Anton Stiepanowicz Areński |

Anton Arenski

Areńskiego. Koncert skrzypcowy (Jascha Heifetz)

Arensky jest zaskakująco inteligentny w muzyce… Jest bardzo ciekawą osobą! P. Czajkowski

Z najnowszych Arensky jest najlepszy, jest prosty, melodyjny… L. Tołstoj

Muzycy i melomani końca ubiegłego i początku tego stulecia nie uwierzyliby, że dzieło Arenskiego, a nawet samo nazwisko Arenskiego po zaledwie trzech ćwierćwieczach będą mało znane. Przecież jego opery, kompozycje symfoniczne i kameralne, zwłaszcza utwory fortepianowe i romanse, brzmiały nieustannie, wystawiane w najlepszych teatrach, wykonywane przez znanych artystów, ciepło przyjmowane przez krytykę i publiczność… Przyszły kompozytor wstępną edukację muzyczną otrzymał w rodzinie . Jego ojciec, lekarz z Niżnego Nowogrodu, był muzykiem amatorem, a matka dobrą pianistką. Kolejny etap życia Arenskiego związany jest z Petersburgiem. Tu kontynuował studia muzyczne, aw 1882 ukończył konserwatorium w klasie kompozycji N. Rimskiego-Korsakowa. Był nierówno zaręczony, ale wykazał błyskotliwy talent i został nagrodzony złotym medalem. Młody muzyk został natychmiast zaproszony do Konserwatorium Moskiewskiego jako nauczyciel przedmiotów teoretycznych, później kompozycji. W Moskwie Arensky zaprzyjaźnił się z Czajkowskim i Tanejewem. Wpływ pierwszego stał się decydujący dla muzycznej twórczości Arensky'ego, drugi stał się bliskim przyjacielem. Na prośbę Tanejewa Czajkowski podarował Arenskiemu libretto swojej wcześnie zniszczonej opery Wojewoda, a ukazała się opera Sen nad Wołgą, z powodzeniem wystawiona przez Moskiewski Teatr Bolszoj w 1890 roku. Czajkowski nazwał ją jedną z najlepszych „a w niektórych miejsca nawet doskonała Opera rosyjska” i dodał: „Scena snu Wojewody sprawiła, że ​​uroniłem wiele słodkich łez”. Inna opera Arensky'ego, Raphael, wydawała się surowemu Tanejewowi zdolna w równym stopniu zachwycić zarówno profesjonalnych muzyków, jak i publiczność; w pamiętniku tej pozbawionej sentymentów osoby znajdujemy w związku z Rafaelem to samo słowo, co w spowiedzi Czajkowskiego: „Do łez wzruszyłem się…”. Być może dotyczyło to również wciąż popularnej Pieśni śpiewaczki za sceną – „Serce drży z pasja i błogość”?

Działania Areńskiego w Moskwie były zróżnicowane. Pracując w konserwatorium stworzył podręczniki, z których korzystało wiele pokoleń muzyków. W jego klasie studiowali Rachmaninow i Skriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier. Ten ostatni wspominał: „… uwagi i rady Arensky'ego miały charakter bardziej artystyczny niż techniczny”. Jednak nierówny charakter Arenskiego – był człowiekiem porywczym i porywczym – czasami prowadził do konfliktów z jego uczniami. Arensky występował jako dyrygent zarówno z orkiestrą symfoniczną, jak i na koncertach młodego Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego. Wkrótce, na polecenie M. Bałakiriewa, Arensky został zaproszony do Petersburga na stanowisko kierownika Chóru Sądowego. Stanowisko to było bardzo zaszczytne, ale też bardzo uciążliwe i nieodpowiadające inklinacjom muzyka. Przez 6 lat stworzył kilka utworów i dopiero po zwolnieniu ze służby w 1901 roku ponownie zaczął intensywnie koncertować i komponować. Ale czyhała na niego choroba – gruźlica płuc, która kilka lat później sprowadziła go do grobu…

Wśród znanych wykonawców dzieł Arenskiego był F. Chaliapin: zaśpiewał dedykowaną mu romantyczną balladę „Wilki”, „Piosenki dla dzieci” i – z największym sukcesem – „Minstrel”. V. Komissarzhevskaya występowała w specjalnym gatunku melodeklamacji rozpowszechnionym na początku wieku, wykonując utwory Arensky'ego; słuchacze zapamiętali jej lekturę o muzyce „Jak dobre, jak świeże były róże…”. Ocenę jednego z najlepszych utworów – Tria d-moll można znaleźć w „Dialogach” Strawińskiego: „Arensky… potraktował mnie przyjaźnie, z zainteresowaniem i pomógł mi; Zawsze lubiłem jego i przynajmniej jedno z jego dzieł, słynne trio fortepianowe. (Nazwiska obu kompozytorów spotkają się później – na paryskim plakacie S. Diagilewa, na którym będzie muzyka baletu Arenskiego „Noce egipskie”).

Lew Tołstoj cenił Arenskiego ponad innych współczesnych kompozytorów rosyjskich, aw szczególności suity na dwa fortepiany, które naprawdę należą do najlepszych pism Arenskiego. (Nie bez ich wpływu pisał później suity do tej samej kompozycji Rachmaninowa). W jednym z listów Tanejewa, który latem 1896 mieszkał z Tołstojami w Jasnej Polanie i razem z A. Goldenweiserem grał wieczorami dla pisarza, czytamy: „Dwa dni temu, w obecności W dużej społeczności graliśmy… na dwóch fortepianach „Sylwetki” (Suita E 2. – LK) Antona Stiepanowicza, który odniósł wielki sukces i pogodził Lwa Nikołajewicza z nową muzyką. Szczególnie lubił Hiszpańską tancerkę (ostatni numer) i długo o niej myślał. Suity i inne utwory fortepianowe do końca jego działalności wykonawczej – do lat 1940. – 50. XX wieku. – zachowany w repertuarze radzieckich pianistów starszego pokolenia, uczniów Arenskiego – Goldenweisera i K. Igumnowa. I nadal brzmi na koncertach i w radiu Fantasia na tematy Ryabinina na fortepian i orkiestrę, stworzona w 1899 roku. Powrót na początku lat 90-tych. Arenski spisał w Moskwie od wybitnego gawędziarza, chłopa z Ołońca Iwana Trofimowicza Riabinina, kilka eposów; a dwa z nich – o bojarze Skopin-Shuisky oraz „Wołga i Mikuła” – wziął za podstawę swojej Fantazji. Fantasia, Trio i wiele innych instrumentalnych i wokalnych utworów Arensky'ego, niezbyt głębokie w treści emocjonalnej i intelektualnej, nie wyróżniające się innowacyjnością, jednocześnie przyciągają szczerością lirycznych, często elegijnych wypowiedzi, hojną melodią. Są temperamentne, pełne wdzięku, artystyczne. Te właściwości skłaniały serca słuchaczy do muzyki Arensky'ego. poprzednie lata. Mogą sprawiać radość nawet dzisiaj, ponieważ odznaczają się zarówno talentem, jak i umiejętnościami.

L. Korabelnikowa