta msza została po raz pierwszy odprawiona 7 kwietnia 1824 r. w Petersburgu. Miesiąc później odbył się w Wiedniu ostatni beethovena Beethovena, w którym oprócz części mszy świętej wykonano jego ostatnią, IX Symfonię z finałowym chórem do słów „Ody do radości” F. Schillera. Idea przezwyciężenia cierpienia i triumfu światła jest konsekwentnie realizowana przez całą symfonię i wyrażona z największą wyrazistością na końcu dzięki wprowadzeniu tekstu poetyckiego, o którym marzył Beethoven do muzyki w Bonn. Dziewiąta Symfonia z ostatnim wezwaniem – „Przytul, miliony!” – stał się ideologicznym testamentem Beethovena dla ludzkości i miał silny wpływ na symfonię XX i XX wieku.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiew, D. Szostakowicz w taki czy inny sposób przyjmowali i kontynuowali tradycje Beethovena. Jako ich nauczyciel, Beethoven został również uhonorowany przez kompozytorów szkoły nowovenskiej – „ojca dodekafonii” A. Schönberga, namiętnego humanistę A. Berga, innowatora i liryka A. Weberna. W grudniu 1911 roku Webern napisał do Berga: „Niewiele jest rzeczy tak cudownych jak święto Bożego Narodzenia. … Czy nie powinno się tak obchodzić urodzin Beethovena?”. Wielu muzyków i melomanów zgodziłoby się z tą propozycją, ponieważ dla tysięcy (być może milionów) ludzi Beethoven pozostaje nie tylko jednym z największych geniuszy wszechczasów i narodów, ale także uosobieniem nieprzemijającego ideału etycznego, inspiratorem uciśnionych, pocieszyciel cierpiących, wierny przyjaciel w smutku i radości.

L. Kirilina

• Życie i ścieżka twórcza →
• Twórczość symfoniczna →
• Koncert →
• Twórczość fortepianowa →
• Sonaty fortepianowe →
• Sonaty skrzypcowe →
• Wariacje →
• Twórczość kameralno-instrumentalna →
• Twórczość wokalna →
• Beethoven-pianista →
• Akademie Muzyczne im. Beethovena →
• Uwertury →
• Lista prac →
• Wpływ Beethovena na muzykę przyszłości →

Beethoven to jeden z największych fenomenów kultury światowej. Jego twórczość plasuje się na równi ze sztuką takich tytanów myśli artystycznej jak Tołstoj, Rembrandt, Szekspir. Pod względem głębi filozoficznej, orientacji demokratycznej, odwagi innowacji Beethoven nie ma sobie równych w sztuce muzycznej Europy minionych wieków.

Dzieło Beethovena uchwyciło wielkie przebudzenie narodów, bohaterstwo i dramat epoki rewolucyjnej. Zwracając się do całej zaawansowanej ludzkości, jego muzyka była odważnym wyzwaniem dla estetyki feudalnej arystokracji.

Światopogląd Beethovena ukształtował się pod wpływem ruchu rewolucyjnego, który rozprzestrzenił się w zaawansowanych kręgach społeczeństwa na przełomie XIX i XX wieku. Jako pierwotna refleksja na niemieckiej ziemi, w Niemczech ukształtowało się burżuazyjno-demokratyczne Oświecenie. Protest przeciwko uciskowi społecznemu i despotyzmowi wyznaczyły wiodące kierunki niemieckiej filozofii, literatury, poezji, teatru i muzyki.

