Krzysztofa Pendereckiego |

Krzysztofa Pendereckiego

W końcu, jeśli leżysz na zewnątrz, poza naszym światem, Nie ma granic kosmicznych, to umysł próbuje się dowiedzieć. Co jest tam, gdzie nasza myśl pędzi, I gdzie nasz duch leci, unosząc się w wolnym facecie. Lukrecjusz. O naturze rzeczy (K. Penderecki. Kosmogonia)

Muzyka drugiej połowy XX wieku. trudno sobie wyobrazić bez twórczości polskiego kompozytora K. Pendereckiego. Wyraźnie odzwierciedlał sprzeczności i poszukiwania charakterystyczne dla muzyki powojennej, jej rzucanie się między wzajemnie wykluczającymi się skrajnościami. Chęć odważnych innowacji w dziedzinie środków wyrazu i poczucie organicznego związku z wielowiekową tradycją kulturową, skrajna powściągliwość w niektórych kompozycjach kameralnych i zamiłowanie do monumentalnych, niemal „kosmicznych” brzmień wokalno-symfonicznych Pracuje. Dynamika osobowości twórczej zmusza artystę do testowania różnych manier i stylów „na siłę”, do opanowania wszystkich najnowszych osiągnięć techniki kompozycji XX wieku.

Penderecki urodził się w rodzinie prawnika, w której nie było profesjonalnych muzyków, ale często grali muzykę. Rodzice, ucząc Krzysztofa gry na skrzypcach i fortepianie, nie myśleli, że zostanie muzykiem. W wieku 15 lat Penderecki bardzo zainteresował się grą na skrzypcach. W małym Denbitz jedyną grupą muzyczną była miejska orkiestra dęta. Jej lider S. Darlyak odegrał ważną rolę w rozwoju przyszłego kompozytora. W gimnazjum Krzysztof zorganizował własną orkiestrę, w której był zarówno skrzypkiem, jak i dyrygentem. W 1951 ostatecznie zdecydował się zostać muzykiem i wyjechał na studia do Krakowa. Równolegle z zajęciami w szkole muzycznej Penderetsky uczęszcza na uniwersytet, słuchając wykładów z filologii klasycznej i filozofii R. Ingardena. Dokładnie studiuje łacinę i grekę, interesuje się kulturą antyczną. Zajęcia z dyscyplin teoretycznych z F. Skolyshevskym – wybitnie uzdolnioną osobowością, pianistą i kompozytorem, fizykiem i matematykiem – wpoiły Pendereckiemu umiejętność samodzielnego myślenia. Po studiach u niego Penderetsky wstępuje do Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie w klasie kompozytora A. Malyavsky'ego. Młody kompozytor jest szczególnie pod silnym wpływem muzyki B. Bartoka, I. Strawińskiego, studiuje styl pisarski P. Bouleza, w 1958 poznaje L. Nono, który przyjeżdża do Krakowa.

W 1959 roku Penderecki wygrał konkurs zorganizowany przez Związek Kompozytorów Polskich, prezentując kompozycje na orkiestrę – „Strofy”, „Emanacje” i „Psalmy Dawida”. Od tych utworów zaczyna się międzynarodowa sława kompozytora: wykonywane są we Francji, Włoszech, Austrii. Na stypendium Związku Kompozytorów Penderecki wyjeżdża na dwumiesięczną podróż do Włoch.

Od 1960 roku rozpoczyna się intensywna działalność twórcza kompozytora. W tym roku tworzy jedno z najsłynniejszych dzieł muzyki powojennej Hiroshima Victims Memorial Tran, które przekazuje Muzeum Miejskiemu w Hiroszimie. Penderecki staje się stałym uczestnikiem międzynarodowych festiwali muzyki współczesnej w Warszawie, Donaueschingen, Zagrzebiu, poznaje wielu muzyków i wydawców. Dzieła kompozytora oszałamiają nowatorstwem technik nie tylko dla słuchaczy, ale także dla muzyków, którzy czasami nie od razu zgadzają się na ich naukę. Oprócz kompozycji instrumentalnych Penderecki w latach 60. pisze muzykę do teatru i kina, do spektakli teatralnych i lalkowych. Pracuje w Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia, gdzie tworzy swoje kompozycje elektroniczne, m.in. sztukę „Ekecheiria” na otwarcie Igrzysk Olimpijskich w Monachium w 1972 roku.

