Aleksandra Scarlattiego |

Aleksandra Scarlattiego

Osobą, do której artystycznego dziedzictwa obecnie redukują… całą neapolitańską muzykę XX wieku jest Alessandro Scarlatti. R. Rollana

Włoski kompozytor A. Scarlatti wszedł do historii europejskiej kultury muzycznej jako głowa i twórca szeroko znanej na przełomie XIX i XX wieku. Neapolitańska szkoła operowa.

Biografia kompozytora wciąż pełna jest białych plam. Dotyczy to zwłaszcza jego dzieciństwa i wczesnej młodości. Przez długi czas wierzono, że Scarlatti urodził się w Trapani, ale potem ustalono, że pochodził z Palermo. Nie wiadomo dokładnie, gdzie i u kogo studiował przyszły kompozytor. Biorąc jednak pod uwagę, że od 1672 r. mieszkał w Rzymie, badacze szczególnie uporczywie wymieniają nazwisko G. Carissimi jako jednego z jego ewentualnych nauczycieli. Pierwszy znaczący sukces kompozytora związany jest z Rzymem. Tutaj, w 1679 roku, wystawiono jego pierwszą operę „Niewinny grzech”, a tu, rok po tej inscenizacji, Scarlatti został nadwornym kompozytorem szwedzkiej królowej Krystyny, mieszkającej w tamtych latach w papieskiej stolicy. W Rzymie kompozytor wstąpił do tzw. „Akademii Arkadii” – społeczności poetów i muzyków, stworzonej jako ośrodek ochrony włoskiej poezji i elokwencji przed konwencjami sztuki pompatycznej i pretensjonalnej 1683 wieku. W akademii Scarlatti i jego syn Domenico spotykali się z A. Corellim, B. Marcello, młodym GF Haendlem i czasami z nimi rywalizowali. Od 1684 Scarlatti osiedlił się w Neapolu. Tam pracował najpierw jako kapelmistrz teatru San Bartolomeo, a od 1702 do 1702 – Royal Kapellmeister. W tym samym czasie pisał muzykę dla Rzymu. W 08-1717 i 21-XNUMX. kompozytor mieszkał albo w Rzymie, albo we Florencji, gdzie wystawiano jego opery. Ostatnie lata spędził w Neapolu, ucząc w jednym z miejskich konserwatoriów. Wśród jego uczniów najbardziej znani byli D. Scarlatti, A. Hasse, F. Durante.

Dziś twórczość Scarlattiego wydaje się naprawdę fantastyczna. Skomponował około 125 oper, ponad 600 kantat, co najmniej 200 mszy, wiele oratoriów, motetów, madrygałów, utworów orkiestrowych i innych; był kompilatorem podręcznika metodycznego do nauki gry na cyfrowym basie. Jednak główna zasługa Scarlattiego polega na tym, że stworzył w swojej twórczości rodzaj opery-serii, która później stała się standardem dla kompozytorów. Kreatywność Scarlatti ma głębokie korzenie. Opierał się na tradycjach opery weneckiej, rzymskich i florenckich szkół muzycznych, podsumowując główne nurty we włoskiej sztuce operowej przełomu wieków XX-XNUMX. Dzieło operowe Scarlattiego odznacza się subtelnym wyczuciem dramatyzmu, odkryciami w dziedzinie orkiestracji i szczególnym zamiłowaniem do harmonijnej śmiałości. Jednak chyba głównym atutem jego partytur są arie, nasycone albo szlachetną kantyleną, albo wyrazistą, patetyczną wirtuozerią. To w nich skupia się główna siła wyrazowa jego oper, typowe emocje zawarte są w typowych sytuacjach: smutek – w lamentowej arii, miłosna sielanka – w pasterskim lub sycylijskim, heroizm – w brawurowym, gatunkowy – w świetle. aria o charakterze pieśni i tańca.

Scarlatti wybierał do swoich oper wiele różnych tematów: mitologiczny, historyczno-legendarny, komediowo-codzienny. Fabuła nie miała jednak decydującego znaczenia, ponieważ kompozytor postrzegał ją jako podstawę do odsłaniania przez muzykę emocjonalnej strony dramatu, szerokiego wachlarza ludzkich odczuć i przeżyć. Dla kompozytora drugorzędne były postacie bohaterów, ich indywidualności, realność lub nierzeczywistość wydarzeń dziejących się w operze. Dlatego Scarlatti napisał także takie opery jak „Cyrus”, „Wielki Tamerlan” i takie jak „Daphne i Galatea”, „Miłosne nieporozumienia, czyli Rosaura”, „Od zła – dobre” itp.

Duża część muzyki operowej Scarlattiego ma trwałą wartość. Skala talentu kompozytora nie dorównywała jednak jego popularności we Włoszech. „…Jego życie – pisze R. Rolland – było o wiele trudniejsze, niż się wydaje… Musiał pisać, żeby zarobić na chleb, w czasach, gdy gust publiczności stawał się coraz bardziej frywolny, a inni bardziej zręczni. lub mniej sumienni kompozytorzy byli w stanie lepiej osiągnąć jej miłość… Posiadał opanowanie i jasny umysł, prawie nieznany wśród Włochów swojej epoki. Kompozycja muzyczna była dla niego nauką, „pomysłem matematyki”, jak pisał do Ferdynanda de Medici… Prawdziwi uczniowie Scarlattiego są w Niemczech. Wywarło to przelotny, ale potężny wpływ na młodego Haendla; w szczególności wpłynął na Hasse… Jeśli przypomnimy sobie chwałę Hassego, jeśli przypomnimy sobie, że panował w Wiedniu, był związany z JS – Juanem”.

I. Wietlicyna