Lessing podniósł sztandar walki o ideały humanizmu, rozumu i wolności. Dzieła Schillera i młodego Goethego były przepojone obywatelskim poczuciem. Dramaturdzy ruchu Sturm und Drang zbuntowali się przeciwko drobnostkowej moralności społeczeństwa feudalno-burżuazyjnego. Reakcyjna szlachta jest kwestionowana w Natanie mądrym Lessinga, Goetz von Berlichingen Goethego, Zbójcy oraz Podstęp i miłość Schillera. Idee walki o swobody obywatelskie przenikają Don Carlosa i Williama Tella Schillera. Napięcie społecznych sprzeczności znalazło również odzwierciedlenie w obrazie Wertera Goethego, „zbuntowanego męczennika”, jak mówi Puszkin. Duch wyzwania charakteryzował każde wybitne dzieło sztuki tamtej epoki, powstałe na ziemiach niemieckich. Dzieło Beethovena było najbardziej ogólnym i artystycznie doskonałym wyrazem w sztuce ruchów ludowych w Niemczech przełomu XIX i XX wieku.

Wielki wstrząs społeczny we Francji miał bezpośredni i silny wpływ na Beethovena. Ten genialny muzyk, współczesny rewolucji, urodził się w epoce, która idealnie pasowała do magazynu jego talentu, jego tytanicznej natury. Z rzadką mocą twórczą i ostrością emocjonalną Beethoven śpiewał o majestacie i intensywności swoich czasów, ich burzliwym dramacie, radościach i smutkach gigantycznych mas ludowych. Do dziś sztuka Beethovena pozostaje niedoścignionym artystycznym wyrazem uczuć obywatelskiego heroizmu.

Rewolucyjny temat bynajmniej nie wyczerpuje spuścizny Beethovena. Niewątpliwie najwybitniejsze dzieła Beethovena należą do sztuki planu heroiczno-dramatycznego. Główne cechy jego estetyki najpełniej ucieleśniają dzieła, które odzwierciedlają temat walki i zwycięstwa, gloryfikując powszechny, demokratyczny początek życia, pragnienie wolności. Symfonia Heroiczna, V i IX, uwertury Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata i Appassionata – to właśnie ten krąg utworów niemal od razu zdobył Beethovena największe uznanie na świecie. I rzeczywiście, muzyka Beethovena różni się od struktury myśli i sposobu wypowiedzi swoich poprzedników przede wszystkim skutecznością, tragiczną siłą i rozmachem. Nic dziwnego, że jego innowacja w sferze heroiczno-tragicznej, wcześniej niż w innych, przyciągnęła powszechną uwagę; głównie na podstawie dzieł dramatycznych Beethovena zarówno współcześni, jak i następne pokolenia oceniali jego twórczość jako całość.

Jednak świat muzyki Beethovena jest oszałamiająco różnorodny. W jego sztuce są inne fundamentalnie ważne aspekty, poza którymi jego percepcja nieuchronnie będzie jednostronna, zawężona, a przez to zniekształcona. A przede wszystkim jest to głębia i złożoność tkwiącej w nim zasady intelektualnej.

Psychologia nowego człowieka, wyzwolonego z feudalnych okowów, Beethoven ujawnia nie tylko w planie konfliktu-tragedii, ale także w sferze myśli o wysokim natchnieniu. Jego bohater, odznaczający się niezłomną odwagą i pasją, obdarzony jest jednocześnie bogatym, doskonale rozwiniętym intelektem. Jest nie tylko wojownikiem, ale także myślicielem; wraz z działaniem ma skłonność do skupionej refleksji. Żaden świecki kompozytor przed Beethovenem nie osiągnął takiej filozoficznej głębi i skali myśli. U Beethovena gloryfikowanie prawdziwego życia w jego wieloaspektowych aspektach przeplatało się z ideą kosmicznej wielkości wszechświata. Chwile natchnionej kontemplacji współistnieją w jego muzyce z bohatersko-tragicznymi obrazami, oświetlając je w szczególny sposób. Przez pryzmat wzniosłego i głębokiego intelektu w muzyce Beethovena załamuje się życie w całej jego różnorodności – burzliwe namiętności i zdystansowane marzycielstwo, teatralno-dramatyczny patos i liryczne wyznanie, obrazy natury i sceny z życia codziennego…

Wreszcie, na tle twórczości swoich poprzedników, muzyka Beethovena wyróżnia się indywidualizacją obrazu, która wiąże się z psychologiczną zasadą sztuki.

