Jerzy Solti |

Georg Solti

Który ze współczesnych dyrygentów jest posiadaczem największej liczby nagród i wyróżnień za nagrania na płytach? Chociaż oczywiście nigdy nie dokonano takiego obliczenia, niektórzy krytycy słusznie uważają, że obecny dyrektor i główny dyrygent londyńskiego Covent Garden Theatre, Georg (George) Solti, byłby mistrzem w tej dziedzinie. Niemal co roku różne międzynarodowe organizacje, stowarzyszenia, firmy i czasopisma honorują dyrygenta najwyższymi wyróżnieniami. Jest laureatem Nagrody Edisona przyznawanej w Holandii, Amerykańskiej Nagrody Krytyków, francuskiej Nagrody Krzyża Karola za nagranie II Symfonii Mahlera (1967); jego nagrania oper wagnerowskich czterokrotnie otrzymały Grand Prix Francuskiej Akademii Płytowej: Ren Gold (1959), Tristan und Isolde (1962), Siegfried (1964), Valkyrie (1966); w 1963 jego Salome otrzymała tę samą nagrodę.

Sekretem takiego sukcesu jest nie tylko to, że Solti dużo nagrywa, często z takimi solistami jak B. Nilsson, J. Sutherland, V. Windgassen, X. Hotter i innymi światowej klasy artystami. Głównym powodem jest zasób talentów artysty, który sprawia, że ​​jego nagrania są szczególnie doskonałe. Jak zauważył jeden z krytyków, Solti pisze, „przesadzając swoje zadania o dwieście procent, aby w rezultacie uzyskać niezbędną setkę”. Lubi w kółko powtarzać poszczególne fragmenty, osiągając ulgę dla każdego tematu, elastyczność i barwność brzmienia, dokładność rytmiczną; lubi pracować z nożyczkami i klejem na taśmie, uważając tę ​​część swojej pracy również za proces twórczy i osiągnięcie tego, że słuchacz otrzymuje płytę, na której nie widać „szwów”. Orkiestra w procesie nagrywania jawi się dyrygentowi jako jeden złożony instrument, który pozwala mu zrealizować wszystkie swoje pomysły.

To ostatnie dotyczy jednak również codziennej pracy artysty, którego głównym polem działania jest opera.

Największą siłą Solti jest twórczość Wagnera, R. Straussa, Mahlera i współczesnych autorów. Nie oznacza to jednak, że dyrygentowi obcy jest także świat innych nastrojów, innych obrazów dźwiękowych. Swoją wszechstronność udowodnił przez lata dość długiej działalności twórczej.

Solti wychował się w rodzinnym Budapeszcie, gdzie w 1930 roku ukończył Akademię Muzyczną w klasie 3. Kodai jako kompozytor i E. Donany jako pianista. Po otrzymaniu dyplomu w wieku osiemnastu lat rozpoczął pracę w Operze w Budapeszcie iw 1933 roku objął tam stanowisko dyrygenta. Międzynarodowa sława przyniosła artyście spotkanie z Toscaninim. Stało się to w Salzburgu, gdzie Solti jako dyrygent-asystent miał niejako szansę poprowadzić próbę Wesela Figara. Przypadkiem Toscanini znalazł się w straganach, który uważnie wysłuchał całej próby. Kiedy Solti skończył, zapadła śmiertelna cisza, w której padło tylko jedno słowo wypowiedziane przez mistrza: „Bene!” - "Dobrze!". Wkrótce wszyscy o tym wiedzieli, a przed młodym dyrygentem otworzyła się świetlana przyszłość. Ale dojście do władzy nazistów zmusiło Soltiego do emigracji do Szwajcarii. Przez długi czas nie miał okazji dyrygować i postanowił wystąpić jako pianista. A potem sukces przyszedł bardzo szybko: w 1942 roku zdobył pierwszą nagrodę na konkursie w Genewie, zaczął koncertować. W 1944 r. na zaproszenie Ansermetu kilkakrotnie koncertował z Orkiestrą Radia Szwajcarskiego, a po wojnie powrócił do dyrygentury.

W 1947 Solti został szefem Opery w Monachium, w 1952 został głównym dyrygentem we Frankfurcie nad Menem. Od tego czasu Solti koncertuje w wielu krajach Europy, a od 1953 roku regularnie występuje w Stanach Zjednoczonych; jednak pomimo lukratywnych ofert kategorycznie odmawia wyjazdu za granicę. Od 1961 roku Solti stoi na czele jednego z najlepszych teatrów w Europie – londyńskiego Covent Garden, gdzie wystawił wiele znakomitych spektakli. Energia, fanatyczne zamiłowanie do muzyki przyniosły Soltiemu światowe uznanie: jest szczególnie kochany w Anglii, gdzie otrzymał przydomek „superczarodziej batuty dyrygenta”.

L. Grigoriev, J. Płatek, 1969