Dlaczego potrzebujemy rytmu w dziecięcych szkołach muzycznych?

Dzisiejsi uczniowie szkół muzycznych, zwłaszcza uczniowie szkół podstawowych, są mocno obciążeni różnymi zajęciami dodatkowymi i klubami. Rodzice, chcąc ułatwić swojemu dziecku naukę w dziecięcych szkołach muzycznych, starają się łączyć niektóre dyscypliny akademickie lub zastępować je innymi. Rytm w szkole muzycznej jest z ich strony często niedoceniany.

Dlaczego rytmu nie można zastąpić innym przedmiotem?

Dlaczego nie można zastąpić tego przedmiotu choreografią, aerobikiem czy gimnastyką? Odpowiedź daje oryginalna nazwa – solfeggio rytmiczne.

Na lekcjach gimnastyki i choreografii uczniowie doskonalą plastyczność swojego ciała. Dyscyplina akademicka Rytmika ujawnia większy potencjał ucznia, dając mu szeroki zakres wiedzy niezbędnej młodemu muzykowi.

Rozpoczynając lekcję rozgrzewką, lektor stopniowo wprowadza uczniów w teorię i praktykę różnego rodzaju zajęć muzycznych.

Co daje solfeż rytmiczny?

Rytmika dla dzieci stała się swoistą pomocą w rozwiązywaniu problemów związanych z główną dyscypliną teoretyczną – solfegiem. To właśnie ze względu na złożoność tego przedmiotu dzieci często porzucają szkołę, a edukacja muzyczna pozostaje niepełna. Na zajęciach rytmicznych uczniowie doskonalą swoje zdolności rytmiczne i uczą się koordynować różne ruchy ciała. W końcu wyczucie rytmu metrum jest niezwykle ważne podczas gry na każdym instrumencie muzycznym (wokal nie jest wyjątkiem)!

Pojęcie takie jak „czas trwania” (czas trwania dźwięku muzycznego) jest znacznie lepiej i szybciej wchłaniane poprzez ruchy ciała. Różne zadania koordynacyjne pomagają zrozumieć jednoczesny ruch o różnym czasie trwania, co często można spotkać w muzyce.

Na lekcjach rytmu uczniowie doskonalą umiejętność zatrzymywania się w czasie, gdy zobaczą pauzę w nutach, rozpoczynania wykonywania utworu muzycznego na czas od taktu i wiele więcej.

Jak pokazuje praktyka szkół muzycznych, dzieci z problematycznym wyczuciem rytmu już po roku potrafią maszerować do taktu, a po dwóch latach zajęć jedną ręką jednocześnie dyrygują, drugą pokazują frazy/zdania i wykonują rytm melodię nogami!

Studiowanie form utworów muzycznych na lekcjach rytmiki

Dla dzieci rytm, a raczej jego lekcje, stają się zwykle nie tylko pasjonującym zajęciem, ale także swoistą skarbnicą wiedzy, umiejętności i zdolności. Rzecz w tym, że uczniowie zaczynają pracę z formą małych utworów już od pierwszych lekcji solfeżu rytmicznego. Słuchanie, rozpoznawanie i prawidłowe odtwarzanie fraz, zdań, czucie kropki – to wszystko jest bardzo ważne dla każdego wykonującego muzyka.

Elementy literatury muzycznej na temat rytmu

Podczas zajęć baza wiedzy dzieci jest uzupełniana literaturą muzyczną, czyli stopniowo wzrasta wolumen muzyki, którą zapamiętują do końca życia. Uczniowie rozpoznają kompozytorów i zapamiętują ich twórczość poprzez kilkukrotne powtarzanie na zajęciach tego samego materiału muzycznego, ale z różnymi zadaniami. Ponadto uczą się rozmawiać o muzyce, o charakterze, gatunkach, stylach, słyszą jej szczególne środki wyrazu. Wykorzystując swoją wyobraźnię, dzieci pokazują duszę utworu muzycznego, przepuszczając ją przez swoje ciało. Wszystko to niezwykle poszerza horyzonty intelektualne i przyda się później w dalszej nauce w szkole muzycznej.

Praca na lekcjach specjalistycznych ma charakter indywidualny. Podczas zajęć grupowych część dzieci zamyka się w sobie, nie pozwalając nawet nauczycielowi się do siebie zbliżyć. I tylko rytm w szkole muzycznej realizowany jest w mniej formalnym otoczeniu i dlatego może wyzwolić uczniów, pomagając im zintegrować się z nową grupą. Nie bez powodu zajęcia te zajmują miejsce w harmonogramie pierwszych dwóch lat studiów.