Nie jako przedstawiciel stanu, ale jako osoba z własnym bogatym światem wewnętrznym, zrealizował się człowiek nowego, porewolucyjnego społeczeństwa. W tym duchu Beethoven interpretował swojego bohatera. Jest zawsze znaczący i wyjątkowy, każda strona jego życia jest niezależną wartością duchową. Nawet motywy spokrewnione ze sobą typowo nabierają w muzyce Beethovena takiego bogactwa odcieni w przekazywaniu nastroju, że każdy z nich odbierany jest jako niepowtarzalny. Dzięki bezwarunkowej wspólnocie idei, która przenika wszystkie jego prace, z głębokim odciskiem potężnej twórczej indywidualności, która tkwi we wszystkich pracach Beethovena, każde jego opus jest artystyczną niespodzianką.

Być może właśnie to nienasycone pragnienie ujawnienia niepowtarzalnej istoty każdego obrazu sprawia, że ​​problem stylu Beethovena jest tak trudny.

O Beethovenie mówi się zwykle jako o kompozytorze, który z jednej strony dopełnia klasykę (W krajowych studiach teatralnych i zagranicznej literaturze muzykologicznej termin „klasycyzm” został ustalony w odniesieniu do sztuki klasycyzmu. Tak więc w końcu zamieszanie, które nieuchronnie pojawia się, gdy jedno słowo „klasyczny” jest używane do scharakteryzowania szczytu: „ wieczne” zjawiska jakiejkolwiek sztuki i zdefiniowanie jednej kategorii stylistycznej, ale nadal używamy terminu „klasyczny” przez inercję zarówno w odniesieniu do stylu muzycznego XX wieku, jak i klasycznych przykładów w muzyce innych stylów (na przykład romantyzmu , barok, impresjonizm itp.) z kolei era w muzyce otwiera drogę do „ery romantycznej”. W szerokim ujęciu historycznym takie sformułowanie nie budzi zastrzeżeń. Niewiele jednak pomaga w zrozumieniu istoty samego stylu Beethovena. Ponieważ dotykając niektórych stron na pewnych etapach ewolucji z twórczością klasyków XX wieku i romantyków następnego pokolenia, muzyka Beethovena w rzeczywistości nie pokrywa się w niektórych ważnych, decydujących cechach z wymogami obu stylów. Co więcej, na ogół trudno go scharakteryzować za pomocą koncepcji stylistycznych, które powstały na podstawie badania twórczości innych artystów. Beethoven jest niepowtarzalnie indywidualny. Jednocześnie jest tak wielostronny i wieloaspektowy, że żadne znane kategorie stylistyczne nie obejmują całej różnorodności jego wyglądu.

Z większą lub mniejszą pewnością możemy mówić jedynie o pewnej kolejności etapów poszukiwań kompozytora. W trakcie swojej kariery Beethoven nieustannie poszerzał granice wyrazu swojej sztuki, nieustannie pozostawiając w tyle nie tylko swoich poprzedników i współczesnych, ale także własny dorobek z wcześniejszego okresu. Współcześnie zwyczajem jest podziwianie wielostylowości Strawińskiego czy Picassa, widząc w tym przejaw szczególnej intensywności ewolucji myśli artystycznej, charakterystycznej dla wieku 59. Ale Beethoven w tym sensie w niczym nie ustępuje wyżej wymienionym luminarzom. Wystarczy porównać niemal dowolnie wybrane utwory Beethovena, aby przekonać się o niezwykłej wszechstronności jego stylu. Czy łatwo uwierzyć, że elegancki septet w stylu wiedeńskiego divertissement, monumentalna dramatyczna „Symfonia heroiczna” i głęboko filozoficzne kwartety op. XNUMX należy do tego samego pióra? Co więcej, wszystkie powstały w tym samym sześcioletnim okresie.