Od 1962 roku utwory kompozytora można było usłyszeć w miastach USA i Japonii. Penderecki wykłada muzykę współczesną w Darmstadt, Sztokholmie, Berlinie. Po ekscentrycznej, skrajnie awangardowej kompozycji „Fluorescencja” na orkiestrę, maszynę do pisania, przedmioty szklane i żelazne, elektryczne dzwonki, piłę, kompozytor sięga po kompozycje na instrumenty solowe z orkiestrą oraz dzieła wielkoformatowe: opera, balet, oratorium, kantata (oratorium „Dies irae”, poświęcone ofiarom Auschwitz, – 1967; opera dziecięca „Najsilniejsi”; oratorium „Pasja według Łukasza” – 1965, monumentalne dzieło, które stawia Pendereckiego wśród najczęściej wykonywanych kompozytorów XX wieku) .

W 1966 roku kompozytor wyjechał na festiwal muzyki krajów Ameryki Łacińskiej, do Wenezueli i po raz pierwszy odwiedził ZSRR, gdzie później wielokrotnie przyjeżdżał jako dyrygent, wykonawca własnych utworów. W latach 1966-68. kompozytor prowadzi klasę kompozycji w Essen (FRG), w 1969 – w Berlinie Zachodnim. W 1969 w Hamburgu i Stuttgarcie wystawiono nową operę Pendereckiego Diabły z Lüden (1968), która w tym samym roku pojawiła się na scenach 15 miast na całym świecie. W 1970 roku Penderecki ukończył jedną ze swoich najbardziej imponujących i emocjonalnych kompozycji Jutrznię. Autor, nawiązując do tekstów i śpiewów nabożeństw prawosławnych, posługuje się najnowszymi technikami kompozytorskimi. Prawykonanie Jutrzni w Wiedniu (1971) wzbudziło wielki entuzjazm wśród słuchaczy, krytyków i całej europejskiej społeczności muzycznej. Na polecenie ONZ cieszący się dużym prestiżem na całym świecie kompozytor tworzy na coroczne koncerty ONZ oratorium „Kosmogonia”, zbudowane na wypowiedziach filozofów starożytności i nowoczesności o pochodzeniu wszechświata i struktura wszechświata – od Lukrecjusza do Jurija Gagarina. Penderetsky był mocno zaangażowany w pedagogikę: od 1972 r. jest rektorem Krakowskiej Wyższej Szkoły Muzycznej, a jednocześnie prowadzi klasę kompozycji na Uniwersytecie Yale (USA). Z okazji 200-lecia Stanów Zjednoczonych kompozytor pisze operę Raj utracony na podstawie wiersza J. Miltona (premiera w Chicago, 1978). Z innych ważnych dzieł lat 70-tych. wyróżnić można I Symfonię, dzieła oratoryjne „Magnificat” i „Pieśń nad pieśniami”, a także Koncert skrzypcowy (1977), dedykowany pierwszemu wykonawcy I. Sternowi i napisany w manierze neoromantycznej. W 1980 roku kompozytor pisze II Symfonię i Te Deum.

W ostatnich latach Penderetsky dużo koncertuje, współpracując ze studentami kompozytorów z różnych krajów. Festiwale jego muzyki odbywają się w Stuttgarcie (1979) i Krakowie (1980), a sam Penderecki organizuje w Lusławicach międzynarodowy festiwal muzyki kameralnej dla młodych kompozytorów. Żywy kontrast i widoczność muzyki Pendereckiego tłumaczy jego ciągłe zainteresowanie teatrem muzycznym. Trzecia opera kompozytora Czarna maska ​​(1986) na podstawie sztuki G. Hauptmanna łączy ekspresję nerwową z elementami oratoryjnymi, psychologiczną trafnością i głębią ponadczasowych problemów. „Napisałem Black Mask, jakby to była moja ostatnia praca” – powiedział Penderecki w wywiadzie. – „Dla siebie postanowiłem zakończyć okres zapału do późnego romantyzmu”.

Kompozytor jest obecnie u szczytu światowej sławy, będąc jedną z najbardziej szanowanych postaci muzycznych. Jego muzyka rozbrzmiewa na różnych kontynentach, wykonywana przez najsłynniejszych artystów, orkiestry, teatry, zdobywając wielotysięczną publiczność.

W. Iljewa