Formalizm |

Estetyka koncepcja oparta na uznaniu samowystarczalnego znaczenia formy w sztuce, jej niezależności od treści ideowych i figuratywnych. F. zaprzecza związkowi sztuki z rzeczywistością i uważa ją za szczególny rodzaj duchowej aktywności, która sprowadza się do tworzenia autonomicznej sztuki. Struktury. Teoretyczne przedstawienie koncepcji formalistycznej w muzyce było skierowane przeciwko romantyzmowi. książka estetyczna E. Hanslika „O pięknie muzycznie” („Vom Musikalisch-Schönen”, 1854). Hanslick argumentował, że „muzyka składa się z sekwencji dźwiękowych, form dźwiękowych, które nie mają innej treści niż one same”. Nie zaprzeczał, że muzyka może wywoływać u słuchacza pewne emocje i skojarzenia figuratywne, ale uważał je za subiektywne. Poglądy Hanslika miały swoje znaczenie. wpływ na dalszy rozwój Europy Zachodniej. nauki o muzyce, co przejawiało się w szczególności w delimitacji tego, co obiektywne naukowe. analiza od strony estetycznej. szacunki. Identyfikacja artystycznego piękna w muzyce. twierdzą-ve, według G. Adlera, jest poza zasięgiem naukowym. wiedza. W latach 60-70. XX wieku na Zachodzie tzw. metoda analizy strukturalnej, z muzami Kroma. forma rozpatrywana jest z punktu widzenia systemu relacji liczbowych i tym samym staje się konstrukcją abstrakcyjną, pozbawioną znaczenia ekspresyjnego i semantycznego. Nie oznacza to jednak, że jakakolwiek analiza poszczególnych elementów lub ogólnych wzorców strukturalnych muzyki tkwi w definicji. historyczny etap jej rozwoju, ma charakter formalistyczny. Może nie być celem samym w sobie i służyć zadaniom szerszej estetyki. oraz kulturowo-historyczne. zamówienie.

Hipertrofia zasady formalnej powstaje w sztuce. kreatywność zwykle w okresach kryzysu. Osiąga skrajny stopień w niektórych nurtach nowoczesności. awangardy, dla której główną zasadą jest dążenie do zewnętrznych innowacji. Prawdziwe roszczenie nie może być pozbawione treści i ograniczone do formalnej „gry dźwięków”.

Pojęcie F. było niekiedy interpretowane zbyt szeroko i utożsamiane ze złożonością muz. litery, nowość wyrazi. funduszy, co doprowadziło do nieuzasadnionej negatywnej oceny wielu dużych nowoczesnych. kompozytorzy, zarówno zagraniczni, jak i krajowi, bezkrytycznie włączani do obozu formalistów i zachęcać do uproszczonych tendencji w twórczości. W latach 60-70. XX wieku te błędy, które utrudniały rozwój sów. twórczość muzyczna i nauka. myśli o muzyce, spotkały się z ostrą krytyką.

Yu.V. Keldysz

Formalizm w balecie, podobnie jak w innych sztukach, jest samowystarczalnym tworzeniem formy, pozbawionym treści. W dekadenckim mieszczaństwie XX wieku sztuka F. rozwija się w wyniku duchowej dewastacji i dehumanizacji sztuki. kreatywność, utrata idealnej sztuki i społeczeństw. cele. Wyraża się to w odrzuceniu języka klasycznego. i Nar. taniec , od historycznie ustalonych tańców. formy, w kultywowaniu brzydkiej plastyczności, w bezsensownych kombinacjach ruchów, celowo pozbawionych wyrazistości. F. rozwija się pod szyldem pseudoinnowacji, jej zwolennicy twierdzą, że dążą do wzbogacenia formy. Jednak pozbawiona treści forma rozpada się, traci swoje człowieczeństwo i piękno. F. tendencje są również charakterystyczne dla tych produktów, które nie zrywają z tradycją. słownictwa tanecznego, ale sprowadzić sztukę do czystej „gry form”, do pustej kombinacji elementów, do czystej technologii. F. w choreografii odnosi się do takich zjawisk dekadenckiej sztuki modernistycznej jak abstrakcjonizm w malarstwie, teatr absurdu itp.

Balet. Encyklopedia, SE, 1981