Żadna z sonat Beethovena nie może być wyróżniona jako najbardziej charakterystyczna dla stylu kompozytora w dziedzinie muzyki fortepianowej. Ani jedno dzieło nie jest charakterystyczne dla jego poszukiwań w sferze symfonicznej. Niekiedy w tym samym roku Beethoven publikuje prace tak kontrastujące ze sobą, że na pierwszy rzut oka trudno dostrzec między nimi podobieństwa. Przypomnijmy przynajmniej dobrze znane V i VI symfonie. Każdy szczegół tematyzmu, każda metoda kształtowania w nich jest tak ostro przeciwstawna sobie, jak ogólne koncepcje artystyczne tych symfonii są nie do pogodzenia – ostro tragiczna V i sielankowa, pasterska VI. Jeśli porównamy dzieła powstałe na różnych, stosunkowo odległych od siebie etapach drogi twórczej – na przykład I Symfonię i Mszę uroczystą, kwartety op. 18 i ostatnie kwartety, VI i XXII Sonaty fortepianowe itd., itd., wtedy zobaczymy twory tak uderzająco różne od siebie, że na pierwszy rzut oka są one bezwarunkowo postrzegane jako wytwór nie tylko różnych intelektów, ale także z różnych epok artystycznych. Co więcej, każdy z wymienionych opusów jest bardzo charakterystyczny dla Beethovena, każdy jest cudem stylistycznej kompletności.

Można mówić o jednej zasadzie artystycznej, która charakteryzuje twórczość Beethovena tylko w sposób najbardziej ogólny: przez całą drogę twórczą styl kompozytora rozwijał się w wyniku poszukiwania prawdziwego ucieleśnienia życia. Potężne pokrycie rzeczywistości, bogactwo i dynamika w przekazywaniu myśli i uczuć, wreszcie nowe rozumienie piękna w porównaniu z poprzednikami, doprowadziło do tak wielostronnych, oryginalnych i nie zanikających artystycznie form wyrazu, które można uogólnić jedynie przez pojęcie unikalny „styl Beethovena”.

Zgodnie z definicją Sierowa Beethoven rozumiał piękno jako wyraz wysokiej treści ideologicznej. Hedonistyczna, wdzięcznie urozmaicona strona muzycznej ekspresji została świadomie przezwyciężona w dojrzałej twórczości Beethovena.

Tak jak Lessing opowiadał się za precyzyjną i oszczędną mową przeciwko sztucznemu, upiększającemu stylowi poezji salonowej, nasyconej eleganckimi alegoriami i atrybutami mitologicznymi, tak Beethoven odrzucał wszystko, co dekoracyjne i konwencjonalnie idylliczne.

W jego muzyce zniknęła nie tylko wykwintna ornamentyka, nierozerwalnie związana ze stylem ekspresji XX wieku. Równowaga i symetria języka muzycznego, gładkość rytmu, kameralna przejrzystość dźwięku – te cechy stylistyczne, charakterystyczne dla wszystkich bez wyjątku wiedeńskich poprzedników Beethovena, były również stopniowo wypierane z jego muzycznej mowy. Idea piękna Beethovena wymagała podkreślonej nagości uczuć. Szukał innych intonacji – dynamicznych i niespokojnych, ostrych i upartych. Brzmienie jego muzyki stało się nasycone, gęste, dramatycznie kontrastujące; jego tematy nabrały niespotykanej dotąd zwięzłości, surowej prostoty. Dla ludzi wychowanych na muzycznym klasycyzmie XX wieku sposób ekspresji Beethovena wydawał się tak niezwykły, „niewygładzony”, czasem nawet brzydki, że kompozytorowi wielokrotnie zarzucano jego pragnienie bycia oryginalnym, widzieli w jego nowych technikach ekspresyjnych szukaj dziwnych, celowo dysonansowych dźwięków, które przecinają ucho.

A jednak z całą oryginalnością, odwagą i nowością muzyka Beethovena jest nierozerwalnie związana z dawną kulturą i klasycystycznym systemem myślenia.

Zaawansowane szkoły XX wieku, obejmujące kilka pokoleń artystycznych, przygotowały dzieło Beethovena. Niektóre z nich otrzymały w nim uogólnienie i ostateczną formę; wpływy innych ujawniają się w nowym oryginalnym załamaniu.

Twórczość Beethovena najściślej związana jest ze sztuką Niemiec i Austrii.

Przede wszystkim dostrzegalna jest ciągłość z wiedeńskim klasycyzmem XX wieku. To nie przypadek, że Beethoven wszedł do historii Kultury jako ostatni przedstawiciel tej szkoły. Rozpoczął drogę wytyczoną przez swoich bezpośrednich poprzedników Haydna i Mozarta. Beethoven dogłębnie dostrzegł też strukturę heroiczno-tragicznych obrazów dramatu muzycznego Glucka, po części poprzez dzieła Mozarta, które na swój sposób załamały ten figuratywny początek, po części wprost z lirycznych tragedii Glucka. Beethoven jest równie wyraźnie postrzegany jako duchowy spadkobierca Haendla. Triumfalne, lekko heroiczne obrazy oratoriów Haendla rozpoczęły instrumentalne życie w sonatach i symfonach Beethovena. Wreszcie wyraźne, kolejne wątki łączą Beethovena z tą filozoficzną i kontemplacyjną linią w sztuce muzycznej, która od dawna rozwijała się w niemieckich szkołach chóralnych i organowych, stając się jej typowym narodowym początkiem i osiągając szczytowy wyraz w sztuce Bacha. Wpływ liryki filozoficznej Bacha na całą strukturę muzyki Beethovena jest głęboki i niezaprzeczalny i można go prześledzić od I Sonaty fortepianowej po IX Symfonię i ostatnie kwartety powstałe na krótko przed jego śmiercią.

Protestancki chorał i tradycyjna niemiecka pieśń codzienna, demokratyczny singspiel i wiedeńskie serenady uliczne – te i wiele innych rodzajów sztuki narodowej są również wyjątkowo ucieleśnione w twórczości Beethovena. Uznaje zarówno historycznie ustalone formy pisania pieśni chłopskich, jak i intonacje współczesnego folkloru miejskiego. W istocie wszystko, co organicznie narodowe w kulturze Niemiec i Austrii, znalazło odzwierciedlenie w dziele sonatowo-symfonicznym Beethovena.

Sztuka innych krajów, zwłaszcza Francji, również przyczyniła się do ukształtowania jego wielopłaszczyznowego geniuszu. Muzyka Beethovena nawiązuje do motywów Rousseau, które były ucieleśnione we francuskiej operze komicznej w XIX wieku, począwszy od Wiejskiego czarownika Rousseau, a skończywszy na klasycznych dziełach Gretry'ego z tego gatunku. Plakat, surowo uroczysty charakter masowych gatunków rewolucyjnych Francji, pozostawił na nim niezatarty ślad, oznaczający zerwanie ze sztuką kameralną XIX wieku. Opery Cherubiniego wniosły ostry patos, spontaniczność i dynamikę namiętności, bliskie emocjonalnej strukturze stylu Beethovena.

Tak jak twórczość Bacha wchłonęła i uogólniła na najwyższym poziomie artystycznym wszystkie znaczące szkoły poprzedniej epoki, tak horyzonty genialnego symfonisty XX wieku obejmowały wszystkie żywotne nurty muzyczne poprzedniego stulecia. Ale nowe rozumienie muzycznego piękna Beethovena przerobiło te źródła w tak oryginalną formę, że w kontekście jego utworów nie zawsze są one łatwo rozpoznawalne.

Dokładnie w ten sam sposób klasycystyczna struktura myśli załamuje się w twórczości Beethovena w nowej formie, dalekiej od stylu wypowiedzi Glucka, Haydna, Mozarta. To szczególna, czysto beethovenowska odmiana klasycyzmu, która nie ma pierwowzorów u żadnego artysty. Kompozytorzy XX wieku nawet nie myśleli o samej możliwości takich wspaniałych konstrukcji, które stały się typowe dla Beethovena, jak swoboda rozwoju w ramach formowania sonatowego, o tak różnych rodzajach tematów muzycznych oraz złożoności i bogactwie samego Faktura muzyki Beethovena powinna była być przez nich postrzegana jako bezwarunkowy krok wstecz do odrzuconej maniery pokolenia Bacha. Niemniej jednak przynależność Beethovena do klasycystycznej struktury myśli wyraźnie wyłania się na tle tych nowych zasad estetycznych, które zaczęły bezwarunkowo dominować w muzyce epoki postbeethovena.

Od pierwszego do ostatniego utworu muzykę Beethovena niezmiennie cechuje klarowność i racjonalność myślenia, monumentalność i harmonia formy, doskonała równowaga pomiędzy częściami całości, które są charakterystycznymi cechami klasycyzmu w sztuce w ogóle, w muzyce w szczególności . W tym sensie Beethovena można nazwać bezpośrednim następcą nie tylko Glucka, Haydna i Mozarta, ale także samego twórcy klasycystycznego stylu w muzyce, Francuza Lully'ego, który pracował sto lat przed narodzinami Beethovena. Beethoven najpełniej pokazał się w ramach tych gatunków sonatowo-symfonicznych, które zostały rozwinięte przez kompozytorów Oświecenia i osiągnęły poziom klasyczny w twórczości Haydna i Mozarta. Jest ostatnim kompozytorem XX wieku, dla którego klasycystyczna sonata była najbardziej naturalną, organiczną formą myślenia, ostatnim, dla którego wewnętrzna logika myśli muzycznej dominuje nad zewnętrznym, zmysłowo barwnym początkiem. Postrzegana jako bezpośrednia fala emocji, muzyka Beethovena w rzeczywistości opiera się na wirtuozowskim, ciasno spawanym fundamencie logicznym.

Jest wreszcie inny fundamentalnie ważny punkt łączący Beethovena z klasycystycznym systemem myślenia. Taki jest harmonijny światopogląd odzwierciedlony w jego sztuce.

Oczywiście struktura uczuć w muzyce Beethovena jest inna niż kompozytorów Oświecenia. Chwile spokoju ducha, spokój, spokój daleki od zdominowania go. Ogromny ładunek energii charakterystyczny dla sztuki Beethovena, duża intensywność uczuć, intensywna dynamika spychają na dalszy plan idylliczne „duszpasterskie” chwile. A jednak, podobnie jak klasyczni kompozytorzy XX wieku, poczucie harmonii ze światem jest najważniejszą cechą estetyki Beethovena. Ale rodzi się niemal niezmiennie w wyniku tytanicznej walki, największego wysiłku sił duchowych pokonujących gigantyczne przeszkody. Jako heroiczna afirmacja życia, jako triumf odniesionego zwycięstwa, Beethoven ma poczucie harmonii z ludzkością i wszechświatem. Jego sztuka jest przepojona tą wiarą, siłą, upojeniem radością życia, która zakończyła się w muzyce wraz z nadejściem „ery romantycznej”.

Zamykając epokę muzycznego klasycyzmu, Beethoven jednocześnie otwierał drogę na nadchodzące stulecie. Jego muzyka wznosi się ponad wszystko, co stworzyli jemu rówieśnicy i następne pokolenie, czasami nawiązując do poszukiwań znacznie późniejszych czasów. Wgląd Beethovena w przyszłość jest niesamowity. Do tej pory nie wyczerpały się idee i muzyczne obrazy genialnej sztuki Beethovena.

V. Konena

• Życie i ścieżka twórcza →
• Wpływ Beethovena na muzykę przyszłości →